La primera década de este siglo Parte 2 (80 - 61)

80 Linkin Park - One Step Closer (Hybrid Theory, 2000)


79 Beck - Nausea (The Information, 2006)


78 The Killers - Mr. Brightside (Hot Fuss, 2004)


77 Joss Stone - You Had Me (Mind Body & Soul, 2004)


76 Wheatus - Teenage Dirtbag (Wheatus, 2000)


75 Amy Macdonald - Mr Rock & Roll (This is the Life, 2007)


74 Elbow - Grounds For Divorce (The Seldom Seen Kid, 2008)


73 Lily Allen - Smile (Allright, Still, 2006)


72 Maroon 5 - She Will Be Loved (Songs about Jane, 2002)


71 Linkin Park - In The End (Hybrid Theory, 2000)


70 Daft Punk - One More Time (Interstella 5555, 2001)


69 Natasha Bedingfield - Unwritten (Unwritten, 2004)


68 Keane - Everybody's Changing (Hopes and Fears, 2004)


67 The White Stripes - Seven Nation Army (Under Blackpool Lights, 2004)


66 Daniel Powter - Bad Day (Daniel Powter, 2005)


65 Evanescence - Bring Me To Life (Fallen, 2003)


64 Nickelback - How You Remind Me (Silver Side Up, 2001)


63 Chromeo - Fancy Footwork (Fancy Footwork, 2007)


62 James Blunt - Same Mistake (All the Lost Souls, 2007)


61 Silversun Pickups - Lazy Eye (Carnavas, 2006)

Los Discos del 2013

Se está acercando el final del 2013 y ya es costumbre realizar un pequeño recuento de lo que nos está dejando este año de buenos lanzamientos, y es que al parecer, el panorama va mejorando (6 discos debut en esta lista), aunque claro está, la tendencia sigue siendo enterarse de la buena música gracias a la Internet. Lo que no voy a poder olvidar fácilmente será el nuevo disco de Daft Punk, la vuelta de Lissie y la sorpresa llamada HAIM.

Un año para tener muy presente...

Beady Eye - BE

La historia de Beady Eye va tomando forma con BE, donde Liam Gallagher incorpora vientos en Flick Of The Finger, con la grandilocuencia de toda canción de estadio y empalma rápidamente con Soul Love, bajo el mismo tempo y cadencia, regalándonos varios buenos minutos y aunque la banda que formó con su hermano sea difícil de olvidar, podemos calmar en algo aquella ansiedad por escucharlos nuevamente juntos.

Black Sabbath - 13

Su regreso fue un sueño cumplido para muchos, y 13, es sin duda, una total y gratificante sorpresa, porque a pesar de los años el sonido Sabbath se mantiene intacto y vigente, no se respira naftalina, ni mucho menos suena complaciente, porque End Of The Beginning; God Is Dead; Age Of Reason; Live Forever y Naivete In Black nos transportan a los años setentas, a aquellas épocas en que la banda se encontraba en total apogeo.

Bunbury - Palosanto
Ya es costumbre que Enrique Bunbury nos regale un disco más bueno que su antecesor, y es que Palosanto tiene todas las características para ser uno de los mejores de su carrera en solitario, porque muestra un ensamble sólido con Despierta (conspiranoico hasta la médula)  y roza la perfección con varios temas que se convertirán en clásicos como Más alto que nosotros sólo el cielo; Los inmortales; Destrucción masiva y Todo, cerrando de forma magistral su octavo disco.

Daft Punk - Random Access Memories

Los robots franceses vuelven a la carga con un álbum que ya es considerado por muchos como el mejor de su carrera, debido a que cuenta con temas muy bien trabajados, rindiendo tributo a la época dorada del funky, de la música disco, de los años setentas; recreando aquellos momentos de manera formidable en Lose yourself to dance; Instant crush; Touch y Get Lucky, el caballito de batalla de Random Access Memories.

Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words, Right Action

Del indie que apareció a inicios de los "dosmiles", siempre resultaron ser una buena opción para mantener al género en vigor, para fortalecerlo, y ahora que han pasado algunos años, aún siguen siendo una clara opción de disfrute musical. Right Action; Evil Eye; Love Illumination y Treason! Animals los muestran en su total dimensión.

HAIM - Days Are Gone

El trío de hermanas aparecieron como uno de los mejores lanzamientos del año, y queda claro que las influencias ochenteras son una constante en su música, principalmente de Fleetwood Mac, Stevie Nicks (y algo por ahí de Cindy Lauper). Falling; Forever; Don't Save Me; My Song 5 y The Wire, son las piezas claves en este genial debut.

Hugh Laurie - Didn't It Rain

Una vez más el Dr. House se explaya en el blues añejo de Nueva Orleans para presentarnos un disco tan bueno como Let Them Talk, su debut del 2011. Poco se puede decir de una producción de calidad, con The St. Louis Blues; Junkers Blues; Kiss of Fire; Vicksburg Blues; The Weed Smoker's Dream; Wild Honey; Send Me To The 'Lectric Chair y Didn't It Rain... los elogios salen sobrando.

Kacey Musgraves - Same Trailer Different Park

A esta niña la han comparado con Taylor Swift, pero creo que su estilo es mucho más country que pop, y auque Swift "tenga un sitio en mi corazón", debo reconocer que Kacey Musgraves es superior y se alimenta de verdadero country, como aquellos orígenes de Jewel Kilcher, cuando todo era guitarra de palo y voz. My House; Merry Go 'Round; Blowin' Smoke; I Miss You; Step Off y Follow Your Arrow... ¿qué más se puede pedir?

Keith Urban - Fuse

Como ocurre en anteriores producciones de Urban, Fuse cuenta con canciones de estribillos pegajosos, más pop que country, suficientes para convertir al artista en toda una máquina de hacer éxitos. Tal vez no "suene" mucho por estas latitudes, pero es sin lugar a dudas, uno de los artistas más rentables del género, sólo basta escuchar dos temas: Somewhere In My Car y Even The Stars Fall 4 U, para entender que el pop country de Urban es seguido hasta por Taylor Swift.

Lissie - Back To Forever

No se si Elisabeth Maurus cayó en cuenta de lo que estaba logrando con esta producción, porque resulta ser que muy posiblemente haya conseguido lo que muchos buscan: obtener buenos resultados a mediano (tal vez corto) plazo, porque este es definitivamente un disco de muy buena calidad, si no me creen, a las pruebas me remito: The Habit; Further Away (Romance Police); Shameless; They All Want You; Sleepwalking; I Don't Wanna Go To Work; Mountaintop Removal; I Bet On You; Cold Fish; Can't Take It Back y Back To Forever... 11 de 12, no está nada mal.

Mar de Copas - Seis

Luego de varios años sin temas nuevos, esta banda peruana logra editar doce canciones seleccionadas para su sexto disco en estudio, y como el destino siempre les sonríe, una vez más Mar de Copas consigue un trabajo "redondo", con las historias melancólicas acostumbradas, con esa atmósfera que las composiciones de Manolo Barrios saben generar. Siglo XX; Atardecer; Cada Siete Tardes de Sol; Tomar Su Mano y Visiones, son sólo un pequeño ejemplo de lo que significa este álbum.

Nathalie Markoch - Influences and Connections Vol.1

Para hacer un buen cover de metal sinfónico hay que tener talento y para editarlo en disco (y en Perú), hay que tener talento y valor, porque en nuestro país, el metal no es moneda corriente. Aún así, Nathalie Markoch se atrevió a versionar a Epica, Nightwish; Sinergy; Kamelot, entre otros, y como si esto fuera poco, cerrar con The Fraud, una buena composición propia, que con guturales incluidos, muestran el verdadero potencial de  una artista que merece ser escuchada.

Nine Inch Nails - Hesitation Marks

Cuando pensábamos que NIN era historia, Trent Reznor decide reavivar la llama y despertarnos con Copy of A; frenética, oscura y trepidante, para rematar con Came Back Haunted, industrial como las de aquellos finales de los 80. Al parecer, la magia no se ha perdido y avanzamos con All Time Low; Everything; Satellite; Running; In Two y While I'm Still Here. Esto no es The Fragile, es The Downward Spiral.

Queens of the Stone Age - ...Like Clockwork

A Josh Homme, amo y señor de QOTSA, le encanta experimentar sonidos y texturas, y en esta oportunidad (otra más, como en todos sus trabajos) la nueva producción del grupo, resulta ser una genialidad llena de potencia y crudeza, donde Keep Your Eyes Peeled; I Sat By The Ocean; My God Is The Sun y principalmente If I Had A Tail nos hacen pensar que este será un disco muy recordado.

Savages - Silence Yourself

Me suena a postpunk, algo por el estilo Joy Division, tal vez Siouxsie and the Banshees. Savages Es también un grupo de chicas que hizo su debut este año, aunque juegan más por las ligas "under". Savages tiene un sonido especial, algo que parecía perdido. Shut Up; I Am Here; She Will y Hit Me, suficiente para que un disco debut sea tomado en serio.

She and Him -  Volume 3

Zooey Deschanel una vez más, para endulzar nuestros oídos con su melodiosa voz... y sus pasos de ballet para recrear nuestra vista, I've Got Your Number, Son; Never Wanted Your Love; I Could've Been Your Girl; Somebody Sweet to Talk To; Hold Me, Thrill Me, Kiss Me y Sunday Girl son la delicia en un disco que como los dos primeros del dúo Ward/Deschanel no paran de sentirse a gusto en los inocentes musicales años sesenta.

Stereophonics - Graffiti On The Train

La trayectoria de esta banda es por demás conocida, apreciada y respetada, y para este 2013, nos dejaron una nueva producción que cuenta con grandes temas, entre los cuales cabe destacar We share the same sun; Graffiti on the train; Indian summer; In a Moment y Catacomb, todo un lujo al décimo disco.

Tom Odell - Long Way Down

El sonido inglés, melancólico y romántico siempre tiene un sello característico, siempre lleva piano, siempre lleva una voz aguda, con finales de falsete, como años atrás nos enseñaba James Blunt, como hasta ahora lo hace Keane y Coldplay, Tom Odell hace su debut con este álbum plagado de temas que le debe mucho a Tom Chaplin y Chris Martin. Y nos regala Sirens; Another Love; I Know; Supposed To Be; llegando al punto de ebullición con Hold Me, en un disco que se caracteriza por ser pausado e introspectivo.

Veronica Falls - Waiting For Something to Happen

Cuando escuché Bad Feeling (hace unos años), pensé que se trataba de una banda más de esa moda que suele seguir la onda "revival", bueno, estos ingleses hacen pop dulzón similar al de She and Him, pero tienen un estilo algo más oscuro, y ahora es cuando deciden poner las cartas sobre la mesa: Tell Me; Teenage; Waiting For Something To Happen; If You Still Want Me; Everybody's Changing y So Tired, brillan con luz propia...  aunque no se por qué, pero me recuerdan a los suecos Hari and Aino.

Waxahatchee - Cerulean Salt

Indie Folk minimalista, Katie Crutchfield (más conocida como Waxahatchee), lanza su segunda producción con aroma intimista y low fi, muy de costumbre por estas épocas, apoyada de composiciones con aires noventeros, entre las cuales detacan Hollow bedroom; Dixie cups and jars; Lips and limbs; Brother Bryan; Coast to coast; Lively y Waiting. Otro disco debut, otra promesa de este 2013.

Si quieres ver mi lista de canciones del 2013 haz clic AQUÍ

Daft Punk: la electrónica de los robots (1997-2013, Francia)

La música electrónica tuvo dos grandes exponentes en la última década del siglo XX: Chemical Brothers imponía su estilo basado en sintetizadores añadiendo un plus con cantantes invitados, mientras que la mayoría de temas de los franceses Daft Punk se caracterizaban por ser instrumentales (cosa que fue cambiando con el paso del tiempo) y además, dejaban en lo alto la presencia de la vertiente electrónica  conocida como French House.

Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se conocieron en la escuela secundaria y luego de tener una experiencia musical con la banda Darlin', fundan Daft Punk, proyecto  de música electrónica que ocultaba para siempre los rostros de sus intérpretes bajo identidades robóticas, generando un mito alrededor de ellos, que imponían el lado musical por sobre el ego del artista.

1997 fue el año de inicio del dúo con el álbum Homework, que explora el House y el Funk en la mayoría de sus pistas, entre las cuales destacan por su gran calidad Da Funk,  el primer éxito que el dúo logró colocar a nivel mundial y Around The World, recordado tema con el video de los robots, a estas alturas, todo un clásico de la música electrónica, que emplea el vocoder,  recurso acostumbrado a lo largo de la producción musical del dúo.

Discovery (2001) continuaría cosechando éxitos y traería los conocidos One More Time; Digital Love y Harder Better Faster, además se integraría bastante a la onda disco de los setentas con Superheroes; High Life; Something About Us y Too Long. Esta producción sería motivo de inspiración para Interstella 5555,  película anime franco-japonesa que utilizaría como hilo conductor las canciones del álbum, convirtiéndose en un trabajo muy comentado y de buena recepción a nivel mundial, presentado incluso en el 56º Festival de Cannes.

El 2005 llegaría el turno de Human After All, tercera producción que contaría con el vocoder característico en cada tema y con la misma línea French House de la banda, así encontramos Robot Rock; The Brainwasher; Human After All; Television Rules The Nation y Steam Machine como lo más destacado de este lanzamiento. 



El 2010 sería la oportunidad para escuchar la colaboración musical creada exclusivamente para la película TRON: Legacy, soundtrack que los devolvería en total forma luego de algunos años sin novedades, siendo un álbum fuera de lo común, con música incidental electrónica apartada del real estilo de los franceses, aún así, el resultado es sorprendente.

Este 2013 nos presentaron Random Access Memories, producción plagada de buenas pistas, resaltando como siempre el nivel del dúo y la calidad alcanzada a lo largo de los años de experiencia en el ambiente musical.  Para esta oportunidad muchas de las canciones seleccionadas son simplemente magníficas, evidenciando en gran medida la influencia de los años setenta, así escucharemos Give life back to music; Giorgio by moroder; Lose yourself to dance; Instant crush y Get lucky, que al final de cuentas, es la que brilla con luz propia, en un disco realmente genial y que sin duda estará en las listas de lo mejor de este año que ya se nos va.




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Este artículo fue publicado en la revista Zona Joven (# 184)