Sobre la vuelta de La Oreja de Van Gogh

Es imposible escuchar a La Oreja de Van Gogh sin sentir algo de tristeza, de melancolía, pero no precisamente por sus canciones, ni por los mensajes que transmiten, no es por la sucesión mágica de notas musicales que tan bien saben combinar, dejado más que claro que el sonido es de la banda, no de la cantante.

En esta oportunidad la promesa, la ilusión, el sueño de la reunión (si es que alguna vez lo hubo), se ve empañado por una serie de eventos desafortunados que sucedieron hace más de un año con la abrupta salida de Leire Martínez, una cantante que llegó sin que nadie imaginara tan siquiera que se quedaría 17 años, varios más que la voz fundadora de la banda y sumando a todo esto, la sorpresiva partida de Pablo Benegas, el otro cerebro de la agrupación.

Su nueva canción suena perfecta, suena mágica, suena a LODV, sería la vuelta perfecta, pero indefectiblemente se ve mal, muy mal.

¿Cómo puedes hablar de Dios y de la fe después de lo que hiciste?

La Oreja de Van Gogh - El Planeta Imaginario (2016, España)

La dilatada carrera y los reconocimientos de esta agrupación española parecen llegar a un punto en el cual podríamos pensar que su música fluye y se sostiene de manera automática, pero en esta oportunidad, sus "hits" ya no son necesariamente piezas radiables, al menos por estos lares (en Perú ya no suenan en radioemisoras hace buen tiempo).

Bajo ese panorama cualquiera que ha escuchado superficialmente esta producción podría suponer que la chispa de creación decae tras los más de diez años de historia que llevan.

En El Planeta Imaginario, salido a fines del 2016, escuchamos una de las mejores producciones de los españoles, tal vez su disco menos comercial, pero con varias buenas sorpresas y es que a pesar de moverse en el circuito mainstream, casi la totalidad de canciones parecen no tener el gancho instantáneo que sí tenían sus producciones anteriores, Estoy contigo, un tema que podría ser considerado de amor (aunque la historia vaya sobre el Alzheimer) es sin dudas el que va dejando aquella estela sonora de lo que vendrá en el resto de canciones.

Este trabajo posee grandes momentos que solo se capturan si se le da más de una escuchada, porque el prejuicio de conocerla como una banda "ligth" nos hace pensar que en esta oportunidad todo suena aburrido y completamente distante. Tal vez sea esa la razón por la cual no viene sonando en radios de (para ser más específicos) Lima.

Diciembre, Verano, Pálida luna, Cuando menos lo merezca y Siempre, son los tracks que llevan el espíritu primigenio de LODVG, colocados de manera casi estratégica, de menor a mayor intensidad para mantener interés de principio a fin en el producto. Por el contrario, Esa chica; Intocables; No vales más que yo (nuevamente la temática social presente, con instrumentación similar a Jueves); Mi pequeño gran valiente (historia triste, recurrente en la discografía de la banda: a revisar Adios e Historia de un sueño, ambos de Lo que te conté mientras te hacías la dormida; La visita, de A las 5 en el Astoria; y Un minuto más, de Cometas por el cielo).

Mención aparte con los temas Camino de tu corazón y Tan guapa; la primera, por ser un intento de ejecutar ritmos latinos (como en Geografía, de Lo que te conté... con resultado igual o peor de catastrófico) y la segunda por ser un nuevo tema interpretado por Xabi San Martín (el anterio fue Noche de Febrero, maqueta aparecida en el album A las 5 en el Astoria).

En resumen, El Planeta Imaginario de La Oreja de Van Gogh nos trae más de una sorpresa dentro de su campo de acción.

Nadadora - Luz, Oscuridad, Luz (2010, España)

El ejercicio de Nadadora es sobremanera acogedor, las batallas épicas internas se mezclan con los sueños y temores atávicos, propios de una conciencia humana negacionista, aquella que no quiere aceptar una realidad que duele, pero que a la vez es necesaria para decidirse por algún camino. 

La tristeza y melancolía desgarradoras, son llevadas como una carga que martillea el subconciente, que impulsa ese miedo del cual  todos intentamos escapar, pero que tarde o temprano nos va a alcanzar, y nos va a herir, porque la vida nos prepara para afrontar obstáculos, para resolverlos, pero nunca a no sufrirlos.

Y es que la poesía de Nadadora siempre nos lleva por los mismos derroteros, esos que nos hacen reflexionar inconcientemente mientras recitamos aquellos versos, porque entre susurros y guitarras noise, el mensaje subliminal se queda impregnado, y nos convence de que todo aquello que nos hace mal, paradójicamente nos hace bien, y de alguna forma debemos asimilar cual enseñanza ancestral del medio oriente, porque la alegría no existiría sin la tristeza, porque todo en esta vida tiene dos caras, porque al final del día siempre llega la noche, y al final de la noche siempre asoma un rayo de sol, en un juego cíclico de Luz, Oscuridad, Luz.

El Sueño de Morfeo - Discografía 2005 - 2012 (España)

Podría decir que El Sueño de Morfeo es una banda con un sonido innovador, porque son los primeros en introducir instrumentos folk en temas netamente poperos, acompañados de guitarreos distorsionados de la mano de Juan Luis Suárez, que le otorgan cierto caracter y estilo a la banda, creada por David Feito en la guitarra acústica y Raquel del Rosario en la voz.

El origen de este trío español se remonta a la formación de Xemá, banda estilo celta, idea de David Feito, quien incorpora a Raquel del Rosario en la voz principal, y al no tener mucha repercusión, deciden emprender un camino con un nuevo proyecto que llamarían El Sueño de Morfeo, incorporando a Juan Luis Suárez en la guitarra eléctrica, elemento que faltaba para dar forma al sonido característico de esta agrupación.


El 2005 marca el inicio del trío, con un disco homónimo y del cual se desprendieron varios temas que los llevaron a ser muy conocidos en su país y en corto tiempo, fuera de él. Para este álbum, se crearon los mejores temas del grupo, los que hasta ahora son considerados los mejores momentos de la banda, entre los cuales destancan Nunca volverá; Ojos de cielo; Okupa de tu corazón; Esta soy yo; Hoy me iré y Somos aire.


Luego del rotundo éxito logrado y de más de 100 conciertos sólo en España, se embarcan en la creación y producción de su siguiente esperado disco. Luego de dos años ve la luz Nos Vemos en el Camino, con el cual el trío logra consolidarse en el mercado gracias a los singles Para toda la vida; Demasiado tarde; Para ti sería y Chocar, estos últimos dos temas acompañados por el italiano Nek.

El año 2009, se publica Cosas Que Nos Hacen Sentir Bien, tercera producción con ciertas variantes en el estilo de la banda, se deja de lado el sonido celta y folk, dando paso a un perfil más guitarrero y rockero, sin ser esto un inconveniente para convertirse una vez más en los favoritos de las listas musicales por temas como Si no estás; No sé donde voy; Gente y Ven.

Tres años después regresan, adoptando una vez más aquel sonido que los hizo conocidos en el mundo hispano parlante, el sonido folk vuelve remozado para formar parte de un disco con buenas composiciones y que como no podía ser de otra forma, ya se encuentra entre los primeros lugares de preferencias, en esta ocasión destacaremos a Lo mejor está por llegar; Un día más; Vuelve (Por donde has venido); Será esta vez; El coleccionista de atardeceres y Sonrisas, de donde se extrae la frase que da título a esta nueva producción plagada de futuros éxitos.

Y para celebrar este disco con más fervor para los fans, El Sueño de Morfeo anuncia presentaciones en Perú, exactamente en Lima, Arequipa y Cusco, al lado de La Oreja de Van Gogh y Alex Ubago, todo para el mes de Octubre.

Nena Daconte - He Perdido Los Zapatos (2006, España)

Nena Daconte destila pop y su consigna es hacer de la música un momento dulce o desenfadado, según cómo sea el momento. Casi como La Oreja de Van Gogh, pero en menor proporción (imaginen) Mai Meneses nos deleita con una voz peculiar que le permite jugar con los temas románticos, dulzones, melancólicos, porque su registro es agudo y puede hacer algunos quiebres que hasta nos pueden hacer pensar en Bebe (otra española) pero Nena Daconte no está influenciada por el flamenco, esto es "pop del duro" de aquel que se ha hecho para perdurar en el tiempo, de aquel que ha sido producido en un laboratorio para ser netamente un éxito en ventas, pero claro está, Mai nunca estuvo a la orden de un productor que le diga el qué hacer, porque ella tenía bien claro el horizonte y encontró su mejor apoyo en Kim Fanlo, guitarrista que supo sacar lustre al potencial que tenían las canciones compuestas por Mai Meneses para terminar de armar lo que sería su primera producción titulada He Perdido Los Zapatos.

Muchos pensarán que Mai es producto de alguna disquera, porque apareció por primera vez en Operación Triunfo, aquel programa que se dedica a lanzar estrellas españolas (como el insufrible David Bisbal), afirmación que no es cierta porque Mai ya tenía escritas esas canciones antes de entrar a la tele, prueba de ello es que cantaba algunos fragmentos de ellas durante su estadía en aquel concurso.

Bueno, Nena Daconte nace al terminar el reality, Kim Fanlo formaba parte de la banda del programa y allí es donde conoció a Mai, lo demás ya se dijo, He Perdido Los Zapatos conquistó España con el single Idiota, tema lamentón en clave balada que al ser remezclado por Carlos Jean (reconocido productor español) obtiene un potencial insospechado, convirtiéndose prácticamente en su primer gran éxito.

Si gustan del pop fresco, está Pierdo El Tiempo, Si Supieras, En Qué Estrella Estará, Idiota -remix- y por parte de las baladas podemos escuchar Marta, Idiota, No Eres Mi Perro (¿aires de jazz?), Engáñame a Mi También, No Se Cómo Decirte, algo de bossa en Loco Por Mi y el sonido español en No Paraba De Llover.

Como dato adicional debo añadir que el nombre Nena Daconte fue tomado de un personaje del cuento "El rastro de tu sangre en la nieve" de Gabriel García Márquez.

Actualmente Nena Daconte ha pasado a ser un proyecto solista de Mai Meneses, producto de su ruptura sentimental con Kim Fanlo y presentó el 2010 su tercera producción... lástima, hacían buena dupla musical.

Lula - Zapatos Nuevos (2006, España)

Lula es lo que se conoce generalmente como un "power trío" formado por Patrizia Escoin (guitarra/voz), Félix Ribes (bajo) y Adela Arrufat (batería). Patrizia era ya conocida por su pasado musical con un grupo español llamado Los Romeos, que se desintegró por el año 1996.

Es el año 2005 en que Patrizia decide regresar con un nuevo proyecto bautizado como Lula y presentar algunas canciones que serían la antesala de su primer disco llamado Zapatos Nuevos (2006) plagado de mucho guitarreo al estilo punk y sobre todo, un estilo vocal muy desenfadado propio de Patrizia, quien no se hace problemas con las letras directas y frías (como Guarra o Sayonara)

Perfecta, California, Hermano, Azul Instantáneo, Guarra y Henry Miller son sólo algunos de los temas buenos del disco.

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Nadadora - Hablaremos del Miedo (2007, España)

Nadadora es un grupo español de Indie Pop con muy poca trayectoria, pero que en ese corto tiempo ha logrado encontrar un sonido propio e intimista, sin caer en la monotonía del sonido ni en las composiciones cursis o románticas.

Las letras de Nadadora se inscriben en el aspecto reflexivo de la persona, en la constante pregunta de la identidad y en el sentimiento de fracaso, que muy por el contrario de ser deprimentes y fatalistas, inyectan un mensaje de aliento y perseverancia en cada idea vertida a través de las 10 pistas de este disco.

Hablaremos del miedo es como su nombre lo dice, un enfrentamiento a los temores internos, pero maximizados en forma poética, para darles un carácter más épico, para que la solución nos de un sabor a triunfo... aunque no lo sea.

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