Cementerio Club - Cementerio aCLUBstico: canciones desnudas para iluminar los cuerpos

Hace varios años subí este disco gratuito, que descargué de la página oficial de Cementerio Club. "Canciones desnudas para iluminar los cuerpos" título de este aCLUBstico ahora casi desconocido, que no figura en su discografía en Spotify.

Lo subo aquí porque no quisiera que se pierda este registro, así como perdí las portadas en alta calidad que venían también con la descarga de este acústico (si alguien las tiene, agradecido estaré que me las envíen).

Difundan, compartan y no olviden que lo encontraron aquí.

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Muchacha Punk

Muchacha Punk es una banda (dúo) peruana, nacida en plena pandemia, pero gestada muy posiblemente algún tiempo antes. Sus temas giran en torno al sonido independiente, con letras cotidianas de amor. Tiene toda la influencia del indie de principios de siglo, que con tanto sonido "urbano" creo que está desapareciendo de los radares.

Con muchos problemas sociales conviviendo, además de la pandemia, el ingenio y la creatividad se abren paso para ofrecernos un puñado de temas interesantes, cuando menos refrescantes.

A todas luces podría emparentarla tranquilamente a otras bandas peruanas como Abrelatas, Teleférico o la emblemática Electro Z. (tres bandas donde curiosamente ha participado Christian Vargas).

En esta oportunidad comparto Cuán mal vas, uno de los temas que más me ha gustado de ellos, tanto en su versión de estudio como en vivo, que captura esa esencia introspectiva de la letra.

Christian Meier - Nada ha cambiado (2016, Perú)

Cuando un solista o una banda decide regresar luego de un prolongado descanso, la opción más clara que tiene para volver a enganchar con su público y de paso ganar nuevos seguidores es publicar un disco recopilatorio, y es mejor si este disco viene con algún tema inédito, y mejor aún si son reinterpretaciones, y mejor aún si tiene alguna mejora en sonido o un ligero arreglo con respecto a las canciones originales. Es una fórmula infalible para cuando menos, llamar la atención.

Christian Meier ha vuelto cumpliendo todos los requisitos mencionados, y quizás, el único gran error sea el haber colocado como productor de este retorno, al insufrible Gianmarco, cultor de la filosofía de hacer música para vender. Y es que para vender un producto primero que nada tiene que ser bueno, y en el caso de Meier, ni en su mejor época fue un producto musical arrasador (el que haya sonado en radio no es sinónimo de venta discográfica en el Perú). 

Las falencias se ponen de manifiesto desde los primeros segundos, y es que el tema La pena es un lamentable despropósito que apela a sonidos prefabricados para emular guitarras "chicha" bajo el erróneo concepto de que ese tipo de música lo va a acercar a más público. Pero las tristes sorpresas recién están empezando, porque en varios minutos y en más de un tema, se intenta sin suerte incorporar arreglos de vientos que pretenden dar cierto aire de solemnidad jazz que para nada se han visto beneficiadas con el cambio, muy por el contrario, pierden sorpresa y carisma (si es que algo tenían). Es el caso claro de Espérame en el tren, que se ve afectado en el intro, cuya característica era estar basado en un tema de Bruce Springteen (según el propio Meier), y como si la consigna fuera ir en contra de las versiones originales, se opta con poco criterio cambiar las trompetas de Quién sabe por guitarras, siendo el resultado el que ya esperábamos luego de todo lo expuesto, perdiendo fuerza e impacto que transmitía la grabación original, reduciéndose a su más mínima expresión (¿se podía eso?). Sus dos baladas más conocidas: No me acuerdo quién fui y Quédate suenan completamente vacías, con una severa o errónea falta de instrumentación. Y para el final del disco, una sorprendente versión de Carreteras Mojadas (sorprendente por lo mala que es) que parece un remix barato de algún fanático de Youtube.

Dejaba para el final el comentario sobre la canción Alguien, único tema que suena muy parecido a la versión original y que ha sido seleccionado como single promocional ¿por qué será?

Campo de Almas - Contraluz (2015, Perú)

Contraluz es un álbum de retorno en todo el sentido estricto de la palabra, debido a que es la vuelta de CDA luego de una despedida que parecía ser para siempre, con concierto final en una noche especial y lágrimas de los fans de por medio. Pero no solo es de retorno porque vuelven a los estudios de grabación, sino porque este además constituye el retorno a sus raíces, unas raíces tan negadas por ellos mismos al intentar no ser comparados con uno de sus más cercanos referentes: Mar de Copas.

Por ello es que el 2004 intentaron alimentar con nuevos aires al sonido CDA y con el disco De ángeles y demás demonios comenzaron una experimentación que costó la ausencia de Patricia Alonso, siendo el resultado en líneas generales no tan alentador, llegando a considerarse tal vez como el trabajo más flojo o incomprendido de la banda, a pesar de ello se rescatan los mejores momentos en Ya no es igual; Oscura niña; El secreto y Sombra de un adiós.

Posteriormente llegó  la edición de un disco de versiones acústicas y un DVD  con todos los videos oficiales y material inédito, producción que fue muy bien recibida por los seguidores de la banda. Lo que seguiría algunos años después sería el cuarto disco en estudio, bautizado como El Olvido, un disco que intentaría retomar el camino abandonado, presentando varios buenos temas de caracter intimista como aquellos de su disco debut, la promoción andaba lenta pero encaminada para un mercado como el peruano, y es justo cuando llega la separación.

Pasaron pocos años y los integrantes de CDA no soportaron estar alejados de los escenarios, decidieron reunirse y presentar material nuevo, el cual han bautizado como Contraluz, y dicho sea de paso, tiene una de las peores portadas que se les haya ocurrido, pero el contenido, que es lo que al final cuenta, es de lo mejor.

Contraluz carga consigo todos los sonidos y atmósferas de sus dos primeros álbumes, nos lleva a un paseo sonoro lleno de sensaciones ya vividas, ya conocidas y nos hace notar cómo la guitarra de Esteban Gayoso es el sello característico de la banda.

Cuando cierro los ojos es el tema ideal para empezar el disco, y es ciertamente muy similar a Solo busco mi libertad, del álbum debut. Cada minuto (escucha mi corazón que llora sin parar / le pide a la brisa que le diga donde estás), segundo en la lista y segundo single, se erige como el más resaltante de esta producción. Pero dejando avanzar los minutos vamos descubriendo otras que de seguro se volverán unas joyas en su discografía básicamente por el mensaje de sus letras románticas, es el caso de Boulevard (puedo sentir que detrás de todas esa imagen que das / sientes una pena igual que yo); Despertar (tú, que vendiste un corazón por tan solo una ilusión); Mal (Después de la discusión, la última vez / se que no habrá regreso, no te volveré a ver / me siento mal); Te vi (tu amor acabó conmigo / es tarde para verte regresar); Todo me aleja de ti (vuelve la soledad y los rastros de culpa que me dejas tú o que me invento yo).

Y quería dejar como mención aparte los dos temas que interpreta Patricia Alonso, de aires cálidos, inocentes, simplemente geniales: Stonepatty (el círculo ya se cerró, no volverá) y Al cielo conmigo (¿cambiarías la rutina que nos mantiene lejos?¿dejarías todo por ir al cielo conmigo?)

Estamos frente a un disco memorable.

En búsqueda de Alessandra Morris

Cuando se trata de pop rock en el Perú, muy pocos son los artistas aventureros que optaron por seguir un camino solista, y por ello, muy pocos son los que sobreviven en  el medio, el caso más excepcional a la regla es Pedro Suarez-Vértiz, que consiguió muchos logros en base a letras y (principalmente) ritmos pegajosos. Lo inusual de todo esto, es que sabiendo el panorama adverso, una cantidad considerable de músicos alguna vez en su vida se han dejado llevar por camino en solitario, básicamente, aquellos que tuvieron cierta notoriedad con alguna banda de rock o pop en el medio, (es el caso de Toño Jáuregui, José Arbulú, Ivan Fajardo, Pierina Less, Jhovan, Francois Peglau y un largo etc.) han sentido casi cumplir su sueño con cinco minutos de fama por algún tema que consiguió meterse entre la gente durante un breve instante. También encontramos a otros como Daniel F o Pelo Madueño, que han logrado sortear los problemas que conlleva esta carrera y seguir manteniendo su aventura.

Pero hay un grupo de músicos que sin miedo alguno, tentaron desde el principio la carrera en solitario, como el caso de Rafo Ráez, tal vez el solista "under" más exitoso de la escena (aunque ahora se presente con formato de banda). Entre estos músicos que persiguen el sueño desde el inicio, de reafirmar su espacio en la escena, existen muchos, y yo me inclinaré por mencionar a Pamela Llosa y sobre todo, Natalí Jiménez que ha ido creciendo como intérprete este último año. Lo curioso, es que muchos de estos solistas no le deberían envidiar nada a otros productos fabricados en el extranjero que tienen mayor aceptación tanto en nuestro país como en cualquier parte de Sudamérica.

Ahora, quiero mencionar que el caso de Alessanda Morris es uno de esos casos que vienen a engrosar la lista de solistas peruanos que no despegaron del todo, no por falta de talento, sino por falta de difusión. A pesar de tener un buen grupo de canciones "radiables", esta cantante nunca fue promovida en Lima a pesar de haber sido parte de la programación de Mtv Latinoamérica hace ya casi diez años y hago referencia directa a Lima porque es el sitio donde obligatoriamente despegan los artistas peruanos. Injusticias de nuestro ambiente musical local.

Alessandra Morris tiene canciones interesantes como Hoy no te tengo, otras llenas de pop (la mayoría) como Busco encontrarte; Dime porqué; Me pregunto y Una forma extraña de amar, otras muy dulzonas por momentos, tal vez empalagosas como el caso de Aire, pero como ya se había mencionado y para ser justos, fácilmente "radiables", porque sus historias presentan los tópicos acostumbrados: el amor, el desamor, el sufrimiento y las dudas existenciales propias de una adolescente, aplicando al detalle la fórmula pop, es decir, creadas y pensadas para captar la atención del público (cosa que no está mal si se tiene claro a dónde se quiere llegar), pero como es costumbre, mal vistas por las emisoras locales, que se preocupan en transmitir artistas de otros países con menor calidad pero acompañadas de una campaña de marketing demoledora.

Con un video realizado por Percy Céspedes (el favorito de los poperos peruanos), Alessandra Morris puede seguir intentando meterse en las radios, o tal vez el camino adecuado sea Internet. Lo cierto es que su música no está mal y es una vez más, una artista que no tiene absolutamente nada que envidiarle a productos  prefabricados con mucho más presupuesto y menos talento.

Si quieres escuchar a Alessandra Morris, visita su Myspace

Para muestra, un botón:

Natalí Jiménez, perdida en la ciudad...

Natalí Jiménez vuelve con otra sorpresa/adelanto de su segundo disco, nuevamente de la mano del músico Carlos Compson en la producción. Es ahora el turno de Como una Niña Perdida en la Ciudad, bajo aquella atmósfera pesada de que nos regaló en Cosas Buenas o Contra la Corriente de aquel Lady Qwam que ya es un disco importante para el rock local. 

En esta oportunidad desarrolla nuevamente paisajes urbanos en sonidos propicios para un invierno, con la cadencia de un piano y una batería que repercuten durante todo el tema haciendo que la guitarra pase al olvido. Y es en trabajos como este donde uno se puede dar cuenta de la importancia y la influencia del productor, porque cuando de situaciones lúgubres se trata, siempre tiene que haber un determinado feeling, y el de Compson es sin duda, un buen complemento a la labor creativa de Natalí, que impone aquel intimista/meditabundo transitar por una ciudad llena de postales nocturnas y solitarias, donde echar a andar la imaginación nos puede transportar a paisajes como estos, que en algún momento supo capturar para inmortalizarlos en una canción.

Al parecer, este será un buen disco.

En YouTube:

En SoundCloud:

Zen - Cristal (2014, Perú)

Continuando con los lanzamientos de este 2014, es momento de hablar de una de las mejores bandas de rock en nuestro país, que alguna vez fue nominada a los Mtv Latinoamérica. Zen vuelve después de varios años alejados de los escenarios, tras el lanzamiento de Jhovan Tomasevich como solista.

"Cristal" es el sencillo promocional de lo que significará su nueva producción con la formación acostumbrada: Jhovan en la voz, los hermanos Alec y Noel Marambio en guitarra y bajo respectivamente, y la inclusión de Hans Menacho (ex MASACRE) a cargo de la batería.

En esta oportunidad, el tema que presenta Jhovan y compañía, muestra el sonido acostumbrado de Zen, un sonido que hace mucho se hacía extrañar, siendo la voz de Tomasevich propicia e intensa, relatando una historia de desamor, con elementos instrumentales desbordando fuerza y energía. La genial combinación trabajada entre bajo / guitarra / batería crean una fusión agradable a primera impresión, detalle relevante para convertir a "Cristal" en un éxito radial, sólo se necesita esperar que logre mayor difusión en los medios tradicionales de comunicación, por lo pronto, en las redes sociales y YouTube (donde se lanzó el single) viene funcionando muy bien (4500 vistas en poco más de una semana).

Aquí, el tema en cuestión:

El Camino de Natalí.

Hace unos días, la cantante Natalí Jiménez estrenó canción nueva en las redes sociales y en páginas como Soundcloud y Youtube, "Camino" es un tema que ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar hace un tiempo pero en su versión más orgánica, acústica y bastante acorde con el estilo de su primera producción. Ahora, para trabajar su segundo disco, Natalí se está dejando llevar por la producción de otro músico que también viene haciendo cosas interesantes en el panorama local, Carlos Compson, que se ha encargado de la parte instrumental de todo el tema, con resultados francamente impensados, porque de alguna forma, "Camino" resurge con nuevos aires y se siente más pop, con un teclado presente en toda la pista, que le da un nuevo matiz, pero siempre con aquella oscuridad característica de las composiciones del disco debut de una Natalí Jiménez que al parecer nos traerá más de una sorpresa en su nuevo álbum.

En YouTube:

En Soundcloud:

El tema en cuestión puede ser interpretado como una melancolía propia de la soledad, del lamento de algo perdido, del recuerdo triste de un amor, la letra paradójicamente, va sobre la esperanza (No se dónde el amor me llevará... El riesgo es que tal vez no vuelva más), sobre aquella segunda oportunidad que nos despierta de un letargo y nos hace decidirnos a intentarlo una vez más.

Luego de este lanzamiento, se esperan grandes novedades en la producción del nuevo álbum de Natalí Jiménez, quien al parecer, está intentando resumir su nombre artístico a simplemente Natalí, quizás para evitar que sea confundida con Natalia Jiménez, española ex cantante de La Quinta Estación.

Aquí la primera versión que escuchamos de "Camino"

Los Discos del 2013

Se está acercando el final del 2013 y ya es costumbre realizar un pequeño recuento de lo que nos está dejando este año de buenos lanzamientos, y es que al parecer, el panorama va mejorando (6 discos debut en esta lista), aunque claro está, la tendencia sigue siendo enterarse de la buena música gracias a la Internet. Lo que no voy a poder olvidar fácilmente será el nuevo disco de Daft Punk, la vuelta de Lissie y la sorpresa llamada HAIM.

Un año para tener muy presente...

Beady Eye - BE

La historia de Beady Eye va tomando forma con BE, donde Liam Gallagher incorpora vientos en Flick Of The Finger, con la grandilocuencia de toda canción de estadio y empalma rápidamente con Soul Love, bajo el mismo tempo y cadencia, regalándonos varios buenos minutos y aunque la banda que formó con su hermano sea difícil de olvidar, podemos calmar en algo aquella ansiedad por escucharlos nuevamente juntos.

Black Sabbath - 13

Su regreso fue un sueño cumplido para muchos, y 13, es sin duda, una total y gratificante sorpresa, porque a pesar de los años el sonido Sabbath se mantiene intacto y vigente, no se respira naftalina, ni mucho menos suena complaciente, porque End Of The Beginning; God Is Dead; Age Of Reason; Live Forever y Naivete In Black nos transportan a los años setentas, a aquellas épocas en que la banda se encontraba en total apogeo.

Bunbury - Palosanto
Ya es costumbre que Enrique Bunbury nos regale un disco más bueno que su antecesor, y es que Palosanto tiene todas las características para ser uno de los mejores de su carrera en solitario, porque muestra un ensamble sólido con Despierta (conspiranoico hasta la médula)  y roza la perfección con varios temas que se convertirán en clásicos como Más alto que nosotros sólo el cielo; Los inmortales; Destrucción masiva y Todo, cerrando de forma magistral su octavo disco.

Daft Punk - Random Access Memories

Los robots franceses vuelven a la carga con un álbum que ya es considerado por muchos como el mejor de su carrera, debido a que cuenta con temas muy bien trabajados, rindiendo tributo a la época dorada del funky, de la música disco, de los años setentas; recreando aquellos momentos de manera formidable en Lose yourself to dance; Instant crush; Touch y Get Lucky, el caballito de batalla de Random Access Memories.

Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words, Right Action

Del indie que apareció a inicios de los "dosmiles", siempre resultaron ser una buena opción para mantener al género en vigor, para fortalecerlo, y ahora que han pasado algunos años, aún siguen siendo una clara opción de disfrute musical. Right Action; Evil Eye; Love Illumination y Treason! Animals los muestran en su total dimensión.

HAIM - Days Are Gone

El trío de hermanas aparecieron como uno de los mejores lanzamientos del año, y queda claro que las influencias ochenteras son una constante en su música, principalmente de Fleetwood Mac, Stevie Nicks (y algo por ahí de Cindy Lauper). Falling; Forever; Don't Save Me; My Song 5 y The Wire, son las piezas claves en este genial debut.

Hugh Laurie - Didn't It Rain

Una vez más el Dr. House se explaya en el blues añejo de Nueva Orleans para presentarnos un disco tan bueno como Let Them Talk, su debut del 2011. Poco se puede decir de una producción de calidad, con The St. Louis Blues; Junkers Blues; Kiss of Fire; Vicksburg Blues; The Weed Smoker's Dream; Wild Honey; Send Me To The 'Lectric Chair y Didn't It Rain... los elogios salen sobrando.

Kacey Musgraves - Same Trailer Different Park

A esta niña la han comparado con Taylor Swift, pero creo que su estilo es mucho más country que pop, y auque Swift "tenga un sitio en mi corazón", debo reconocer que Kacey Musgraves es superior y se alimenta de verdadero country, como aquellos orígenes de Jewel Kilcher, cuando todo era guitarra de palo y voz. My House; Merry Go 'Round; Blowin' Smoke; I Miss You; Step Off y Follow Your Arrow... ¿qué más se puede pedir?

Keith Urban - Fuse

Como ocurre en anteriores producciones de Urban, Fuse cuenta con canciones de estribillos pegajosos, más pop que country, suficientes para convertir al artista en toda una máquina de hacer éxitos. Tal vez no "suene" mucho por estas latitudes, pero es sin lugar a dudas, uno de los artistas más rentables del género, sólo basta escuchar dos temas: Somewhere In My Car y Even The Stars Fall 4 U, para entender que el pop country de Urban es seguido hasta por Taylor Swift.

Lissie - Back To Forever

No se si Elisabeth Maurus cayó en cuenta de lo que estaba logrando con esta producción, porque resulta ser que muy posiblemente haya conseguido lo que muchos buscan: obtener buenos resultados a mediano (tal vez corto) plazo, porque este es definitivamente un disco de muy buena calidad, si no me creen, a las pruebas me remito: The Habit; Further Away (Romance Police); Shameless; They All Want You; Sleepwalking; I Don't Wanna Go To Work; Mountaintop Removal; I Bet On You; Cold Fish; Can't Take It Back y Back To Forever... 11 de 12, no está nada mal.

Mar de Copas - Seis

Luego de varios años sin temas nuevos, esta banda peruana logra editar doce canciones seleccionadas para su sexto disco en estudio, y como el destino siempre les sonríe, una vez más Mar de Copas consigue un trabajo "redondo", con las historias melancólicas acostumbradas, con esa atmósfera que las composiciones de Manolo Barrios saben generar. Siglo XX; Atardecer; Cada Siete Tardes de Sol; Tomar Su Mano y Visiones, son sólo un pequeño ejemplo de lo que significa este álbum.

Nathalie Markoch - Influences and Connections Vol.1

Para hacer un buen cover de metal sinfónico hay que tener talento y para editarlo en disco (y en Perú), hay que tener talento y valor, porque en nuestro país, el metal no es moneda corriente. Aún así, Nathalie Markoch se atrevió a versionar a Epica, Nightwish; Sinergy; Kamelot, entre otros, y como si esto fuera poco, cerrar con The Fraud, una buena composición propia, que con guturales incluidos, muestran el verdadero potencial de  una artista que merece ser escuchada.

Nine Inch Nails - Hesitation Marks

Cuando pensábamos que NIN era historia, Trent Reznor decide reavivar la llama y despertarnos con Copy of A; frenética, oscura y trepidante, para rematar con Came Back Haunted, industrial como las de aquellos finales de los 80. Al parecer, la magia no se ha perdido y avanzamos con All Time Low; Everything; Satellite; Running; In Two y While I'm Still Here. Esto no es The Fragile, es The Downward Spiral.

Queens of the Stone Age - ...Like Clockwork

A Josh Homme, amo y señor de QOTSA, le encanta experimentar sonidos y texturas, y en esta oportunidad (otra más, como en todos sus trabajos) la nueva producción del grupo, resulta ser una genialidad llena de potencia y crudeza, donde Keep Your Eyes Peeled; I Sat By The Ocean; My God Is The Sun y principalmente If I Had A Tail nos hacen pensar que este será un disco muy recordado.

Savages - Silence Yourself

Me suena a postpunk, algo por el estilo Joy Division, tal vez Siouxsie and the Banshees. Savages Es también un grupo de chicas que hizo su debut este año, aunque juegan más por las ligas "under". Savages tiene un sonido especial, algo que parecía perdido. Shut Up; I Am Here; She Will y Hit Me, suficiente para que un disco debut sea tomado en serio.

She and Him -  Volume 3

Zooey Deschanel una vez más, para endulzar nuestros oídos con su melodiosa voz... y sus pasos de ballet para recrear nuestra vista, I've Got Your Number, Son; Never Wanted Your Love; I Could've Been Your Girl; Somebody Sweet to Talk To; Hold Me, Thrill Me, Kiss Me y Sunday Girl son la delicia en un disco que como los dos primeros del dúo Ward/Deschanel no paran de sentirse a gusto en los inocentes musicales años sesenta.

Stereophonics - Graffiti On The Train

La trayectoria de esta banda es por demás conocida, apreciada y respetada, y para este 2013, nos dejaron una nueva producción que cuenta con grandes temas, entre los cuales cabe destacar We share the same sun; Graffiti on the train; Indian summer; In a Moment y Catacomb, todo un lujo al décimo disco.

Tom Odell - Long Way Down

El sonido inglés, melancólico y romántico siempre tiene un sello característico, siempre lleva piano, siempre lleva una voz aguda, con finales de falsete, como años atrás nos enseñaba James Blunt, como hasta ahora lo hace Keane y Coldplay, Tom Odell hace su debut con este álbum plagado de temas que le debe mucho a Tom Chaplin y Chris Martin. Y nos regala Sirens; Another Love; I Know; Supposed To Be; llegando al punto de ebullición con Hold Me, en un disco que se caracteriza por ser pausado e introspectivo.

Veronica Falls - Waiting For Something to Happen

Cuando escuché Bad Feeling (hace unos años), pensé que se trataba de una banda más de esa moda que suele seguir la onda "revival", bueno, estos ingleses hacen pop dulzón similar al de She and Him, pero tienen un estilo algo más oscuro, y ahora es cuando deciden poner las cartas sobre la mesa: Tell Me; Teenage; Waiting For Something To Happen; If You Still Want Me; Everybody's Changing y So Tired, brillan con luz propia...  aunque no se por qué, pero me recuerdan a los suecos Hari and Aino.

Waxahatchee - Cerulean Salt

Indie Folk minimalista, Katie Crutchfield (más conocida como Waxahatchee), lanza su segunda producción con aroma intimista y low fi, muy de costumbre por estas épocas, apoyada de composiciones con aires noventeros, entre las cuales detacan Hollow bedroom; Dixie cups and jars; Lips and limbs; Brother Bryan; Coast to coast; Lively y Waiting. Otro disco debut, otra promesa de este 2013.

Si quieres ver mi lista de canciones del 2013 haz clic AQUÍ

Catervas. Hoy más que ayer...

Hace algún tiempo, vagando entre tantos conciertos a los que asistía, conocí a una banda que se hacía llamar Catervas, y tenían una música que era algo oscura, no llegaba a a ser gótica, ni dark, ni new wave, pero tenía un especial interés en sus composiciones por resaltar acordes lúgubres, oscuros, y teclados con atmósferas de igual forma, que le daban un estilo post punk y además se acompañaban de una voz que no era algo común, porque llevaba cierta pesadez, poco brillo e improvisación, que hacía evidente cierta falta de destreza vocal, de técnica, pero que a pesar de ello, mantenía una peculiar atracción, porque iba acorde con el sentir de las historias que cantaba, y porque además, redescubrimos que no se necesita de una voz magistral para expresar algo, cosa que muchos intérpretes han perdido en el afán de conseguir un cantar pulcro y extremadamente "pasteurizado", propio de superestrella del American Idol.

La historia oficial de Catervas se inicia el año 1996, y su primer disco data del 2001, disco homónimo que representó en su momento un buen pilar para la escena rockera peruana, que se encontraba en su segundo renacimiento, y es con esta producción que el grupo formado por los hermanos Pedro (voz y guitarra), Raúl (bajo) y Javier Reyes (batería) consiguen una aceptable difusión en canales alternativos que por aquellos años se dedicaban a la cobertura del rock peruano (recordemos que aquellos años, internet aún no era explotado como ocurre por estos tiempos). Para empezar, podemos escuchar Garabatos, que tiene una ligera similitud a The Cure, incluído el video del mismo tema, que rinde tributo al Close To Me, de la banda de Robert Smith, con un armario en un precipicio, listo para caer al mar.

En este álbum podemos escuchar más del sonido post punk en Tacto; Frío; [Aquella] Luz, con un genial intro darkwave, al más puro estilo de Dolores Delirio. Cíclica continúa con la buena performance de la banda y en esta oportunidad, netamente instrumental, para hacer notar su destreza con los instrumentos y aquel teclado que se apodera de la totalidad del tema.

Aún; Tu Creencia y Trance Vertical; prosiguen con el buen sonido, para terminar con otro instrumental titulado B-2ble-p, decorado con una amplia gama de efectos de sintetizador que culminan un disco bastante auspicioso para el grupo. En la reedición del disco, se incluye una versión en vivo del tema El gato ron-ron, que formó parte del álbum Tributo a la Niñez, que no era más que una compilación de temas infantiles en versión rock.

El año 2004, fuimos testigos de la reaparición del grupo con un disco nuevo bajo el brazo, en esta oportunidad disfrutamos del lanzamiento de Semáforos, tal vez el mejor disco que tiene la banda, con el que demostraron una maduración rápida, producto del trabajo serio y el horizonte claro del trío.

Mentalizar es el tema inicial, con un intro bastante similar a Slave To The Wage, de la banda británica Placebo, otro de los claros referentes de los hermanos Reyes. A continuación, Elástica, tema que se convirtió en el más importante del disco, porque en cierta medida, es uno de los más digeribles de esta producción.

Vienenyvan; Imposible Hoy; Almas y Caen y Caben, deambulan por el mismo tempo y gozan de ciertos atributos que los convierten el piezas fácilmente digeribles para un disco que está plagado de buenos temas. Pero la parte genial del álbum, aquella donde podemos descifrar el real estilo y dirección de la banda, la encontramos en piezas como la acústica atmósfera de Huir ("Sí, he intentado aprender lo tanto que hay en ti"); la pesadumbre trágica de Anduve ("Y anduve por el sol que quemó mi fe"); el letargo de Semáforos ("Me es imposible cambiar algo que no quiero ser") y la etérea Moonset ("Y la espuma que canta y persigue otra vez"), que definitivamente nos convencen que esta producción es lo mejor de su carrera musical.

Hoy Más Que Ayer, álbum del 2008, continúa por la misma senda, y nos regala un intro titulado Acuarelas, completamente instrumental para iniciar un disco de carácter regular en la discografía de la banda. Transmisor, es aquella canción que nos hace recordar en gran medida a su primer trabajo, que lleva además un guitarreo nuevamente bastante influenciado por The Cure, con un bajo que también le debe mucho al estilo del gothic y new wave.

El sonido ochentero se respira a flor de piel en la mayoria de los temas, siendo los más resaltantes Marioneta; Covida; Dibujándonos; Es Tan Difícil; Un Domingo Pasó y Las Mismas Calles. Una vez más, se dejan escuchar algunos minutos de atmósfera envolvente en Historias Sin Oír, tema que se convierte en el único que repite aquellas memorables pistas del álbum Semáforos (Huir; Anduve; Moonset).

Actualmente la banda se encuentra elaborando material nuevo, mientras tanto, los esperamos hoy más que ayer.

Daniel F - La Ventana de los Cíclopes (2011, Perú)

No es novedad encontrar un álbum de este tipo en el que esté involucrado Daniel F, y es que en su trayectoria con la banda Leusemia, ya nos había regalado algunos proyectos de igual envergadura, con canciones de más de 7 minutos de duración y con una narración que abarca la totalidad del disco. En esta oportunidad, La Ventana de los Cíclopes es el primer disco conceptual que presenta como solista, esa es la novedad, Daniel F pierde el miedo y se lanza con una "ópera rock" donde el único responsable del producto final es él, mérito al esfuerzo, a la destreza, al atrevimiento tal vez, pero este disco es sumamente interesante (con todos los defectos que pueda traer), porque en nuestro medio, muy pocos artistas se atreven a presentar un producto de estas características, con un alto porcentaje de riesgo en contra y con un mercado adverso y falto de publicidad en medios masivos (radio, televisión).

La naturaleza, la ecología, temas de interés mundial son puestos en el tapete en esta nueva placa con un mensaje bastante metafórico, acompañado de bastantes cuerdas y vientos, contando con pasajes rockeros y otros tantos folclóricos, propios de la sierra peruana, amalgama muy bien trabajada y es que podemos notar en los créditos que Luis Quequezana es el encargado de la quena y el charango, motivo de sobra para notar la calidad de un álbum donde también figuran otros músicos de calidad como Charlie Parra del Riego en la guitarra y Oliver Castillo en el bajo, además de Alberto "Chino" Chávez, conocido de la discografía de Leusemia, esta vez apoyando en las voces.

La grandilocuencia no se deja esperar y Obertura, da inicio a un disco con aires clásicos andinos, para envolverse en guitarras y dar paso a una narración acostumbrada de Daniel F, propias de sus antiguos trabajos como Yasijah, que sirve de preámbulo para un corte bastante metalero, que recuerda en mucho a los temas folk rock de Mago de Oz, estilo que se va prolongando en las siguientes pistas del álbum, Con la muerte en la niebla; Las palabras del Apu ancestral, generando un ambiente bastante trágico y teatral. El jardín de los ahorcados juega a ser balada, encubierta historia que remata con algo de folclor andino, para dar paso a un tema de guitarreo metal bastante marcado, combinación de estilos que cae a la perfección, El discurso de los dioses, es tal vez el mejor track de todo el disco, que nos trae a la memoria aquellas buenas épocas de Leusemia. A partir de esta canción, las revoluciones del disco van decreciendo, van generando sonidos mucho más intimistas, quizás más trágicos, como esperando un desenlace fatal manteniendo una postura de frustración e impotencia con respecto a la debacle ecológica.

El producto como objeto tiene una presentación que podría ser calificada como lujosa, con un folleto en papel couche, con fotos en blanco y negro, en cuya última página se encuentra un bolsillo que contiene la caja de cartón del disco, que también se vende por separado, en este caso, yo compré la versión completa, Folleto + CD que contiene fotos, palabras introductorias de Daniel F, las letras de las canciones y los créditos completos, con una estructura muy similar a aquellos folletos que venían con los discos Al Final de la Calle (2000) y Hospicios (2004) de Leusemia, sólo que en esta oportunidad, en versión mejorada. Recomendada para fanáticos y/o coleccionistas.

Para terminar, y como apreciación personal (no se ofendan por favor), tenía serias dudas con respecto a este álbum, pero al final de cuentas me ha terminado atrapando, creo que es uno de los mejores trabajos de Daniel F como solista, aunque siempre reclame que sus temas sean demasiado metafóricos, obstáculo que tal vez le impide llegar a un mayor público. Por lo demás, La Ventana de los Cíclopes es un disco bastante cumplidor.

Pamela Llosa - Pamela Llosa (2012, Perú)

Recuerdo que hace un tiempo vi afiches pegados en las calles que anunciaban conciertos de Mar de Copas, y en ellos, se mostraba como artista invitado a una chica llamada Pamela Llosa, cosa que me causó cierta curiosidad, primero porque son pocos los artistas que en nuestro país se lanzan como solistas, y segundo porque teloneaba nada menos que el concierto de una banda que está demás decir que es una de las mejores de nuestro país y que para compartir escenario con ellos, entonces contaba con cierto apoyo del grupo. Apoyo que por supuesto no está basado simplemente en la amistad, porque siguiendo de cerca la carrera de Mar de Copas, nos podemos dar cuenta que su nombre no siempre está ligado a otras bandas, no por soberbia, sino porque es una forma de cuidar una imagen de calidad con más de 10 años sobre el escenario.


Pamela Llosa es una cantante que el 2012 presentó su primer disco solista, dejando una buena impresión por la calidad del producto, por el cuidado que ha tenido al escoger las canciones y por darle coherencia a un trabajo que se encuentra ubicado en los terrenos del pop rock, y que hace recordar bastante a otras cantantes que alguna vez tuvieron renombre en nuestro país, como es el caso de Pierina Less en su etapa solista. 

Este disco bautizado simplemente como Pamela Llosa, cuenta con bastantes sorpresas, y es que el pop rock, a diferencia de lo que muchos piensan, no es un género oportunista ni digerible en un medio como el nuestro, que si bien es cierto, ofrece resultados a corto plazo, en un ambiente acostumbrado al reguetón y la música repetida hasta el hartazgo como la ochentera, puede pasar desapercibida como hemos sido testigos en muchos casos: Aliados, que no tuvo mucha suerte a pesar de sonar bastante con Toda tu piel; Nada Nuestro, con un breve paso por alguna radio local con su sencillo Princesa; Pierina Less y su reaparación con el tema Dame; Alejandra Llosa, y su disco No Pares, que tuvo muy poca difusión; son algunos de los ejemplos que puedo recordar en este momento acerca de los productos pop rock que gozaban de buena producción, pero que no llegaron a pegar completamente en la escena local, principalmente porque la cultura de los medios no incluye prácticamente a ninguna banda peruana, haciendo que su difusión sea más laboriosa que la misma producción del disco.

De esta forma, Pamela Llosa se aventura en su carrera solista presentando un disco que resulta ser toda una gran novedad, y es que no encuentro palabras para definir un disco tan bien trabajado, donde la madurez de las composiciones se deja notar desde el primer corte titulado Mentiras para llevar, con un sonido contundente y que tiene como sorpresa, la participación de Manolo Barrios, de Mar de Copas, que aporta su voz en parte de la canción. El siguiente track, Si vienes de noche, single del disco, es el que se podría mencionar como el más "radiable", donde tal vez la principal atracción sea la cadencia con la que empieza, y que a pesar de ser un recurso conocido donde todos sabemos cuál será el desenlace, resulta convincente y atractivo para seguir escuchando un disco que nunca decae en interés. Desaparecer; Hoy no y Sé que quieres; son tres temas efectivos, que siguen el mismo patrón, pero que cada uno lleva algo esencial  en Desaparecer, lo primordial es la batería y la voz, en Hoy no, la guitarra se apodera del tema, y en Sé que quieres, es el bajo el que se roba el protagonismo. A continuación, bajando las revoluciones, sigue Gritar, donde Pamela Llosa le imprime bastante melancolía y sentimiento a una letra que es muy emotiva y desgarradora, donde nos deja claro que basta con una guitarra acústica para demostrar la simpleza de las grandes canciones.

Paisaje permanece con esta sección acústica, jugando entre vientos y cuerdas que le dan un estilo más clásico y pausado al tema, con ciertos aires bucólicos y románticos, para dar paso al pop rock de Ya no podrás; Distancia y Después; volviendo al ritmo de los temas que abren el álbum. Soy de ti, regresa al sonido clásico de las pistas acústicas ya mencionadas, para tratar alguna historia romántica idealizada al máximo. Y por si todo esto fuera poco, Sólo una vez, combina las pistas pop rock con la cadencia y el estilo de la parte acústica, presentando coros con arreglos de cuerdas donde el bajo logra bastante presencia durante toda la canción. 

Este disco cuenta con muy buenos momentos, que serán sin duda muy importantes para el siguiente paso en la carrera de Pamela Llosa, que ha logrado con este álbum algo que muy pocos pueden hacer desde el debut... un trabajo inolvidable.

Los Discos del 2012

El año 2012 fue, a diferencia del que pasó, un año caracterizado por contar con varios buenos lanzamientos y algunas novedades como la vuelta de Sixpence None The Richer, el esperado segundo disco de The Ting Tings y la sorpresa de Natalí Jiménez, Pamela Llosa y Proyecto De La Lama por el lado peruano. Un año que sin duda, nos dejará un muy buen recuerdo.

La lista que veremos a continuación se encuentra en orden alfabético, no hay primero ni segundo, y es según mi parecer, lo mejor del año que está por terminar...

Discos En Inglés:

Alicia Keys - Girl on fire

Esta linda morena nunca ha decepcionado, todo lo contrario, cada melodía que ejecuta con sus manos, además de su melodiosa voz, me hacen pensar que su capacidad creativa no tiene límites, o por lo menos, aún no alcanza el suyo. Si hace algunos años fue No One y Doesn't Mean Anything, Este año nos cautiva con Girl On Fire. Esperemos que siga así por mucho más tiempo.

Amy Macdonald - Life in a beautiful light

El potencial de esta bella escocesa se sentía en  Mr Rock & Roll, single que la hizo masiva allá por el 2007, pero aquella interpretación (y más de ese disco) no hacían presagiar que Amy tenía bastante munición para atraparnos con Don't Tell Me That It's Over; Love Love y Spark. Y como mucho es poco, llega Slow It Down; Pride y Across The Nile, suficiente para caer rendidos a sus encantos una vez más.

Anya Marina - Felony flats

Si antes fue Whatever You Like; All The Same To Me y Satellite Heart (utlizada para la película New Moon), casi a inicios de año, esta señorita nos regalaba un disco lleno de "pop no comercial", o tal vez indie pop, no lo se, pero de lo que sí estoy seguro, es que pasará mucho tiempo para que olvide el bajo de Body Knows Best; la simpleza de Notice Me; el desenfado de Flinty; y la cadencia de You Are Invisible.

Avengers Assemble Soundtrack

Las adrenalínicas historias de la Marvel, tenían que verse reflejadas en un soundtrack con mucha potencia, y qué mejor que el regreso de Soundgarden para poner sonido a este grupo de héroes que lo único que quieren es salvar a la tierra cantando Live to Rise, y escuchando Shinedown; Rise Against; Papa Roach; Scott Weiland; Bush; Evanescence y Kasabian. Esto no es un lujo, es lo justo.

Brandi Carlile - Bear creek

Con una carrera cimentada en varios discos, Brandi Carlile no quiso dormirse en sus laureles y preparó este año un álbum donde se respira bastante sentimiento a campo, naturaleza, folk y country, nada más basta escuchar Hard Way Home; Raise Hell y 100 para caer en cuenta que Bear Creek, es el álbum más directo en su historial.

Cat Power - Sun

Charlyn Marie Marshall se disfraza de Cat Power para regalarnos una vez más ese estilo tan suyo, tan etéreo, tan atmosférico, tan... indie. Cherokee; Sun; Ruin; Real Life; Human Being y Manhattan, simples ejemplos para definir que este disco es obligatorio llevarlo a cualquier lado mientras se tenga a la mano un reproductor de mp3. Simples ejemplos para definir que este álbum es casi indefinible, casi perfecto.

Crystal Castles - III

El dúo canadiense de música electrónica experimental vuelve con III, y las pistas densas se apoderan nuevamente de la totalidad de esta producción, con una Alice Glass que como siempre, calza perfecta en las interpretaciones, envuelta entre sintetizadores y efectos, como un alma en pena, susurrante en Kerosene; Pale Flesh; Sad Eyes y Violent Youth. Para escuchar con los ojos cerrados.

Epica - Requiem for the indifferent

Vuelven otra vez a formar parte de lo mejor del año, porque estos holandeses solamente saben hacer buenos discos, y en esta oportunidad, el metal sinfónico toma fuerza con Monopoly On Truth; Storm the Sorrow; Internal Warfare; Guilty Demeanor y Deter the Tyrant, donde podemos escuchar a Simone Simons y toda la banda funcionando como un "reloj suizo", todo al milímetro.

Fun. - Some nights

The Format quedó en el pasado, y aunque fue bueno, ya nadie los recuerda, porque Fun. superó con creces no el estilo, pero sí algo muy importante: las ventas, y es que con temas como Some Nights; We Are Young;  Carry On y Why Am I The One, el futuro para Nate Ruess, vocalista y líder, se vislumbra mejor.

Green Day - Uno

Pensamos en algún momento de nuestras vidas que la fuerza del trío se había perdido en el cambio de rumbo que siginificó American Idiot y el bajón de 21st Century Breakdown, pero para sorpresa de muchos, incluyéndome, ¡Uno! los devuelve a sus raíces, y les agradecemos mucho por transportarnos a los 90 con Nuclear Family; Let Yourself Go; Loss of Control y Angel Blue, suficiente muestra para creer en el futuro.

Lana Del Rey - Born to die

Elizabeth Grant, muñeca de porcelana de voz enigmática y presencia intimidante, nos sorprende con un disco plagado de atmósferas pesadas, cual trip hop, cual perfecto soundtrack de novela Pulp, nos envuelve en melodías vintage para tener muy en cuenta que este será un año difícil de superar gracias a Born To Die; Video Games; Dark Paradise; Radio; Million Dollar Man y Lucky Ones.

Bat For Lashes - The haunted man
Natasha Khan regresa luego de 3 años para continuar compartiendo su lado trastornado y enfermizo, la atmósfera pesada y triste sigue siendo la misma, su voz susurrante también, al igual que el encanto de los violines, teclados, sintetizadores y tambores, todo se suma para jugar el mismo rol dentro de sus composiciones, y ser cada vez más introspectiva, más tímida  y genial. Intacta, como la recordábamos.

Metric - Synthetica
Como es costumbre en esta banda canadiense, las buenas canciones siempre van de la mano de un buen sintetizador, que pone la pauta  para desplegar todo el potencial de una Emily Haines, que haga lo que haga, siempre sonará bien, y es que si tiene al lado a tremendos músicos como James Shaw en la guitarra, a Josh Winstead en el bajo y a Joules Scott-Key en la batería, lo bueno siempre estará garantizado. No hay pierde.

Muse - The 2nd Law

Hablar de esta banda inglesa cada vez que publica un disco nuevo ya no es extraño, porque siempre mantienen un nivel que los hace generadores de buenos temas, Supremacy; Madness; Panic station; Follow me; Animals; Big freeze; Liquid state, y sobre todo Survival, representan el actual sonido de Muse, que por lo general, no decepciona.

Sixpence None The Richer - Lost in transition

Las pausas necesarias resultan tener buen efecto, y más en una banda como esta, que siempre medita acerca del lado romántico de la vida, de las ideas, de las creencias. El 2012 marca un nuevo inicio para Leigh Nash y Matt Slocum, que gran sorpresa nos dieron cuando escuchamos Stand My Ground; Give It Back; Safety Line; When You Call Me y Radio, como para olvidar Kiss Me, que ya bastantes años tiene.

Taylor Swift - Red

La princesa del country volvió para arrasar con todo a su paso, y como ser multipremiada y alcanzar records de ventas no es motivo para considerarla buena artista, State of grace; Red; I knew you were trouble, All too well; I almost do; Stay, stay, stay; The last time; Holy ground; Sad beautiful tragic y Everything has changed siempre estarán para decir lo contrario, y es que Taylor Swift... es lo máximo.

The Hunger Games Soundtrack

Siempre va a ser una incógnita el simple hecho que las películas más comerciales, basadas en libros encargados de destruir el imaginario de generaciones pasadas y volverlas souvenirs para adolescentes, tengan en buena cuenta, recrear sus momentos bajo el encanto de grandes músicos como Neko Case; The Decemberists; The Civil Wars; Miranda Lambert y hasta Arcade Fire. Curiosidades de la vida.

The Killers - Battle born

Flesh and bones y Runaways; temas iniciales de este disco, convierten a los rockeros de Las Vegas, en aquella banda que alguna vez editó las inolvidables Mr. Brightside; Bones; Read my mind y Human; y sólo para empezar, porque en Battle born, el cuarteto supo canalizar su ingenio para crear los temas A matter of time; Miss atomic bomb; From here on out y The rising tide.  The Killers ha vuelto.

The Ting Tings - Sounds from nowheresville

La última apuesta de este dúo inglés no superó la marca que alcanzaron con We Started Nothing, eso no significa de ninguna manera que Sounds from Nowheresville no sea tan bueno como el primero, escuchemos Silence, el primer corte, para saber que algo ha cambiado, y luego, Hit Me Down Sonny; Hang It Up; Give It Back; Guggenheim y Day to Day para convencernos que el cambio ha sido para bien.

Zowie - Love demolition

Broken Machine; Bite Back y Smash It; hacían presagiar que sería el año de Zoe Fleury, y así fue, porque su disco debut es tan bueno como esperábamos, una combinación de Synthpop y New wave que logra muy buenos resultados bajo una voz emparentada a Katie White de The Ting Tings, que alcanza sus puntos máximos en Love Demolition; You Treat Me (Like I'm Software); My Calculator y Zip It Up. Nueva Zelandia no está tan lejos.

Discos En Español:

Alejandro Sanz - La música no se toca

Luego de algunos tropezones en su discografía, parece que Sanz consigue desempolvarse un poco para ofrecernos algo más que simples canciones, y es importante decir que este es su mejor álbum en mucho tiempo, destacando La música no se toca; Yo te traigo... 20 años; No me compares; Camino de rosas; Cómo decir sin andar diciendo y Nena.

Cafe Tacuba - El objeto antes llamado disco

Esta banda mexicana siempre se caracterizó por gustar de las mutaciones musicales, de andar divagando eternamente en busca de sonidos nuevos, este álbum no es la excepción, además de todo, sus letras son un ejemplo de que el fondo y la forma cuando se quiere, van de la mano. Lo más desconcertante es saber que el disco en cuestión pasará desapercibido por casi todas las radioemisoras de este país.

Coti - Lo dije por boca de otro

Un disco de covers de Coti no es cualquier cosa cuando se sabe que las canciones son de su autoría y el fin es darles un punto de vista diferente. La apuesta fue grande, porque además, todos los temas seleccionados tuvieron éxito o por lo menos difusión considerable. Desfilan Color Esperanza; Me muero de amor; Donde están corazón; Lento; Algo está cambiando y Te quise tanto. Muy bueno para ser cierto.

El Sueño de Morfeo - Buscamos sonrisas

Si escucho la frase "pop celta" lo primero que se viene a la mente es esta banda española, que vuelve de su cuarto disco, un regreso a las raíces de manera exitosa, que encontró en los temas Lo mejor esta por llegar; Depende de ti; Un día mas; Será esta vez; Ni tu ni yo; El coleccionista de atardeceres; Corazones y Sonrisas, una genial forma de reencontrarse con el éxito contundente que consiguieron el 2005.

Enrique Bunbury - Licenciado cantinas

El espíritu bohemio de un trotamundos no puede quedarse en silencio, y cuando el genio creativo se influencia de temas emblemáticos de América Latina, las cosas pueden volverse inciertas, pero para bien, porque su capacidad interpretativa se eleva a la máxima potencia, y es que con tremendas joyas, ¿quién no se dejaría llevar hacia el lado más sentimental de la memoria?

Jesse y Joy - Con quién se queda el perro
Este dúo de hermanos no había mostrado todo su potencial luego del par de discos que publicaron hace unos años, este 2012 al parecer, su creatividad fue explotada en cantidades ingentes, y como resultado, tenemos buenas canciones que ya forman parte del soundtrack de varias almas que deambulan por las calles (me incluyo), y es que no es fácil poder vivir con tanta melancolía sin demostrarlo en canciones ¿o me equivoco?

Natalí Jiménez - Lady Qwam

Este fue el año del verdadero rock, y la esperanza está puesta en una chica con letras atormentadas en medio de una ciudad indiferente, llena de imágenes sombrías y desoladas. Sorprendente Lady Qwam; No existe libertad; Tan fugaz; Bajo la niebla; Cosas buenas; Lo que faltó; Canción oscura y Después de ti. 
Este fue el año de Natalí Jiménez.

Pamela Llosa - Pamela Llosa

Los discos debut de artistas peruanos fueron buenas cartas de presentación, este caso no es la excepción, La señorita Llosa nos presenta un álbum con un rock/pop bastante equilibrado, en el que destacan los temas Si vienes de noche; Desaparecer; Hoy no; Se que quieres; Ya no podrás y una desgarradora canción cuyo nombre lo dice todo: Gritar.

Pelo Madueño - Nivel nacional

El ingenio de un trajinado Pelo Madueño nunca sufre bajones, y para esta tercera producción queda evidenciado el potencial que tiene para continuar creando buenos temas, y de paso, criticar a la sociedad de manera sarcástica, Calavera reggaeton; Es por amor; Valet parking, Nivel nacional y el cover de Un beso y una flor, son suficientes para creer que este disco es el mejor de su carrera.

Proyecto De La Lama - Vi una estrella venir

Es la primera vez que en el Perú se hace metal sinfónico en toda la regla, aquí no hay punteos agudos ni grandilocuencia instrumental, aquí hay algo que vale más que eso, aquí hay sentimiento, cosa que muchas bandas "virtuosas" que "la rompen" ya quisieran, aquí hay alma y espíritu, no importa que no sean muy conocidos, el camino recién está empezando, y si empieza así, no me imagino lo que vendrá después.

Tiziano Ferro - El Amor es una cosa simple

El italiano regresó con un buen disco bajo el brazo, en donde la influencia del rap es una constante, buen ejemplo es Interludio-10.000 scuse; además de buen pop en La diferencia entre tú y yo y Te digo adiós; pero si hay algo que reconocerle, es la capacidad que tiene para crear canciones cortavenas, El fin; La última noche del mundo y Demasiado bueno, harán soltar un par de lágrimas. Garantizado.