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martes, 4 de agosto de 2015

La primera década de este siglo Parte 5 (20 - 01)

Y estas son las primeras posiciones del ranking de la década 2000:

20 Sophie Ellis Bextor - Murder on The Dancefloor (Read My Lips, 2001)


19 The Ting Tings - That's Not My Name (We Started Nothing, 2008)


18 Metric - Gimme Sympathy (Fantasies, 2008)


17 Morrissey - First of the gang to die (You Are the Quarry, 2004)


16 Snow Patrol - Chasing Cars (Eyes Open, 2006)


15 Hoobastank - The Reason (The Reason, 2003)


14 Coldplay - Viva La Vida (VIva la Vida or Death and All His Friend, 2008)


13 Radiohead - There There (Hail to the Thief, 2003)


12 The Strokes - Last Nite (Is This It, 2001)


11 Nine Inch Nails - The Hand That Feeds (With Teeth, 2005)


10 Keane - Somewhere Only We Know (Hopes and Fears, 2004)


09 Oasis - Little By Little (Heathen Chemistry, 2002)

08 Placebo - The Bitter End (Sleeping with Ghosts, 2003)


07 Green Day - Wake Me Up When September Ends (American Idiot, 2004)


06 Alicia Keys - No One (As I Am, 2007)


05 Sigur Rós - Hoppipolla (Takk, 2005)


04 Audioslave - Like a Stone (Audioslave, 2002)


03 Muse - New Born (Origin of Symmetry, 2001)


02 The Killers - Read My Mind (Sam's Town, 2006)


01 Coldplay - The Scientist (A Rush of Blood to the Head, 2002)









jueves, 12 de enero de 2012

Del Crepúsculo al Amanecer: una travesía por la sorprendente música de Twilight.


Corren tiempos modernos, ahora los vampiros no tienen presencia maligna como antaño, en épocas de la Hammer, aquella productora cinematográfica que tuvo su apogeo en los 70’s, que se dedicaba al género del terror y en donde un magnífico Christopher Lee daba vida a un memorable Conde Drácula. En la actualidad, los vampiros muestran un lado más humano, menos enigmático, menos gótico, como en Twilight (2008), donde además, se desarrolla una historia imposible para los más puristas del género vampírico: el amor. Si Anne Rice fue criticada por "suavizar" el caracter duro de estos seres de la noche, ahora será "amada" gracias a Stephenie Meyer. Bueno, esta vez sólo me centraré en uno de los puntos más sorprendentes de esta producción, su Soundtrack, que en todas las entregas cuenta con una buena selección de temas.

Cae la noche.
Nunca un soundtrack de esta categoría empezó tan prometedor, y es que los ingleses Muse irrumpen con Supermassive Black Hole, sorprenden igual como sorprendieron en Haute Tension con New Born, aquella película francesa que nos deslumbró el 2003. Siguiendo sus pasos, los norteamericanos Paramore aportan fuerza con Decode, sonido que reflejaba el buen momento por el cual pasaba el grupo aquel 2008, el cual queda demostrado con la publicación de su segundo disco titulado Brand New Eyes (2009).

En las pistas 6 y 7 encontramos los actos más emblemáticos que integran el disco, ambos estadounidenses y pilares del rock alternativo de los noventa. Primero, Perry Farrell, cantante y cabeza de bandas como Jane's Addiction y Porno for Pyros nos regala la excelente Go All The Way (Into The Twilight); posteriormente, Collective Soul con una actualización del tema Tremble For My Beloved aparecida en el album Dosage (2009).

Twilight cierra el disco bajando las revoluciones con la excelente Flightless Bird American Mouth del norteamericano Sam Beam más conocido como Iron & Wine. La sorpresa la pone Rob Pattinson, galán y vampiro de la película que interpreta Never Think, folk al más puro estilo de Josh Ritter o Johnny Cash (salvando las distancias, por supuesto).

Luz de luna.
New Moon (2009) es una banda sonora especialmente atractiva por la cantidad de grupos indie en lista. El inicio una vez más es enérgico y prometedor, los estadounidenses Death Cab For Cutie nos sorprenden con Meet Me On The Equinox; Lykke Li, revelación sueca del 2007 llega con el tema Possibility, los Black Rebel Motorcycle Club ponen el sonido clásico con Done All Wrong; y el australiano Eskimo Joe interpreta Thunderclap, de batería frenética y silencios repentinos, ideales para dar fin al disco.

Una de las sorpresas de New Moon es Ok Go, banda que se hiciera conocida por su divertida coreografía en el video de Here It Goes Again (2006), en esta oportunidad con el tema inédito Shooting The Moon.

La banda inglesa Muse está una vez más en la saga (recordemos que Stephanie Meyer es fan de la banda) con I Belong To You, tema publicado en su disco The Resistance (2009). Y para finalizar las sorpresas, el británico Thom Yorke, con la canción Hearing Damage, electrónica, atmosférica, experimental, Radiohead.

Eclipsando Twilight y New Moon.
El sonido de Eclipse (2010), sigue siendo espectacular. Ahora reconoceremos a los canadienses Metric con un tema inédito titulado Eclipse (All Yours); luego de dos bandas sonoras el grupo inglés Muse se anima a regalarnos un tema inédito, tal vez el más esperado y por ello el más importante de toda la saga: Neutron Star Collision, con un intro y fin de piano clásico, esta canción fue el primer single del disco presentando además un video que incluye imágenes del film.

Florence + The Machine, ganadores del Brit Awards 2010, llegan en esta oportunidad con Heavy in Your Arms, extraído de la reedición de Lungs, su disco debut; los estadounidenses The Black Keys pone la nota blusera con el tema Chop And Change. El sonido oscuro viene por parte de la enigmática inglesa Bat For Lashes, al lado del a veces depresivo norteamericano Beck con Let's Get Lost. La novedad en este disco viene en el bonustrack de la versión para Latinoamérica, los hermanos mexicanos Jesse y Joy con la balada Magia y Deseo.

Un nuevo día.
En Breaking Dawn pt. 1 (2011), encontramos el sonido fresco de los norteamericanos The Features con From Now On; el inglés Theophilus London llega con el sonido hip hop de Neighbors; los estadounidenses Cider Sky se hacen presentes con su espectacular Northern Lights.

Lo mejor viene por parte de los nóveles ingleses The Joy Formidable, que han publicado su disco debut a mediados del 2011, consiguiendo cierto reconocimiento con Whirring, su primer single, en esta oportunidad mostrando un tema inédito titulado Endtapes (a seguir de cerca esta banda).

Por el lado "feeling" encontramos buenos cortes como It Will Rain del hawaiano Bruno Mars y la argentina Mia Maestro (actriz y cantante que interpreta a Carmen Denali en este episodio de la saga) con el excelente tema Llovera.

La constelación de estrellas que se reúnen en los soundtracks de Twilight hacen que uno se sienta mareado, ¿por qué? porque simplemente nadie pudo imaginar que una película menospreciada por la crítica pueda reunir músicos como Muse, Perry Farrell, Collective Soul, Metric, Thom Yorke, The Killers, Florence + The Machine, The Black Keys, Beck, Bat For Lashes, UNKLE, Band Of Horses, etc. Todo un lujo para un producto "teen", que de seguro atraerá a mucha gente no tan "teen".

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Esta reseña fue publicada la primera quincena de Diciembre 2011 en la revista Zona Joven (#141)

viernes, 31 de diciembre de 2010

Las canciones del 2010

Estas son las mejores canciones que escuché a lo largo de este año:

Lissie - When I'm Alone

Muse - Neutron Star Collision

Hooverphonic - The Night Before

Amy MacDonald - Love Love

Lissie - In Sleep

She and Him - In The Sun

Scissor Sisters - Fire With Fire

Jewel - I Love You Forever

She's a Tease - Why Does Your Love Hurt So Much?

Amy MacDonald - Spark

Zowie - Broken Machine

Kanye West - Runaway

Goldfrapp - Rocket

Gorillaz - Stylo

Nadadora - 1987

She and Him - Don't Look Back

Sarah McLachlan - Awakenings

Kate Nash - I Just Love You More

Javiera Mena - El Amanecer

Yelle - La Musique

Los discos del 2010 (¿Ranking?)...

Hacer esta selección de discos del 2010 no fue tan difícil, lo complicado era ubicarlos en sus respectivas posiciones. Hasta este momento tengo claro que sólo un disco puede ocupar el primer lugar, el Catching a Tiger de Lissie es definitivamente lo mejor del año, los demás pueden pelearse las posiciones.

01. Lissie - Catching a Tiger: Esta rubia me encanta, porque se olvida de las poses y el maquillaje, porque su canto suena sincero y sus letras acogedoras, por eso Lissie es lo máximo. Record Collector, When I'm Alone, In Sleep, Stranger, Loosen The Knot y Everywhere I Go son geniales.


02. Jewel - Sweet and Wild: Jewel llega una vez más para deleitarnos con su voz y regalarnos temas como No Good In Goodbye, I Love You Forever, Fading, Ten y One True Thing. Jewel nunca defrauda a sus seguidores.

03. Amy MacDonald - A Courious Thing: Su debut fue una grata novedad el 2007 y para este año reafirma su talento regalándonos un buen disco de principio a fin, yo pensé que con Don't Tell Me That It's Over ya cumplía bastante, pero luego de escuchar Spark, Give It All Up, Next Big Thing, Your Time Will Come, An Ordinary Life y sobre todo Love Love no me caben dudas de que esta chica tiene para rato.

04. She & Him - Volume Two: Zooey Deschanel me cautivó tanto por su voz como por su imagen angelical, no pude despegarme por mucho tiempo de Thieves, In the Sun, Don't Look Back, Lingering Still, Gonna Get Along Without You Now y Over It Over Again.

05. Nadadora - Luz, Oscuridad, Luz: Algo raro pasa con Nadadora, su sombría y melancólica música resulta ser tan acogedora que más que depresiva se convierte en un canto de esperanza para corazones desesperanzados. Paradojas de la vida le dicen...

06. The Twilight Saga: Eclipse Soundtrack: ¡Qué hace un disco EMO en este ranking! eso sería la primera impresión, pero muy lejos de ese género se encuentra este soundtrack que ha sabido compilar a una serie de grupos de muy buena reputación como Metric, The Bravery, Florence + The Machine, Sia, The Black Keys, UNKLE, Band Of Horses y por supuesto uno de los mejores actos ingleses en la actualidad, Muse.

07. Scissor Sisters - Night Work: Este disco deambula entre la música electrónica, el dance y el pop sin llegar a superar a su antecesor, pero de todas formas resulta muy bueno.

08. Hooverphonic - The Night Before: Vuelve la banda Belga con este nuevo trabajo y con nueva cantante, el estilo no ha variado mucho, lo más importante es que sigue siendo trip hop, a escuchar Norwegian Stars, More, Encoded Love, Anger Never Dies y por supuesto The Night Before.

09. Gorillaz - Plastic Beach: Estos dibujos debería ser de verdad, porque su música sí que ha evolucionado para bien, aquí ya no hay un Clint Eastwood, ni un 19 2000, pero ahora hay un Stylo, On Melancholy Hill, etc, etc, etc. Sí Damon Albarn, olvídese de Blur.


10. Kate Nash - My Best Friend Is You: Esto es Kate Nash: Paris, Kiss That Grrrl, Do-Wah-Doo, Take Me To A Higher Plane, Pickpocket. Los temas más raros del disco son Mansion Song y I Just Love You More, el primero porque su inicio me pareció más a un tema de Diamanda Galás (salvando las distancias por supuesto) y el segundo porque tiene un aire a lo Yeah Yeah Yeahs!

11. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy: Luego de ser marginado por haberse trepado a un escenario al cual no estuvo invitado en una premiación de una cadena de televisión, vuelve Kanie West demostrando que al menos en la música sí sabe lo que hace, este disco ha vendido mucho y no es por las puras, aunque últimamente las ventas no reflejan la calidad, en este caso sí tienen algo que ver porque My Beautiful Dark Twisted Fantasy tiene material para ser recordado como algo bueno del 2010, salvo ese temita titulado Hell of a Life, donde profana el estribillo de Iron Man de Black Sabbath... no pues, tremenda calamidad.


12. Sarah McLachlan - Laws Of Illusion: Awakenings, Illusions Of Bliss, Loving You Is Easy, Forgiveness, Out Of Tune, Don t Give Up On Us y U Want Me 2 (aunque este ya fuera single desde el 2008), demuestran que Sarah McLachlan sigue siendo una diva.


13. Goldfrapp - Head First: Motivos suficientes para recordar al dúo Goldfrapp son temas como Believer, Alive, Hurt, Shiny And Warm, Head First y el excelente sonido retro de Rocktet, tamaña sorpresa de este año, Ooh La La Goldfrapp, Ooh La La...

14. Javiera Mena - Mena: Primera Estrella es la tercera canción y la primera en gustarme del disco, Javiera Mena conoce bien su oficio, ya lo demostró en su debut, ya lo demostró en sus presentaciones en vivo, ya lo demostró en cada entrevista que le han hecho. Pero eso no basta, Mena sigue "demostrando" que aún tiene mucho por "mostrar", como en El Amanecer, No te Cuesta Nada, Sufrir o la "aclamada" Luz de Piedra de Luna.

jueves, 21 de enero de 2010

Los discos rock/pop de la década (en inglés)

Se fue y hasta ahora algunos ni se dan cuenta. Esta última década dejará para el recuerdo (o el olvido) mucha música "teen" comercial, y para bien o para mal, la emergente onda "emo", que por lo que veo, será el look que definirá esta década.

Me resultó muy difícil (más de lo que esperaba) poder realizar esta selección de discos, tuve que dejar con mucha pena algunos que consideraba buenos (el de Sopihie Ellis Bextor por ejemplo), por otros que de seguro también estarán en la memoria durante mucho tiempo.

Y para terminar, debo decir que ya estoy elaborando una lista de 100 canciones donde espero reflejar lo mejor de la década que ya nos dejó: 2000-2009.

1. U2 - All That You Can't Leave Behind (2000)
Lo mejor que hizo U2 en la última década se encuentra en este disco, con temas como Beautiful Day, Elevation, In A Little While y sobre todo Stuck In A Moment.

2. The Strokes - Is This It (2001)
Toda una revelación del 2001, su mérito: rescatar un sonido añejo (y hacerlo propio), este disco seguirá siendo de los mejores, aunque ese sonido ya esté demasiado manoseado. Last night, Someday, Hard to explain y When it started, lo "mejorcito" del album.

3. Gorillaz - Gorillaz (2001)
Esta banda de dibujos fue todo un fenómeno, con una exposición en video tan espectacular que fue necesario presentaciones en vivo con pantallas gigantes. Entre Clint Eastwood, Punk, Rock The House y 19-2000, me quedo con M1 A1 (sorprendente intro de El Día de los Muertos).

4. Oasis - Heathen Chemistry (2002)
Este disco tiene los mejores momentos después del Be Here Now, porque el Standing on the Shoulder of Giants queda para el olvido (salvo Sunday Morning Call). Liam Gallagher al mejor estilo de John Lennon en The Hindu Times, Hung In A Bad Place y Songbird, Noel se manda con Force Of Nature y She Is Love. Lo mejor está en Litle By Little (voz de Noel) y Stop Crying Your Heart Out (voz de Liam), empate.

5. Maroon 5 - Songs About Jane (2002)
Temas como She Will Be Loved, This Love, Harder to Breathe y Sunday Morning fueron suficientes para hacer que este grupo sea recordado por muchos años.

6. Coldplay - A rush of blood to the head (2002)
Luego de un un sorprendente debut siempre se espera algo mejor, y Coldplay no defraudó, porque este album tiene picos muy altos en In my place, Clocks, Politik y el mejor de tal vez toda su carrera discográfica: The Scientist.

7. Placebo - Sleeping with Ghosts (2003)
Placebo se lanza un instrumental de antología (Bulletproof Cupid) para iniciar tal vez su mejor producción hasta el momento, que ocupó el primer lugar en las listas británicas del año 2003 con temas como English Summer Rain, This Picture, Special Needs, Protect Me, Plasticine, Second Sight, y la "joyita" The Better End. Atención a la Edición Especial con dos discos, incluyendo 10 covers que van desde Robert Palmer (Johnny and Mary) hasta Boney M. (Daddy Cool).

8. Muse - Absolution (2003)
El año de Muse, donde se muestra una madurez musical y una puesta en escena increíble, cada canción que interpretan suena mejor que las de discos anteriores, se nota una evolución con el paso de los años, así lo demuestran Apocalypse Please, Time Is Running Out, Sing For Absolution, Stockholm Syndrome, The Small Print, Endlessly, Thoughts Of A Dying Athiest y por supuesto, Hysteria.

9. Evanescence - Fallen (2003)
Versión light del metal sinfónico, Evanescence supo transformar un sonido oscuro incluyendo guitarras propias del new metal y volverlo todo un boom con sus principales sencillos Going Under, Everybodys Fool, Haunted, Bring Me To Life y My Inmortal.

10. Green Day - American Idiot (2004)
Equivalente al Born In The USA de Bruce Springsteen (salvando las distancias), American Idiot se gestó en épocas de guerras y problemas internacionales que enfrentaba Estados Unidos con Irak. Este es un disco de crítica en todos los niveles de la sociedad norteamericana, que no se guardó nada y a pesar de ello obtuvo gran acogida (¿entenderían el mensaje?).

11. Morrisey - You Are the Quarry (2004)
Morrissey no se quedó en los 80's, sobrevivió a los 90 y renació en la última década con este disco, presentando una serie de temas propios de un estilo inconfundible como Irish Blood English Heart, I Have Forgiven Jesus, How Could Anybody Possibly Kno, I Like You, la "iluminada" First Of The Gang To Die y un final a lo Pulp con You Know I Couldn't Last.

12. KT Tunstall - Eye To The Telescope (2004)
Sinceramente esta cantante me hizo recordar mucho a Jewel Kilcher aunque las similitudes sean mínimias. Su debut fue el que todo artista desearía: le bastó sólo una canción en el Later... With Jools Holland para alcanzar el reconocimiento a nivel internacional. Nunca olvidar: Other Side Of The World, Black Horse And The Cherry Tree, Under The Weather, Miniature Disasters y Suddenly I See, el single por excelencia.

13. Keane - Hopes and Fears (2004)
De la misma vena melancólica inglesa de Coldplay se encuentra Keane, trío que sin necesidad de una guitarra logra crear atmósferas apacibles propias para una buena tarde de invierno, así lo demuestra Somewhere Only We Know, Everybody's Changing, Can't Stop Now, Bedshaped, Bend And Break y This Is The Last Time.

14. Joss Stone - Mind, body and soul (2004)
Siempre recordaré a esta rubia como una de los mejores exponentes del Soul, porque a pesar de su corta edad, no tuvo miedo de incursionar en este estilo propio para gente madura y con años de experiencia en la música. Jet Lag, Spoiled, Killing Time y You Had Me demuestran una madurez musical para componer buenos temas, como lo seguiría demostrando en sus posteriores producciones.

15. Weezer - Make Believe (2005)
Una buena canción se merece un buen video y Beverly Hills sí que tiene uno bueno, tocando el grupo en la mansión Playboy rodeado de las conejitas y ni qué decir del curioso video de Perfect Situation, con una Elisha Cuthbert en toda su plenitud. El disco no queda ahí, le siguen otros buenos temas como My Best Friend, Hold Me, Freak Me Out y This Is Such a Pity.

16. Snow Patrol - Eyes Open (2006)
Con Run, Snow Patrol encontró el sonido que estaba buscando, pero no fue hasta Eyes Open que logró asentarse como una banda con identidad propia, con nervio, con alma, porque ahora Snow Patrol ya no divaga más que en sus letras, ahora los guitarreos son precisos, son cálidos, los coros son profundos, bien pensados. Eso Es You're All I Have, Hands Open, Chasing Cars, Shut Your Eyes, Beginning To Get To Me, Headlights on Dark Roads y Open Your Eyes... Eso es Snow Patrol.

17. Amy Winehouse - Back to Black (2006)
El Soul una vez más presente, ahora con Amy Winehouse y todos sus problemas de adicción, que fueron el punto de partida para la creación de uno de los mejores temas del género: Rehab.  Back To Black es un disco que supera a cualquier artista de esta vertiente en la última década. A pesar que Joss Stone sigue siendo muy buena, no se compara musicalmente a Amy Winehouse.

18. Paramore - Riot! (2007)
Con un primer disco fallido, se esforzaron en presentar un trabajo de mayor calidad, logrando Riot! y su inminente despegue en el ambiente emo, colaborando en películas como Crepúsculo para hacer más fuerte su presencia. That's What You Get, Misery Business, When It Rains y Crushcrushcrush son las bases para un Paramore con más futuro (como ya lo vienen demostrando en su nuevo disco Brand New Eyes).

19. Mika - Life in Cartoon Motion (2007)
Mika explora el pop con piano predominante, con sintetizadores, con letras frescas y alguna que otra canción de ritmo lento, o etéreo, pero generalmente con canciones que incitan a la diversión.
Predominan los falsetes pseudocopiados de Fredie Mercury, de quien es un confeso admirador. Conviven en este disco temas como Lollipop, Relax [Take It Easy], Big Girl [You Are Beautiful], Ring Ring (el bonus track del disco) y para terminar Love Today y Grace Kelly, que hacen del album, uno de los mejores de la década.

20. Metric - Fantasies (2009)
Una vez más lo digo: este disco no tiene desperdicio. Metric nos despertó del letargo con Fantasies y su introductoria Help I'm Alive, atmosférica, penetrante; Sick Muse, Satellite Mind, Gold Guns Girls, Front Row, Stadium Love son las más rockeras del disco, pero es con Gimme Sympathy que se llevan todo el reconocimiento. Atención al bonus track Waves, que como en otras bandas, el bonus resulta ser el más atractivo del album.

sábado, 26 de diciembre de 2009

Lo que nos deja este año.

Se está terminando el 2009 y aunque me resulta difícil, he decidio hacer una breve lista de los discos más sobresalientes, nada de ranking, nada de posiciones, ni uno mejor que el otro, esta es sólo una lista general de lo mejor del año:




1. Metric - Fantasies (lo bueno: este disco no tiene desperdicio, lo mejor: la cantante)








2. Depeche Mode - Sounds of the Universe (nunca decepcionan)








3. Lily Allen - It´s Not Me, It´s You (de niña inocente a rebelde sin causa)







4. Florence + the Machine - Lungs (la versión mejorada de cualquier grupo indie actual)







5. Placebo - Battle for the Sun (valió la pena los años de espera)







6. Muse - The Resistance (esto sí que es calidad)







7. Epica - Design Your Universe (metal sinfónico del bueno)







8. The Raveonettes - In and Out Of Control (Bang!)








9. Brandi Carlile - Give Up the Ghost (lo hiciste otra vez... Pride And Joy)







10. Efecto Mariposa - 40:04 (sorpresas y más pop)











11. El Sueño De Morfeo - Cosas Que Nos Hacen Sentir Bien (sacudiéndose luego de una caída)






12. Campo de Almas - El Olvido (volviendo a las raíces)








13. Zoe - Reptilectric (Brit Pop hecho en México, quién lo diría)









14. La Oreja de Van Gogh - Nuestra Casa a la Izquierda del Tiempo (quedó en evidencia, Amaia no era La Oreja de Van Gogh)





15. Jesse & Joy - Electricidad (algo de pop nunca cae mal, y si es de estos hermanos, mejor aún.)


viernes, 9 de octubre de 2009

Muse - Origin Of Symmetry (2001, UK)


El auto amarillo emprende veloz persecusión en la oscuridad de la noche, Marie intenta rescatar a su amiga de un asesino que la tiene cautiva en una camioneta... un piano enfermizo, psicótico, acompaña letal carrera. Nada mejor para una escena como esa, nada más prefecto que aquella canción para tamaña película, nada mejor que New Born para adornar el momento climax de una obra de arte que se ha convertido en un clásico moderno del gore.

De esa forma fue que descubrí a Muse, viendo Haute Tension, película francesa ganadora de Sitges el año 2003, imposible de imaginarla con otro tema que no sea New Born, perteneciente a su segundo disco, titulado Origin Of Symmetry, repleto de éxitos single tras single, empezando con New Born, Micro Cuts y Plug In Baby.
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El album tiene temas y distorsiones interesantes, como el singular intro de Hyper Music, que se vuelve una constante en posteriores trabajos del grupo y sobre todo en presentaciones en vivo, distorsión presente también en Plug In Baby, ya todo un clásico, seguido de Citizen Erased y la tétrica Micro Cuts, donde Matthew Bellamy se luce con unos agudos que le dan un toque más lúgubre a la canción.

Darkshines deja en claro que la guitarra de Knights of Cydonia ya estaba pensada desde hace mucho, o que por lo menos el sonido "spaguetti western" ya era una influencia clara.

Completan el album Feeling Good y Megalomania.

martes, 2 de junio de 2009

Muse - Showbiz (1999, UK)


Generalmente, un disco debut presenta algunas cualidades a explotar, el entusiasmo y las ganas que tienen los integrantes de un grupo novel por mostrar su música, y por supuesto, avisorar un panorama prometedor (o no), dependiendo de la calidad del trabajo.

Muse demostró en este debut, que tenía todo lo necesario (y hasta más) para establecerse como un grupo importante de nuestros tiempos. Y es que Showbiz tiene un conglomerado de temas que parecen un The Best Of... de cualquier grupo con algunos años a cuestas, porque Matthew Bellamy y Compañía asimilaron muchos sonidos de la música clásica y guitarreos propios de alguna canción metal, que combinados con el indie y el brit pop de moda, se vuelven temas emblemáticos y completamente atractivos para cualquier seguidor de la música hecha en UK.

Y es cierto, la guitarra y la voz traen a la mente al Tom Yorke del Pablo Honey, pero que quede claro una cosa, Radiohead no tuvo tiempo para explorar esos sonidos, los abandonó luego del The Bends, ahora le pertenecen a Muse.
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