Amy MacDonald - A Curious Thing (2010, UK)

Tu encanto no se limita a una simple mirada, a un rasgueo de guitarra, a un susurro al oído, tu encanto no tiene límites, porque tu encanto se plasma en esas reflexiones que van más allá de lo romántico inconcluso, de lo juvenil en desgracia, del sufrimiento aleccionador, tu encanto radica en la escencia misma del ser, en toda tu existencia, porque es cierto Amy, es cierto que la esperanza aún existe, porque estoy seguro que eres la luz en la oscuridad y cual ángel caído del cielo estás calmando nuestro llanto y nos estás apartando del rencor y la ira.

Por eso te amamos Amy Macdonald, porque has sabido enseñar en pocas palabras un lenguaje único, porque has sabido guiarnos por los senderos desconocidos de nuestras almas, por eso eres realmente especial, porque demuestras que la mujer no carece de esa vena artística que se creía exclusiva de los Radiohead, Coldplay, Keane, The Verve, Snow Patrol y demás emblemas de la música para corazones "descorazonados".

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Tema: If... (Bluetones, 1998-UK)

Seguro que es otro grupo más de Brit pop noventero, con melodías bien trabajadas, con música para nada estridente pero tampoco somnífera, considerado casi como un One Hit Wonder en sus cinco minutos de gloria o "fama" como le dicen, seguro que es otro grupo de esos...

Pero ese bajo es inolvidable...
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Tema: Better Day (Ocean Colour Scene, 1997-UK)

Un piano a lo Beatles se encuentra en muchas canciones de Ocean Colour Scene, pero ninguna tan sensible y cercana como en Better Day, del lejano 1997, de aquel lejano año donde grandes grupos del brit pop se lucían con geniales interpretaciones y creo que ninguna tan genial como este súper tema.

Imposible olvidar...
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Travis - The Boy With No Name (2007, UK)

Cuando describo una banda, lo primero que digo es el estilo por el que se desenvuelve, luego, la temática de sus canciones y como complemento, la estética visual tanto del grupo como de sus videos, al menos yo voy por esa ruta, bien o mal, así lo hago.

Con Travis pasa algo curioso, tienen un estilo medio britpop, por momentos rock, pero su constante siempre es el sentimiento con que impregnan sus canciones, sentimiento que en muchas otras bandas podría traducirse como cursi. En Travis pasa todo lo contrario, porque el resultado final es sorprendente.

La temática de Travis siempre gira en torno a la vida cotidiana, al desamor, a la soledad y sobre todo a muchos problemas, a mucha inconformidad convertida en decepción, en tristeza y hasta en resignación, Travis sabe llevar el tema y más cuando su frotnman posee la voz propicia para hacer creíbles todas esas historias.

Entre temas acústicos y algo rockeros, nos regalan uno de sus mejores discos (después de The Man Who) y por supuesto, una de sus mejores canciones, Closer, convertida desde su aparición, en un clásico para el grupo, que logra estremecer hasta al más metalero.

No dejar de escuchar: Selfish Jean, Big Chair, Battleships y Eyes Wide Open, que cuenta con un intro muy parecido a Side (del album The Invisible Band).

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Spacehog - Resident Alien (1995, UK)

Spacehog fue una banda inglesa que apareció en la mitad de la última década del siglo pasado. Su éxito radicó exclusivamente por el album titulado Resident Alien, primer trabajo que vió la luz el año 1995 y que rápidamente logró vender alrededor de 500,000 copias, además de colocar en la TV el video de su primer single In the Meantime.

Resident Alien es un album medianamente interesante, con música algo sobria y letras bien trabajadas, es el clásico britpo noventero que venían ejerciendo por esos años bandas como The Verve, Blur o Supergrass.

In The Meantime es el emblema del grupo, el que fue todo para Spacehog, aunque siempre pensé que Space Is The Place debió ocupar ese lugar por sus guitarras y su interpretación vocal, que tranquilamente puede sonar como un tema de estos tiempos, Never Coming Down (Part. 1) es una suerte de relajo, de ensayo grabado (con harmónica y aplausos incluídos), Cruel To Be Kind es otro de los temas sobresalientes, que va más por la línea rockera, Only a Few tiene sonidos etéreos, suena a Lucky Man de The Verve, The Last Dictator es otro de los platos fuertes, Never Coming Down (Part II), es al parecer la versión final del "ensayo" Never Coming Down (Part. 1), Zeroes, Spacehog, Starside, Candyman, Ship Wrecked y To Be A Millionaire... Was It Likely? son los más intrascendentes de este disco.

Lo que hicieron en sus posteriores trabajos demuestran que Spacehog fue simplemente flor de un día.
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Muse - Showbiz (1999, UK)

Generalmente, un disco debut presenta algunas cualidades a explotar, el entusiasmo y las ganas que tienen los integrantes de un grupo novel por mostrar su música, y por supuesto, avisorar un panorama prometedor (o no), dependiendo de la calidad del trabajo.

Muse demostró en este debut, que tenía todo lo necesario (y hasta más) para establecerse como un grupo importante de nuestros tiempos. Y es que Showbiz tiene un conglomerado de temas que parecen un The Best Of... de cualquier grupo con algunos años a cuestas, porque Matthew Bellamy y Compañía asimilaron muchos sonidos de la música clásica y guitarreos propios de alguna canción metal, que combinados con el indie y el brit pop de moda, se vuelven temas emblemáticos y completamente atractivos para cualquier seguidor de la música hecha en UK.

Y es cierto, la guitarra y la voz traen a la mente al Tom Yorke del Pablo Honey, pero que quede claro una cosa, Radiohead no tuvo tiempo para explorar esos sonidos, los abandonó luego del The Bends, ahora le pertenecen a Muse.

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Jarvis Cocker - Jarvis (2006, UK)

Ahora que las aguas están mansas otra vez, puedo decir que Jarvis Cocker no se equivocó al emprender el camino en solitario que decidió tomar luego de su participación como frontman de Pulp y su aporte en proyectos diversos para otros músicos.

A pesar de los años, Jarvis deja notar la influenia de Pulp en cada una de sus nuevas canciones, porque Pulp no era cualquier agrupación, era, es y seguirá siendo por mucho tiempo la banda de culto por excelencia de todo aquel que escuche brit pop, y Jarvis como cabeza visible, será sin lugar a dudas, la principal referencia a la hora de mencionar el brit pop.

Pero luego de abandonar proyectos y participar en muchos otros, Jarvis se embarca en este su primer disco como solista, acompañado de una serie de temas que en mucho nos recuerda a su pasado de gloria en la década de los 90.

Como en Don't let him waste your time, al estilo Pulp, acompañado de trompetas y completamente pegajosa, con un video donde Jarvis la pega de taxista, arrasando con cualquiera que pase frente a él.

Black Magic sigue el patrón, con un bajo que se adueña del tema. Fat Children es uno de los más acelerados, bien rockero y hasta "tonero" (anotarlo para el soundtrack de carretera). Big Life, al más puro estilo del This Is Hardcore de Pulp. El disco cierra con un bonus titulado Running The World, el mismo que está incluído en el soundtrack de la película Children of Men.

Jarvis Cocker pasa muy bien con este disco y logra cruzar la barrera del grupo para empezar una nueva historia como solista.

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Volovan - Monitor (2006, México)

No sabía nada de Volovan, hasta que escuché el tema Monitor, y me quedé impresionado por la calidad interpretativa del grupo, por el cuidado en la letra y por el video, que sirve de mucho apoyo en la imagen que pretende presentar el grupo.

Monitor es su segundo trabajo, que fue muy esperado luego de sorprender a muchos con el tema Ella Es Azul, de su primer disco homónimo.

Ahora Volovan ya no está solo en el sonido Britpop, hay más grupos que siguen este camino iniciado tal vez por Jumbo, y otros como Canseco y Zoe. Esta vertiente que viene creciendo en México es un claro ejemplo de que allí no sólo se hace musica a lo RBD.

Esta segunda producción cuenta con 13 canciones, donde Ya No Se Ni Donde Estoy, Niño De Oro, Ana, Cada Vez Que Respiro, Yo Quien Soy y Monitor hacen indispensable escuchar a Volovan.

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Patrick Wolf - The Magic Position (2007, UK)

Patrick Wolf es un cantante inglés de 24 años, multiinstrumentista y compositor desde los 11 años. Su música se caracteriza principalmente por el odio y resentimiento hacia la sociedad, pero disfrazada de alguna manera con versos casi poéticos e instrumentos que van desde los más clásicos como el violín (que él mismo toca) hasta el theremyn, presente en casi todos sus temas.

The Magic Position es un disco fresco, pop y lleno de letras optimistas, y el timbre de voz y las poses despreocupadas de Wolf hacen recordar la imagen del mítico Jarvis Cocker, aunque en un estado mucho más ligero, como siguiendo los pasos del cantante de Pulp. Me atrevo a decir que Patrick Wolf es el sucesor de Jarvis.

Analizando el disco, sin lugar a dudas, el tema principal es The Magic Position, donde su forma de cantar es lo más cercano al señor Cocker. En Accident & Emergency, el theremyn se adueña de toda la canción y las trompetas encajan a la perfección. Get Lost, The Stars y Maggie son algunos temas sobresalientes, donde se puede verificar su calidad como intérprete, demostrando que luego de hacer pop ligero, también puede interpretar una canción excelente en piano.

El nombre del disco y la portada, nos llevan a una pregunta inevitablemente fuera del ámbito musical: ¿es o no es? y claro, para resolver ese dilema, Wolf hace una aclaración: "Mi sexualidad es algo liberal. Me enamoro de hombres y mujeres. Supongo que puedes llamarme bisexual. Me gusta tener sexo, enamorarme, No me gusta darle terminología a mi sexualidad".

Lo más importante es su música...

The Ting Tings - We Started Nothing (2008, UK)

The Ting Tings es un dúo formado por Jules De Martino (batería) y Katie White (guitarra y voz), ex integrantes del grupo Dear Eskiimo, fallido intento por hacer música, que no tuvo mucho tiempo de vida. Bajo el sonido indie/britpop han conquistado todo Europa (por el momento) y se han convertido en una grata revelación por su sonido fresco, llegando incluso a interpretar uno de sus temas "That´s not my name" en el célebre programa Later... With Jools Holland (donde no toca cualquier improvisado).

The Ting Tings se hicieron conocidos en un principio por el internet, desde su myspace, fueron captando público con tan sólo dos canciones. Y los conciertos que tenían en lugares pequeños se fueron llenando cada vez más, llamando la atención de diversas disqueras.

Es en marzo del 2008 cuando su single Great DJ, logra escalar posiciones en las listas y se hace necesaria la salida de su primer CD, que ve la luz en mayo del 2008, titulado We Started Nothing con el sello Sony BMG.

Ha pasado muy poco tiempo desde la salida de este disco, pero el éxito ya les sonrie, incluso una de sus canciones (Shut Up And Let Me Go) fue utilizada para un comercial de iPod+iTunes de la marca Apple.

We Started Nothing tiene 10 temas, todos con el elemento característico de la banda: la batería, que logra llenar los espacios en cada parte de la canción, estableciendo un sonido propio, que según ellos, nunca buscaron.

Entre los temas a destacar está Fruit Machine, Shut Up And Let Me Go, Keep Your Head, Be The One, Traffic Light (bajando las revoluciones), y las más importantes del disco: That's Not My Name (llena de tambores) y Great DJ (quién iba a pensar que el coro ¡aaaa aaaa! iba a tener tanto éxito.)

The drums, the drums, the drums, the drums...