La primera década de este siglo Parte 5 (20 - 01)

Y estas son las primeras posiciones del ranking de la década 2000:

20 Sophie Ellis Bextor - Murder on The Dancefloor (Read My Lips, 2001)


19 The Ting Tings - That's Not My Name (We Started Nothing, 2008)


18 Metric - Gimme Sympathy (Fantasies, 2008)


17 Morrissey - First of the gang to die (You Are the Quarry, 2004)


16 Snow Patrol - Chasing Cars (Eyes Open, 2006)


15 Hoobastank - The Reason (The Reason, 2003)


14 Coldplay - Viva La Vida (VIva la Vida or Death and All His Friend, 2008)


13 Radiohead - There There (Hail to the Thief, 2003)


12 The Strokes - Last Nite (Is This It, 2001)


11 Nine Inch Nails - The Hand That Feeds (With Teeth, 2005)


10 Keane - Somewhere Only We Know (Hopes and Fears, 2004)


09 Oasis - Little By Little (Heathen Chemistry, 2002)

08 Placebo - The Bitter End (Sleeping with Ghosts, 2003)


07 Green Day - Wake Me Up When September Ends (American Idiot, 2004)


06 Alicia Keys - No One (As I Am, 2007)


05 Sigur Rós - Hoppipolla (Takk, 2005)

04 Audioslave - Like a Stone (Audioslave, 2002)


03 Muse - New Born (Origin of Symmetry, 2001)


02 The Killers - Read My Mind (Sam's Town, 2006)


01 Coldplay - The Scientist (A Rush of Blood to the Head, 2002)

Green Day...

Aún recuerdo la primera vez que escuché Green Day, era una noche de febrero del año 1995 y había asistido a una fiesta (así es, muy raro en mí, pero había ido a una) y entonces escuché esos primeros acordes de When I Come Around que cambiaron completamente mi vida, había encontrado el sonido que tanto estaba buscando, por fin le decía adios a toda esa melancolía sutil de las baladas en español en las que me había refugiado al negarme a escuchar toda esa "maraña" facilista llamada techno que abundaba en las radioemisoras locales.

Nada más ni nada menos que volcarme entonces de lleno a hurgar en el pasado y presente de una banda que marcaría un punto de partida, una nueva etapa de mi vida que me llevaría posteriormente a seguir descubriendo sonidos que poco a poco marcarían gran parte de mis pasos. Green Day se convirtió en la banda que me hizo descubrir los nuevos sonidos del rock hasta entonces.

Originarios de California, pertenecen a la ola punk de mediados de los 90, conocida en algún momento como Neo Punk, de la cual formaban parte grupos como Offspring y The Presidents of the U.S.A.

Alcanzan la fama y el reconocimiento en el año 1994 con su tercer disco titulado Dookie! donde muestran un sonido fresco y ágil, muy sólido en vivo haciendo gala de su impecable performance en temas como Burnout, Having A Blast, Chump, Welcome To Paradise, Coming Clean, Emenius Sleepus, In The End, Basket Case, She y When I Come Around, siendo estos tres últimos, los mejores singles de la producción.

Lo que seguiría después de un año sería simplemente inesperado, Green Day lanzó un disco que no estaba calculado por nadie, porque era más agresivo y porque sus canciones sonaban firmes, contundentes, violentas, y lo mejor de todo es que eran tan cortas que dejaban una sensación de querer más. Insomniac dura aproximadamente 33 minutos y tiene 14 temas que nos transportan a una montaña rusa con canciones como Armatage Shanks, Brat, Stuck With Me, No Pride, Bab's Uvula Who?, 86, Panic Song, Jaded y Tight Wad Hill, dejando espacio para bajar un poco las revoluciones en temas como Geek Stink Breath (con un sonido más Dookie'), Brain Stew (potentes guitarreos) y cerrar con la divertidísima Walking Contradiction.

Luego del brutal Insomniac y el paso de los años, podemos verificar que Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tre Cool van madurando musicalmente en Nimrod, con pistas que se van apartando lentamente del punk, ahora muestran leves diferencias con lo antes realizado, porque se atreven a jugar con sonidos nuevos (harmónicas, violines, trompetas) y con ritmos nunca antes transitados como en el caso de Redundant, excelente canción algo más modern rock o Last Ride In, tema instrumental de carácter Surf y la grata presencia de Good Riddance (Time Of Your Life), que marca un punto aparte en lo que venía haciendo el grupo hasta ese momento. Este tema se logró ubicar en el primer lugar de las listas Adulto Contemporáneo de aquellas fechas, cosa inimaginable para un grupo etiquetado como punk.

Por lo demás, el Nimrod seguía presentando temas ligeros y algo festivos con Nice Guys Finish Last, Hitchin' A Ride, The Grouch, All The Time, las "siamesas" Jinx y Haushinka, Take Back y la "cirquera" King For A Day.

Para el año 1997 llega Warning, y con él, todo un privilegio escuchar algo más de aquel sonido en plena metamorfosis como en Church on Sunday, Castaway y Minority, siguiendo con el acostumbrado neo punk del grupo en Blood Sex and Booze, Castaway, Deadbeat Holiday y Jackass. La sorpresa la forman un grupo de temas que dejan en claro el camino al que ya viró Green Day desde el Nimrod: Fashion Victim, Misery, Waiting, la "Beatlesca" Hold On y la "joyita" Macy's Day Parade para cerrar con un verdadero broche de oro.

Pasó algún tiempo sin saber nada del trío hasta el año 2004, filtrando algo de información a los medios acerca de la próxima producción que se venía elaborando. Todo lo que se sabía era que sería un album completamente distinto a lo acostumbrado, porque Billy Joe tenía en mente algo conceptual, es decir, un album que cuente una sola historia a través de todas las composiciones que lo conformen. Aquella UNIDAD dejaba muchas dudas, ¿un grupo punk haciendo algo tan arriesgado? esa idea a muchos les pareció descabellada, otros opinaron lo contrario, era el momento de Green Day, ya se veía venir...

Lo que llegó a oídos de todos en setiembre del 2004 fue el resultado del cambio experimentado en trabajos anteriores, pero esta vez llevados a límites insospechados, porque Green Day se la jugó y logró que la crítica sea unánime, era el disco del año, el que muchos ya esperaban. Eran momentos de convulsión social por la guerra de Estados Unidos con Irak, por el mal gobierno de Bush y por la crisis generalizada que absorvía a los "americanos", por estas y más razones American Idiot se convertiría en la crítica directa al gobierno, en la respuesta que muchos querían escuchar y en la reacción musical popular que aún no se hacía presente, por ello, la sensación que dejó este disco es comparable al Born In The U.S.A. de Bruce Springteen, que criticó al gobierno por la guerra de Vietnam y en el que reivindicaba la condición de ser estadounidence ("americanos"). Con ese argumento crítico como punto central, American Idiot logra su cometido, se convierte en la voz de una generación y además obtiene el Grammy a "Mejor álbum Rock" por temas como American Idiot, Jesus of Suburbia (con 9 minutos y toques progresivos), Holiday, Boulevard of Broken Dreams, Give Me Novacaine, She's a Rebel, Letterbomb y la que brilla con luz propia: Wake Me Up When September Ends, para terminar con Homecoming y la correcta Whatsername.

Luego del gran disco que significó el repunte de Green Day en la escena, llega 21st Century Breakdown, que pretende ser el segundo disco conceptual de la banda, pero que falla en el intento, tal vez porque en él no se respira esa sinceridad que sí tenía su antecesor.

De todas formas 21st Century Breakdown no es un mal disco, tiene temas interesantes como Last Night On Earth, East Jesus Nowhere, Last Of The American Girls y 21 Guns. Know Your Enemy fue el primer single para este trabajo, pero no me parece a la altura de los antes mencionados (noten el intro de batería, muy similar a 10,000 de Nine Inch Nails).

Green Day está alargando el éxito del American Idiot hasta más no poder, esperemos que surjan nuevas ideas para esta gran banda. Y esperemos también que ofrezcan un gran concierto en Lima, que ya falta muy poco.

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Los discos rock/pop de la década (en inglés)

Se fue y hasta ahora algunos ni se dan cuenta. Esta última década dejará para el recuerdo (o el olvido) mucha música "teen" comercial, y para bien o para mal, la emergente onda "emo", que por lo que veo, será el look que definirá esta década.

Me resultó muy difícil (más de lo que esperaba) poder realizar esta selección de discos, tuve que dejar con mucha pena algunos que consideraba buenos (el de Sopihie Ellis Bextor por ejemplo), por otros que de seguro también estarán en la memoria durante mucho tiempo.

Y para terminar, debo decir que ya estoy elaborando una lista de 100 canciones donde espero reflejar lo mejor de la década que ya nos dejó: 2000-2009.

1. U2 - All That You Can't Leave Behind (2000)
Lo mejor que hizo U2 en la última década se encuentra en este disco, con temas como Beautiful Day, Elevation, In A Little While y sobre todo Stuck In A Moment.

2. The Strokes - Is This It (2001)
Toda una revelación del 2001, su mérito: rescatar un sonido añejo (y hacerlo propio), este disco seguirá siendo de los mejores, aunque ese sonido ya esté demasiado manoseado. Last night, Someday, Hard to explain y When it started, lo "mejorcito" del album.

3. Gorillaz - Gorillaz (2001)
Esta banda de dibujos fue todo un fenómeno, con una exposición en video tan espectacular que fue necesario presentaciones en vivo con pantallas gigantes. Entre Clint Eastwood, Punk, Rock The House y 19-2000, me quedo con M1 A1 (sorprendente intro de El Día de los Muertos).

4. Oasis - Heathen Chemistry (2002)
Este disco tiene los mejores momentos después del Be Here Now, porque el Standing on the Shoulder of Giants queda para el olvido (salvo Sunday Morning Call). Liam Gallagher al mejor estilo de John Lennon en The Hindu Times, Hung In A Bad Place y Songbird, Noel se manda con Force Of Nature y She Is Love. Lo mejor está en Litle By Little (voz de Noel) y Stop Crying Your Heart Out (voz de Liam), empate.

5. Maroon 5 - Songs About Jane (2002)
Temas como She Will Be Loved, This Love, Harder to Breathe y Sunday Morning fueron suficientes para hacer que este grupo sea recordado por muchos años.

6. Coldplay - A rush of blood to the head (2002)
Luego de un un sorprendente debut siempre se espera algo mejor, y Coldplay no defraudó, porque este album tiene picos muy altos en In my place, Clocks, Politik y el mejor de tal vez toda su carrera discográfica: The Scientist.

7. Placebo - Sleeping with Ghosts (2003)
Placebo se lanza un instrumental de antología (Bulletproof Cupid) para iniciar tal vez su mejor producción hasta el momento, que ocupó el primer lugar en las listas británicas del año 2003 con temas como English Summer Rain, This Picture, Special Needs, Protect Me, Plasticine, Second Sight, y la "joyita" The Better End. Atención a la Edición Especial con dos discos, incluyendo 10 covers que van desde Robert Palmer (Johnny and Mary) hasta Boney M. (Daddy Cool).

8. Muse - Absolution (2003)
El año de Muse, donde se muestra una madurez musical y una puesta en escena increíble, cada canción que interpretan suena mejor que las de discos anteriores, se nota una evolución con el paso de los años, así lo demuestran Apocalypse Please, Time Is Running Out, Sing For Absolution, Stockholm Syndrome, The Small Print, Endlessly, Thoughts Of A Dying Athiest y por supuesto, Hysteria.

9. Evanescence - Fallen (2003)
Versión light del metal sinfónico, Evanescence supo transformar un sonido oscuro incluyendo guitarras propias del new metal y volverlo todo un boom con sus principales sencillos Going Under, Everybodys Fool, Haunted, Bring Me To Life y My Inmortal.

10. Green Day - American Idiot (2004)
Equivalente al Born In The USA de Bruce Springsteen (salvando las distancias), American Idiot se gestó en épocas de guerras y problemas internacionales que enfrentaba Estados Unidos con Irak. Este es un disco de crítica en todos los niveles de la sociedad norteamericana, que no se guardó nada y a pesar de ello obtuvo gran acogida (¿entenderían el mensaje?).

11. Morrisey - You Are the Quarry (2004)
Morrissey no se quedó en los 80's, sobrevivió a los 90 y renació en la última década con este disco, presentando una serie de temas propios de un estilo inconfundible como Irish Blood English Heart, I Have Forgiven Jesus, How Could Anybody Possibly Kno, I Like You, la "iluminada" First Of The Gang To Die y un final a lo Pulp con You Know I Couldn't Last.

12. KT Tunstall - Eye To The Telescope (2004)
Sinceramente esta cantante me hizo recordar mucho a Jewel Kilcher aunque las similitudes sean mínimias. Su debut fue el que todo artista desearía: le bastó sólo una canción en el Later... With Jools Holland para alcanzar el reconocimiento a nivel internacional. Nunca olvidar: Other Side Of The World, Black Horse And The Cherry Tree, Under The Weather, Miniature Disasters y Suddenly I See, el single por excelencia.

13. Keane - Hopes and Fears (2004)
De la misma vena melancólica inglesa de Coldplay se encuentra Keane, trío que sin necesidad de una guitarra logra crear atmósferas apacibles propias para una buena tarde de invierno, así lo demuestra Somewhere Only We Know, Everybody's Changing, Can't Stop Now, Bedshaped, Bend And Break y This Is The Last Time.

14. Joss Stone - Mind, body and soul (2004)
Siempre recordaré a esta rubia como una de los mejores exponentes del Soul, porque a pesar de su corta edad, no tuvo miedo de incursionar en este estilo propio para gente madura y con años de experiencia en la música. Jet Lag, Spoiled, Killing Time y You Had Me demuestran una madurez musical para componer buenos temas, como lo seguiría demostrando en sus posteriores producciones.

15. Weezer - Make Believe (2005)
Una buena canción se merece un buen video y Beverly Hills sí que tiene uno bueno, tocando el grupo en la mansión Playboy rodeado de las conejitas y ni qué decir del curioso video de Perfect Situation, con una Elisha Cuthbert en toda su plenitud. El disco no queda ahí, le siguen otros buenos temas como My Best Friend, Hold Me, Freak Me Out y This Is Such a Pity.

16. Snow Patrol - Eyes Open (2006)
Con Run, Snow Patrol encontró el sonido que estaba buscando, pero no fue hasta Eyes Open que logró asentarse como una banda con identidad propia, con nervio, con alma, porque ahora Snow Patrol ya no divaga más que en sus letras, ahora los guitarreos son precisos, son cálidos, los coros son profundos, bien pensados. Eso Es You're All I Have, Hands Open, Chasing Cars, Shut Your Eyes, Beginning To Get To Me, Headlights on Dark Roads y Open Your Eyes... Eso es Snow Patrol.

17. Amy Winehouse - Back to Black (2006)
El Soul una vez más presente, ahora con Amy Winehouse y todos sus problemas de adicción, que fueron el punto de partida para la creación de uno de los mejores temas del género: Rehab.  Back To Black es un disco que supera a cualquier artista de esta vertiente en la última década. A pesar que Joss Stone sigue siendo muy buena, no se compara musicalmente a Amy Winehouse.

18. Paramore - Riot! (2007)
Con un primer disco fallido, se esforzaron en presentar un trabajo de mayor calidad, logrando Riot! y su inminente despegue en el ambiente emo, colaborando en películas como Crepúsculo para hacer más fuerte su presencia. That's What You Get, Misery Business, When It Rains y Crushcrushcrush son las bases para un Paramore con más futuro (como ya lo vienen demostrando en su nuevo disco Brand New Eyes).

19. Mika - Life in Cartoon Motion (2007)
Mika explora el pop con piano predominante, con sintetizadores, con letras frescas y alguna que otra canción de ritmo lento, o etéreo, pero generalmente con canciones que incitan a la diversión.
Predominan los falsetes pseudocopiados de Fredie Mercury, de quien es un confeso admirador. Conviven en este disco temas como Lollipop, Relax [Take It Easy], Big Girl [You Are Beautiful], Ring Ring (el bonus track del disco) y para terminar Love Today y Grace Kelly, que hacen del album, uno de los mejores de la década.

20. Metric - Fantasies (2009)
Una vez más lo digo: este disco no tiene desperdicio. Metric nos despertó del letargo con Fantasies y su introductoria Help I'm Alive, atmosférica, penetrante; Sick Muse, Satellite Mind, Gold Guns Girls, Front Row, Stadium Love son las más rockeras del disco, pero es con Gimme Sympathy que se llevan todo el reconocimiento. Atención al bonus track Waves, que como en otras bandas, el bonus resulta ser el más atractivo del album.