Mar de Copas - Seis (2013, Perú)

Hace unos meses pudimos escuchar un adelanto de Seis, nueva producción de una de las mejores bandas del rock peruano. Dos caras, sencillo promocional, fue sin lugar a dudas, toda una novedad y el rompimiento del silencio que mantuvo a Mar de Copas alejados por nueve años de los estudios de grabación. Pero este sencillo llevaba consigo algunas dudas, el tema en cuestión sonaba bien comercialmente hablando, es más, causaba entusiasmo el escuchar algo nuevo de la banda, era bastante pegajoso, pero no terminaba de convencer, parecía un single hecho especialmente para la radio, algo complaciente, efectivo, de calidad sin duda alguna, pero complaciente al final de cuentas; a pesar de todo, el sonido "marcopero" seguía presente, se notaba el estilo que hace años habían forjado Manolo Barrios en la guitarra, Toto Leverone en la batería, Phoebe Condos en el teclado, César Zamalloa en el bajo y Wicho García en la voz, que por supuesto, y con el paso de los años, aquel estilo ya es un registro con características únicas, que ninguna banda del medio local posee.

El 08 de Julio fuimos (por fin), testigos del real potencial de Mar de Copas, con un disco que reúne todos los requisitos para ser considerado como una de las mejores producciones de la banda, incluso, me atrevería decir que se encuentra al nivel de III, del año 1997, tal vez el mejor de sus trabajos en lo que va de su carrera musical.

Dos caras es la primera pista del álbum, que también cuenta con un video lanzado de manera simultanea con la canción, para asentar aún más el regreso del grupo. El siguente track es Siglo XX, donde el teclado se convierte en atracción completa, con un sonido melancólico, meditabundo, para dar paso a una letra reflexiva y muy introspectiva, que además nos deja líneas memorables, frases que pasarán al catálogo de "perlas" de la banda: Como tú me abandonas y yo te abandoné...  o Cómo pedirte perdón si no se perdonar...  Simples frases que convierten a esta canción en algo tan difícil de olvidar.

Cómo pensar que no te quise continúa con aquellas líneas memorables para una banda que está plagada de versos y poemas de amor directos, sin mucha metáfora y con bastante estilo: Cómo decir que no, cómo pensar que no te quise... cómo decir adiós... Para pasar a otra igual de romántica en fondo, pero en forma algo más rockera, Atardecer, que ya se escuchaba en sus presentaciones desde hace algún tiempo; A solas mantiene la atmósfera de la banda, con aquel estilo y composición recurrente: Tu amor se fue como un rayo de luz... Edificio República rompe la quietud y arremete a golpe de batería, para entregarnos un cambio de ritmo hacia el coro, progresión que han practicado en producciones pasadas. Cada siete tardes de sol vuelve a la pausa, con una guitarra casi acústica al inicio y más frases: En la indiferencia de tus ojos claros... No es la primera vez que las letras del grupo hacen referencia hacia una persona de ojos claros, recordemos también a Blu Ice del disco Entre los árboles.

Tomar su mano es el track número 8, y es un muy buen tema, tiene bastante dinámica y se presenta algo rockera, con un intro que trae a la memoria aquel de Ni por un segundo o Vuelve conmigo, ambos del álbum  Si algo así como el amor está en el aire, y como es costumbre, la historia de la canción contrasta con el ritmo, porque es una historia bastante melancólica, lamentosa y de resignación, con una frase final que resume su contenido: "Para tan sólo mirar, de lejos mirar y nunca tomar, su mano tomar".

Desconocidos íntimos es tal vez algo "light", siendo bastante respetable, aunque bien pudo haber formado parte de cualquier producción del grupo, como el caso de Así fue que una historia murió y Nadie duerma en la ciudad, del Suna, que no aportaban mayor novedad en el producto final. Olas plateadas es un tema cuyo intro empieza con fuerza, potencia similar a Tomar su mano y por consiguiente a las ya mencionadas de su álbum anterior, aunque con mayor presencia del teclado. Pensando en ti continúa correcta en un disco que a falta de poco para llegar al final, ya cumplió con creces su objetivo, y es sin duda alguna un trabajo de mayor calidad que Si algo así... del año 2004. 

Para cerrar, no podía faltar una interpretación íntegra de Manolo Barrios titulada Visiones, tema bastante cargado, sombrío y bohemio, como su voz sabe transmitir, y como ya lo había hecho en Canción (Mar de Copas, 1993); Un nuevo intento (III, 1997) y Al final de un día (Si algo así como el amor está en el aire, 2004).

Seis es un disco equilibrado, con tantas canciones pausadas como rockeras, tal vez por eso sea que suena a disco perfecto, además, despierta un interés que nunca decae, incluyendo por primera vez innumerables arreglos de teclado, haciendo que este sea protagonista en más de un tema, situación que genera un ambiente reconfortante, dibujando atmósferas que sirven de soporte ideal para los demás instrumentos.

Y para terminar, si bien es cierto, las historias de la banda siempre menciona al sol y el mar (Aquí en el borde del mar; Sol soberano; Con el mar; El rumbo del mar) en esta producción, no se encuentran como parte del título, pero se hace bastante mención a ellas: "Sol" se repite en seis temas y para no quedarse atrás, "Mar", hace lo propio en siete de las pistas de la producción.

Esta es la vuelta soñada, la que todo grupo pretende algún día hacer realidad.

Catervas. Hoy más que ayer...

Hace algún tiempo, vagando entre tantos conciertos a los que asistía, conocí a una banda que se hacía llamar Catervas, y tenían una música que era algo oscura, no llegaba a a ser gótica, ni dark, ni new wave, pero tenía un especial interés en sus composiciones por resaltar acordes lúgubres, oscuros, y teclados con atmósferas de igual forma, que le daban un estilo post punk y además se acompañaban de una voz que no era algo común, porque llevaba cierta pesadez, poco brillo e improvisación, que hacía evidente cierta falta de destreza vocal, de técnica, pero que a pesar de ello, mantenía una peculiar atracción, porque iba acorde con el sentir de las historias que cantaba, y porque además, redescubrimos que no se necesita de una voz magistral para expresar algo, cosa que muchos intérpretes han perdido en el afán de conseguir un cantar pulcro y extremadamente "pasteurizado", propio de superestrella del American Idol.

La historia oficial de Catervas se inicia el año 1996, y su primer disco data del 2001, disco homónimo que representó en su momento un buen pilar para la escena rockera peruana, que se encontraba en su segundo renacimiento, y es con esta producción que el grupo formado por los hermanos Pedro (voz y guitarra), Raúl (bajo) y Javier Reyes (batería) consiguen una aceptable difusión en canales alternativos que por aquellos años se dedicaban a la cobertura del rock peruano (recordemos que aquellos años, internet aún no era explotado como ocurre por estos tiempos). Para empezar, podemos escuchar Garabatos, que tiene una ligera similitud a The Cure, incluído el video del mismo tema, que rinde tributo al Close To Me, de la banda de Robert Smith, con un armario en un precipicio, listo para caer al mar.

En este álbum podemos escuchar más del sonido post punk en Tacto; Frío; [Aquella] Luz, con un genial intro darkwave, al más puro estilo de Dolores Delirio. Cíclica continúa con la buena performance de la banda y en esta oportunidad, netamente instrumental, para hacer notar su destreza con los instrumentos y aquel teclado que se apodera de la totalidad del tema.

Aún; Tu Creencia y Trance Vertical; prosiguen con el buen sonido, para terminar con otro instrumental titulado B-2ble-p, decorado con una amplia gama de efectos de sintetizador que culminan un disco bastante auspicioso para el grupo. En la reedición del disco, se incluye una versión en vivo del tema El gato ron-ron, que formó parte del álbum Tributo a la Niñez, que no era más que una compilación de temas infantiles en versión rock.

El año 2004, fuimos testigos de la reaparición del grupo con un disco nuevo bajo el brazo, en esta oportunidad disfrutamos del lanzamiento de Semáforos, tal vez el mejor disco que tiene la banda, con el que demostraron una maduración rápida, producto del trabajo serio y el horizonte claro del trío.

Mentalizar es el tema inicial, con un intro bastante similar a Slave To The Wage, de la banda británica Placebo, otro de los claros referentes de los hermanos Reyes. A continuación, Elástica, tema que se convirtió en el más importante del disco, porque en cierta medida, es uno de los más digeribles de esta producción.

Vienenyvan; Imposible Hoy; Almas y Caen y Caben, deambulan por el mismo tempo y gozan de ciertos atributos que los convierten el piezas fácilmente digeribles para un disco que está plagado de buenos temas. Pero la parte genial del álbum, aquella donde podemos descifrar el real estilo y dirección de la banda, la encontramos en piezas como la acústica atmósfera de Huir ("Sí, he intentado aprender lo tanto que hay en ti"); la pesadumbre trágica de Anduve ("Y anduve por el sol que quemó mi fe"); el letargo de Semáforos ("Me es imposible cambiar algo que no quiero ser") y la etérea Moonset ("Y la espuma que canta y persigue otra vez"), que definitivamente nos convencen que esta producción es lo mejor de su carrera musical.

Hoy Más Que Ayer, álbum del 2008, continúa por la misma senda, y nos regala un intro titulado Acuarelas, completamente instrumental para iniciar un disco de carácter regular en la discografía de la banda. Transmisor, es aquella canción que nos hace recordar en gran medida a su primer trabajo, que lleva además un guitarreo nuevamente bastante influenciado por The Cure, con un bajo que también le debe mucho al estilo del gothic y new wave.

El sonido ochentero se respira a flor de piel en la mayoria de los temas, siendo los más resaltantes Marioneta; Covida; Dibujándonos; Es Tan Difícil; Un Domingo Pasó y Las Mismas Calles. Una vez más, se dejan escuchar algunos minutos de atmósfera envolvente en Historias Sin Oír, tema que se convierte en el único que repite aquellas memorables pistas del álbum Semáforos (Huir; Anduve; Moonset).

Actualmente la banda se encuentra elaborando material nuevo, mientras tanto, los esperamos hoy más que ayer.