Daft Punk: la electrónica de los robots (1997-2013, Francia)

La música electrónica tuvo dos grandes exponentes en la última década del siglo XX: Chemical Brothers imponía su estilo basado en sintetizadores añadiendo un plus con cantantes invitados, mientras que la mayoría de temas de los franceses Daft Punk se caracterizaban por ser instrumentales (cosa que fue cambiando con el paso del tiempo) y además, dejaban en lo alto la presencia de la vertiente electrónica  conocida como French House.

Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se conocieron en la escuela secundaria y luego de tener una experiencia musical con la banda Darlin', fundan Daft Punk, proyecto  de música electrónica que ocultaba para siempre los rostros de sus intérpretes bajo identidades robóticas, generando un mito alrededor de ellos, que imponían el lado musical por sobre el ego del artista.

1997 fue el año de inicio del dúo con el álbum Homework, que explora el House y el Funk en la mayoría de sus pistas, entre las cuales destacan por su gran calidad Da Funk,  el primer éxito que el dúo logró colocar a nivel mundial y Around The World, recordado tema con el video de los robots, a estas alturas, todo un clásico de la música electrónica, que emplea el vocoder,  recurso acostumbrado a lo largo de la producción musical del dúo.

Discovery (2001) continuaría cosechando éxitos y traería los conocidos One More Time; Digital Love y Harder Better Faster, además se integraría bastante a la onda disco de los setentas con Superheroes; High Life; Something About Us y Too Long. Esta producción sería motivo de inspiración para Interstella 5555,  película anime franco-japonesa que utilizaría como hilo conductor las canciones del álbum, convirtiéndose en un trabajo muy comentado y de buena recepción a nivel mundial, presentado incluso en el 56º Festival de Cannes.

El 2005 llegaría el turno de Human After All, tercera producción que contaría con el vocoder característico en cada tema y con la misma línea French House de la banda, así encontramos Robot Rock; The Brainwasher; Human After All; Television Rules The Nation y Steam Machine como lo más destacado de este lanzamiento. 



El 2010 sería la oportunidad para escuchar la colaboración musical creada exclusivamente para la película TRON: Legacy, soundtrack que los devolvería en total forma luego de algunos años sin novedades, siendo un álbum fuera de lo común, con música incidental electrónica apartada del real estilo de los franceses, aún así, el resultado es sorprendente.

Este 2013 nos presentaron Random Access Memories, producción plagada de buenas pistas, resaltando como siempre el nivel del dúo y la calidad alcanzada a lo largo de los años de experiencia en el ambiente musical.  Para esta oportunidad muchas de las canciones seleccionadas son simplemente magníficas, evidenciando en gran medida la influencia de los años setenta, así escucharemos Give life back to music; Giorgio by moroder; Lose yourself to dance; Instant crush y Get lucky, que al final de cuentas, es la que brilla con luz propia, en un disco realmente genial y que sin duda estará en las listas de lo mejor de este año que ya se nos va.




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Este artículo fue publicado en la revista Zona Joven (# 184)

Amo a Katie White... y a Zowie.

Una es rubia, la otra morena; una es británica, la otra neozelandesa; Las dos tienen un baile extraño, visten atuendos extravagantes, calzados llamativos, tienen un timbre de voz muy parecido y hacen casi el mismo tipo de música, dos chicas que ya quisiéramos haber conocido en persona, dos joyas, dos musas, otra como ellas, imposible.

Katie White:



Zowie:

Emilie Simon - Végétal (2006, Francia)

Emilie Simon es una artista francesa, compositora e intérprete que se encuentra en constante búsqueda de sonidos mediante diversos instrumentos o artefactos electrónicos que acondiciona para envolver sus creaciones, que básicamente giran en torno al pop rock, la electrónica, y la chanson, con resultados increíbles, porque en su discografía podemos encontrar piezas verdaderamente magistrales, acompañando su dulce voz con sonidos etéreos, tambores, vientos y cuerdas ideales para recrear ambientes acordes con sus letras, que deambulan en temáticas netamente románticas, pero siempre desarrolladas de forma metafórica, llevadas a un punto casi retorcido de la imaginación, interpolando dulzura con sonidos desgarradores, silencios y una voz aguda que aparentemente transmite inocencia de principio a fin.

Luego del éxito de La Marche de l'empereur, su segundo disco, realizado para el documental conocido en latinoamérica como La Marcha de los Pungüinos, que obtuvo el premio Oscar a Mejor Película Documental el año 2005, Emilie Simon presenta Vegetal, tercer trabajo con el que demuestra la facilidad que tiene para jugar con diversos instrumentos y efectos para generar escenarios tristes, invernales, pero a la vez dulces y candorosos producto de la voz susurrante de una Emilie Simon capaz de conquistarnos con la cálida facilidad que tiene el idioma francés para transformar cualquier fonema en un lamento hipnotizante, ejemplo de ello es la apertura del álbum con el tema Alicia, de una clara predilección por la chanson francesa, transformándose posteriormente en un tema entre electrónico y pop, narrando la metafórica historia de una "chica hiedra" que duerme en un lecho de plantas carnívoras, historia que me trajo a la mente el video del tema Mad About You de la banda belga Hooverphonic en el que aparece un "hombre planta" alimentado por una chica.

Fleur De Saison, si no es el mejor tema del disco, es el que más llama la atención, porque aparte de ser pop electrónico, tiene un estribillo pegajoso y una guitarra que distorsiona a la perfección en cada inicio y final de los versos. Y cuenta además con un excelente video lleno de imágenes por computadora donde podemos ver a Emilie Simon mostrando parte de su anatomía.

Le Vieil Amant, Opium, Annie y En Cendres; son los temas en francés que básicamente tienen una atmósfera más intimista, introspectiva, que continúan con el estilo característico de Emilie; Sweet Blossom, Swimming, In the Lake y My Old Friend también son temas reflexivos, pero dirigidos a un público más amplio por ser narrados en inglés.

Hay dos canciones de corte electrónico que a mi parecer también merecen reconocimiento dentro del disco, primero Never Fall in Love, completamente en inglés, y Rose Hybride De Thé, de instrumentación frenética, vertiginosa, en contraparte a la narración pausada de Emilie Simon, en francés, que la convierten en una pieza interesante, atractiva, cautivante.

La belleza francesa también sabe de música...

Metric - Fantasies (2009, Canadá)

Help I'm Alive irrumpe con un sonido atmosférico, con un sampleo, con una batería marcada como un metrónomo, monótona, hipnotizante, y Emily Haines lanza sus plegarias "I tremble/They're going to eat me alive..." parece querer escapar de todo, de la crítica, de la presión, del trabajo, de la sociedad, pero es casi imposible "Help, I'm alive, my heart keeps beating like a hammer", seguida por Sick Muse, tema tan crítico como el primero "Everybody, everybody just wanna fall in love" porque el amor es un peligroso campo en el que todos quieren caer "Watch out Cupid, money is a sick muse", genial disfraz para algo que todos creen dominar.

Metric es un grupo canadiense que siempre se caracterizó por crear canciones con sentido crítico y aunque Fantasies es un album más digerible que los anteriores, no deja de lado aquel espíritu, como en los temas mencionados líneas arriba o como en Gimme Sympathy, "Who would you rather be The Beatles or The Rolling Stones?/Oh seriously/You're gonna make mistakes you're young..." y Front Row "He’s not perfect he’s a victim/Of his occupation/Social insulation..." son sólo algunos ejemplos de la calidad creativa de este grupo fundado por la talentosa Emily Haines y James Shaw, quienes también forman parte de otra banda canadiense más emblemática aún como Social Broken Scene.

Fantasies es el disco número cuatro en la carrera de Metric, y es un disco que como lo dije en alguna otra oportunidad, no tiene desperdicio alguno, porque juega con una gama de sonidos importante para ser catalogado como pop, producto de los sintetizadores, del theremyn, de la destreza de sus integrantes y de la sencillez con la que parecen confundirse entre los instrumentos, gran detalle para darse cuenta que estos músicos no son nada improvisados y para coronar todo ello, las letras dan una importancia mucho más grande, como para redondear una perfecta actuación.

My luck is a lost key...

Xplora - Variaciones En Tiempo Real (2010, Perú)

Luego de algunos meses me he tomado la molestia de hacer una reseña de este disco, principalmente porque en su primera escucha no le encontré mayor atractivo que sí tuvo el Azul Electrónico, su primera producción. No quiero decir que Variaciones En Tiempo Real sea un disco malo, ni regular, ni mucho menos difícil, es que han pasado cerca de 8 años desde Azul Electrónico, 8 años que al parecer no han pasado en vano para los integrantes de Xplora, porque ahora no sólo quieren dejarnos un puñado de canciones de fácil recordación, ahora nos quieren demostrar que el potencial de aquel lejano 2002 no fue flor de un día.

Parece contradictorio que a primera impresión Variaciones... no cause buen impacto, pero creo no equivocarme al decir que es un disco al que se le debe dar más tiempo, primero porque el grupo tiene oficio para seguir por el camino marcado y retomarlo como si nada hubiera pasado, y segundo, porque demuestran que su propuesta fue sincera, además que su performance se mantiene intacta.

El primer sencillo de Variaciones... es Robot, con un inicio que definitivamente me hizo recordar a Ser, el primer corte de Azul Electrónico, por eso de usar distorsiones y sonidos para dar inicio al disco. Robot es un tema cumplidor, con una letra que va sobre el masoquismo y la sumisión, o al menos es lo que yo entiendo ("Si te sientes sola puedo ser tu fiel robot"). Hacia Ti, me hizo recordar algo del sonido de la banda mexicana Moenia, tal vez por la parte de teclados, Malabares me transportó a Las Cosas Malas, otro tema del Azul Electrónico, que tranquilamente puede ser otro sencillo promocional.

Hay una canción que me causó muy grata impresión por diversas razones, por el intro cantado apoyado por un mínimo de sonidos, por una letra convincente, por una interpretación vocal con sentimiento; me refiero al tema Lugares, que se perfila como el "Antiparaíso" del disco, que a pesar de ser un tema romántico, invita tranquilamente al baile, a pesar de tener un mensaje melancólico está envuelto en un empaque alegre, como para hacernos ver que no todo es malo al final de una relación.

Otro de los temas a resaltar es Estos Corazones, completamente pausado y más pop, evocando una vez más al Azul Electrónico, específicamente al tema Sangre. Y para no perder la vena electrónica, se cierra el telón con Tenme, donde la voz queda en segundo plano para dar paso al desenfreno instrumental.

En tiempos en que la escena nacional decae, siempre existirá un grupo que saque la cara por el rock peruano, esta vez le tocó a Xplora.

Francisco Gonzalez - Ovalo (2002, Chile)

El primer trabajo de Francisco Gonzalez sorprendió a muchos porque se trataba de un estilo completamente distinto a lo que se podía esperar de un rockero que aún formaba parte de una banda de renombre como Lucybell. Tal vez esa curiosidad por experimentar con sonidos distintos fue lo que llevó a este músico autodidacta a descubrir texturas lejanas a su derrotero, teniendo en cuenta que Ovalo salió un año después del exitoso Sesión Futura.

Pues bien, Ovalo no es un disco virtuoso ni mucho menos innovador, pero es interesante si sabemos que se trata de un baterista experimentando con sonidos y artilugios propios de la electrónica como el House y el Chillout y alguna base rítmica del rock o el pop.

Entre los temas más sobresalientes tenemos a Perdido, Nada es Permanente, Constelacion, Almas, N Cinco y Destinos, que con letra incluída tranquilamente podría formar parte de su próximo disco.

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Filter - Tittle of Record (1999, USA)

Los comentarios están demás para este grupo de rock industrial de la década pasada, que asimiló a la perfección las lecciones recibidas por el gran Trent Reznor de Nine Inch Nails, y es que Richar Patrick es un gran guitarrista y buen frontman de Filter, grupo que formó tras su alejamiento de NIN.

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A estas alturas, escuchar el nombre de Filter ya suena a clásico principalmente por este disco donde encontramos temas como Stand, Welcome to the Fold, It's Gonna Kill Me, Cancer, y las muy queridas The Best Thing y Take a Picture.
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¿En qué anda Richard Patrick actualmente?, lo único que sé es que participó en la banda sonora de una película tan extraña como su mismo nombre: Repo! The Genetic Opera, película gore de corte musical, donde se pueden escuchar muchas guitarras estridentes y sonidos electrónicos al estilo Filter, Nine Inch Nails y The Prodigy.

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Dasher - Panoramic Blast (2004, Perú - EE.UU.)

Desde los inicios de Electro-Z hasta la mutación bautizada como Dasher, L.A.S.E. y Jennifer Cornejo sorprenden a todos con artilugios electrónicos, con guitarras al estilo Pixies (del Surfer Rosa) y con letras divagantes que muchas veces no se pueden descrifrar.

Así es Dasher, banda fundada en New Jersey por los Electro-Z, que les costó algo de tres años formar y poco tiempo de cambiar, porque ahora Jennifer Cornejo anda sola con proyectos propios y esperando el momento de dar el gran salto como en alguna oportunidad lo hizo con Electro-Z.

Este disco debut es muy bueno y refleja el estado de ánimo que tenía el grupo y las ganas de demostrar todo lo que no pudieron hacer en Electro-Z, una mezcla de Electrónica, Post-Punk, Indie y Garage que por momentos nos recuerda fácilmente a cualquier grupo inglés.

Once temas que presentaron una mítica noche de enero en Lima, demostrando toda la energía y la performance inigualable para cualquier grupo hecho en Perú, toda la experiencia y la potencia puesta en escena que marcó una distancia abismal a comparación de calquier espectáculo que pueda dar grupo peruano alguno.

Panoramic Blast inicia con el tema del mismo nombre, susurrante Jennifer Cornejo acompaña la guitarra de L.A.S.E. que inicia con un "And like the band names, they don't count..." y el segundo tema no da respiro porque Mother Moth inicia sin retraso alguno, siempre pausado al inicio para explotar en el coro.

Room pone la pausa al disco y baja las revoluciones por un momento, hasta empezar de nuevo con Moderated Freedom, pasar por Milligrams of Thin, Garden (buena voz de Jennifer Cornejo) y llegar al mejor track del disco Speeding Lovers, cantado íntegramente por Jennifer, que curiosamente presenta sonidos más parecidos a la etapa Electro-Z.

En resumen, Panoramic Blast es realmente una Explosión Panorámica, una explosión creativa que deja en buen lugar a Electro-Z para dar paso a algo más grande... Dasher.

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Xplora - Azul Electrónico (2002, Perú)

Xplora es una banda formada el año 1997, pero que luego de algún tiempo publicó su primer CD, titulado Azul Electrónico, que combina con buenos resultados la electrónica y el rock, llegando a diferenciarse del resto de grupos peruanos que practican esta amalgama de sonidos.

Este disco, cuenta con trece canciones, todas dirigidas principalmente al desamor y a esa serie de sentimientos que se generan producto de la melancolía, cubriéndolos con letras muy urbanas, evocando calles solitarias, noches sombrías y días indiferentes.

Para muestra de estas virtudes tenemos el tema Antiparaíso (pausado, melancólico, deprimente), que me hace recordar algún tema de Lucybell, por su estilo y fraseo.

Revisando toda la producción, encontramos canciones muy interesantes como Medianoche, Perdido, Antiparaíso, Morfeo, Sebaoth, Sangre y el bonus track Minotauro, de vena exclusivamente electrónica, donde las guitarras y demás instrumentos son reemplazados por el sintetizador, sin que por ese detalle, se pierda la esencia del grupo.

Estamos ante un buen grupo, que para alegría de sus seguidores, próximamente publicarán su segundo trabajo.

Para más información visiten su myspace