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miércoles, 12 de octubre de 2016

Christian Meier - Nada ha cambiado (2016, Perú)

Cuando un solista o una banda decide regresar luego de un prolongado descanso, la opción más clara que tiene para volver a enganchar con su público y de paso ganar nuevos seguidores es publicar un disco recopilatorio, y es mejor si este disco viene con algún tema inédito, y mejor aún si son reinterpretaciones, y mejor aún si tiene alguna mejora en sonido o un ligero arreglo con respecto a las canciones originales. Es una fórmula infalible para cuando menos, llamar la atención.

Christian Meier ha vuelto cumpliendo todos los requisitos mencionados, y quizás, el único gran error sea el haber colocado como productor de este retorno, al insufrible Gianmarco, cultor de la filosofía de hacer música para vender. Y es que para vender un producto primero que nada tiene que ser bueno, y en el caso de Meier, ni en su mejor época fue un producto musical arrasador (el que haya sonado en radio no es sinónimo de venta discográfica en el Perú). 

Las falencias se ponen de manifiesto desde los primeros segundos, y es que el tema La pena es un lamentable despropósito que apela a sonidos prefabricados para emular guitarras "chicha" bajo el erróneo concepto de que ese tipo de música lo va a acercar a más público. Pero las tristes sorpresas recién están empezando, porque en varios minutos y en más de un tema, se intenta sin suerte incorporar arreglos de vientos que pretenden dar cierto aire de solemnidad jazz que para nada se han visto beneficiadas con el cambio, muy por el contrario, pierden sorpresa y carisma (si es que algo tenían). Es el caso claro de Espérame en el tren, que se ve afectado en el intro, cuya característica era estar basado en un tema de Bruce Springteen (según el propio Meier), y como si la consigna fuera ir en contra de las versiones originales, se opta con poco criterio cambiar las trompetas de Quién sabe por guitarras, siendo el resultado el que ya esperábamos luego de todo lo expuesto, perdiendo fuerza e impacto que transmitía la grabación original, reduciéndose a su más mínima expresión (¿se podía eso?). Sus dos baladas más conocidas: No me acuerdo quién fui y Quédate suenan completamente vacías, con una severa o errónea falta de instrumentación. Y para el final del disco, una sorprendente versión de Carreteras Mojadas (sorprendente por lo mala que es) que parece un remix barato de algún fanático de Youtube.

Dejaba para el final el comentario sobre la canción Alguien, único tema que suena muy parecido a la versión original y que ha sido seleccionado como single promocional ¿por qué será?


miércoles, 13 de julio de 2016

Campo de Almas - Contraluz (2015, Perú)

Contraluz es un álbum de retorno en todo el sentido estricto de la palabra, debido a que es la vuelta de CDA luego de una despedida que parecía ser para siempre, con concierto final en una noche especial y lágrimas de los fans de por medio. Pero no solo es de retorno porque vuelven a los estudios de grabación, sino porque este además constituye el retorno a sus raíces, unas raíces tan negadas por ellos mismos al intentar no ser comparados con uno de sus más cercanos referentes: Mar de Copas.

Por ello es que el 2004 intentaron alimentar con nuevos aires al sonido CDA y con el disco De ángeles y demás demonios comenzaron una experimentación que costó la ausencia de Patricia Alonso, siendo el resultado en líneas generales no tan alentador, llegando a considerarse tal vez como el trabajo más flojo o incomprendido de la banda, a pesar de ello se rescatan los mejores momentos en Ya no es igual; Oscura niña; El secreto y Sombra de un adiós.

Posteriormente llegó  la edición de un disco de versiones acústicas y un DVD  con todos los videos oficiales y material inédito, producción que fue muy bien recibida por los seguidores de la banda. Lo que seguiría algunos años después sería el cuarto disco en estudio, bautizado como El Olvido, un disco que intentaría retomar el camino abandonado, presentando varios buenos temas de caracter intimista como aquellos de su disco debut, la promoción andaba lenta pero encaminada para un mercado como el peruano, y es justo cuando llega la separación.

Pasaron pocos años y los integrantes de CDA no soportaron estar alejados de los escenarios, decidieron reunirse y presentar material nuevo, el cual han bautizado como Contraluz, y dicho sea de paso, tiene una de las peores portadas que se les haya ocurrido, pero el contenido, que es lo que al final cuenta, es de lo mejor.

Contraluz carga consigo todos los sonidos y atmósferas de sus dos primeros álbumes, nos lleva a un paseo sonoro lleno de sensaciones ya vividas, ya conocidas y nos hace notar cómo la guitarra de Esteban Gayoso es el sello característico de la banda.

Cuando cierro los ojos es el tema ideal para empezar el disco, y es ciertamente muy similar a Solo busco mi libertad, del álbum debut. Cada minuto (escucha mi corazón que llora sin parar / le pide a la brisa que le diga donde estás), segundo en la lista y segundo single, se erige como el más resaltante de esta producción. Pero dejando avanzar los minutos vamos descubriendo otras que de seguro se volverán unas joyas en su discografía básicamente por el mensaje de sus letras románticas, es el caso de Boulevard (puedo sentir que detrás de todas esa imagen que das / sientes una pena igual que yo); Despertar (tú, que vendiste un corazón por tan solo una ilusión); Mal (Después de la discusión, la última vez / se que no habrá regreso, no te volveré a ver / me siento mal); Te vi (tu amor acabó conmigo / es tarde para verte regresar); Todo me aleja de ti (vuelve la soledad y los rastros de culpa que me dejas tú o que me invento yo).

Y quería dejar como mención aparte los dos temas que interpreta Patricia Alonso, de aires cálidos, inocentes, simplemente geniales: Stonepatty (el círculo ya se cerró, no volverá) y Al cielo conmigo (¿cambiarías la rutina que nos mantiene lejos?¿dejarías todo por ir al cielo conmigo?)

Estamos frente a un disco memorable.


domingo, 24 de mayo de 2015

En búsqueda de Alessandra Morris

Cuando se trata de pop rock en el Perú, muy pocos son los artistas aventureros que optaron por seguir un camino solista, y por ello, muy pocos son los que sobreviven en  el medio, el caso más excepcional a la regla es Pedro Suarez-Vértiz, que consiguió muchos logros en base a letras y (principalmente) ritmos pegajosos. Lo inusual de todo esto, es que sabiendo el panorama adverso, una cantidad considerable de músicos alguna vez en su vida se han dejado llevar por camino en solitario, básicamente, aquellos que tuvieron cierta notoriedad con alguna banda de rock o pop en el medio, (es el caso de Toño Jáuregui, José Arbulú, Ivan Fajardo, Pierina Less, Jhovan, Francois Peglau y un largo etc.) han sentido casi cumplir su sueño con cinco minutos de fama por algún tema que consiguió meterse entre la gente durante un breve instante. También encontramos a otros como Daniel F o Pelo Madueño, que han logrado sortear los problemas que conlleva esta carrera y seguir manteniendo su aventura.

Pero hay un grupo de músicos que sin miedo alguno, tentaron desde el principio la carrera en solitario, como el caso de Rafo Ráez, tal vez el solista "under" más exitoso de la escena (aunque ahora se presente con formato de banda). Entre estos músicos que persiguen el sueño desde el inicio, de reafirmar su espacio en la escena, existen muchos, y yo me inclinaré por mencionar a Pamela Llosa y sobre todo, Natalí Jiménez que ha ido creciendo como intérprete este último año. Lo curioso, es que muchos de estos solistas no le deberían envidiar nada a otros productos fabricados en el extranjero que tienen mayor aceptación tanto en nuestro país como en cualquier parte de Sudamérica.

Ahora, quiero mencionar que el caso de Alessanda Morris es uno de esos casos que vienen a engrosar la lista de solistas peruanos que no despegaron del todo, no por falta de talento, sino por falta de difusión. A pesar de tener un buen grupo de canciones "radiables", esta cantante nunca fue promovida en Lima a pesar de haber sido parte de la programación de Mtv Latinoamérica hace ya casi diez años y hago referencia directa a Lima porque es el sitio donde obligatoriamente despegan los artistas peruanos. Injusticias de nuestro ambiente musical local.

Alessandra Morris tiene canciones interesantes como Hoy no te tengo, otras llenas de pop (la mayoría) como Busco encontrarte; Dime porqué; Me pregunto y Una forma extraña de amar, otras muy dulzonas por momentos, tal vez empalagosas como el caso de Aire, pero como ya se había mencionado y para ser justos, fácilmente "radiables", porque sus historias presentan los tópicos acostumbrados: el amor, el desamor, el sufrimiento y las dudas existenciales propias de una adolescente, aplicando al detalle la fórmula pop, es decir, creadas y pensadas para captar la atención del público (cosa que no está mal si se tiene claro a dónde se quiere llegar), pero como es costumbre, mal vistas por las emisoras locales, que se preocupan en transmitir artistas de otros países con menor calidad pero acompañadas de una campaña de marketing demoledora.

Con un video realizado por Percy Céspedes (el favorito de los poperos peruanos), Alessandra Morris puede seguir intentando meterse en las radios, o tal vez el camino adecuado sea Internet. Lo cierto es que su música no está mal y es una vez más, una artista que no tiene absolutamente nada que envidiarle a productos  prefabricados con mucho más presupuesto y menos talento.

Si quieres escuchar a Alessandra Morris, visita su Myspace

Para muestra, un botón:

lunes, 6 de abril de 2015

Ingrid Michaelson - Lights Out (EE.UU, 2014)

Ingrid Michaelson, la hipster, la belleza nerd de los lentes anchos vuelve para simplemente deleitarnos con un grupo de canciones que la convierten, que la transforman sobremanera con respecto a su anterior producción. La Lisa Loeb de esta década nos regala hits a borbotones en esta nueva producción, que no se dejan esperar y es desde Home, primera pista del disco, donde se aprecia cuál va a ser camino que va a seguir Lights Out. 

Girls Chase Boys empieza con un estribillo pegajoso, exáctamente el necesario para cautivar. Y es con Wonderful Unknown, cuando las revoluciones bajan, pero el interés aumenta, logrando colocar una balada entre algodones pop, Seguimos avanzando y encontramos You Got Me, con una excelente batería y coros que marcan el ritmo de la canción, generando una atmósfera de perfecta psicoacústica para dar paso a Warpath, que cuenta con un estribillo tan pegajoso como inocente, acompañado también por el juego psicoacústico y los momentos donde la percusión invade todas las líneas. Handsome Hands marca una pausa nuevamente y es el teclado el elemento más importante, pero lo que hace atractiva esta canción es la progresión ascendente que termina incluyendo arreglos de trompeta. Apreciar con detenimiento Time Machine es  tal vez una obligación, porque Ingrid Michaelson juega con cuerdas, con vientos, con silencios, con voces, con todo lo que tiene a su alcance, y es con esa introducción de teclado y bajo donde captura la mayor atención, siendo los 36 segundos iniciales más hipnotizantes del disco, además las estrofas y el coro, por igual, logran redondear una canción perfecta, quedando claro que no se necesita dar un mensaje, es suficiente un tarareo pegajoso para tener cerca a la audiencia.

One Night Town es una pieza pop de toque azucarado, que fácilmente se puede emparentar a la Maarja del First In Line, disco que sonó por aquel lejano 1998. Lo que sigue es una secuencia de temas introspectivos a base de piano: Open Hands; Ready To Lose; Stick; Over You; Everyone Is Gonna Love Me Now y My Darling. Punto a parte para Afterlife, el genial primer single de este disco. Genial no porque sea una pieza maestra de la música comercial contemporánea, sino porque logra atrapar a pesar de ser tan sencilla, y es que si la apreciamos como es debido, su encanto radica en lo que esta señorita está acostumbrada a hacer: cautivar con esa simpleza que parecía perdida por mucho tiempo en el ambiente pop.

lunes, 17 de febrero de 2014

Natalí Jiménez, perdida en la ciudad...

Natalí Jiménez vuelve con otra sorpresa/adelanto de su segundo disco, nuevamente de la mano del músico Carlos Compson en la producción. Es ahora el turno de Como una Niña Perdida en la Ciudad, bajo aquella atmósfera pesada de que nos regaló en Cosas Buenas o Contra la Corriente de aquel Lady Qwam que ya es un disco importante para el rock local. 

En esta oportunidad desarrolla nuevamente paisajes urbanos en sonidos propicios para un invierno, con la cadencia de un piano y una batería que repercuten durante todo el tema haciendo que la guitarra pase al olvido. Y es en trabajos como este donde uno se puede dar cuenta de la importancia y la influencia del productor, porque cuando de situaciones lúgubres se trata, siempre tiene que haber un determinado feeling, y el de Compson es sin duda, un buen complemento a la labor creativa de Natalí, que impone aquel intimista/meditabundo transitar por una ciudad llena de postales nocturnas y solitarias, donde echar a andar la imaginación nos puede transportar a paisajes como estos, que en algún momento supo capturar para inmortalizarlos en una canción.

Al parecer, este será un buen disco.

En YouTube:



En SoundCloud:

viernes, 14 de febrero de 2014

14 canciones para el 14...

Hace un par de años hice una lista en inglés y español sobre canciones de amor, en esta oportunidad, vuelvo a hacer algo similar... pero la lista ha crecido considerablemente.

14 en Inglés:

01. The Moldy Peaches - Anyone Else But You


02. Extreme - More Than Words


03. Snow Patrol - Chasing Cars


04. Charlene Soraia - Wherever You Will Go


05. Lifehouse - You And Me


06. Coldplay - The Scientist


07. Goo Goo Dolls - Iris


08. Pearl Jam - Wishlist


09. R.E.M. - Be Mine


10. Brandi Carlile - The Story


11. Kacey Musgraves - I Miss You


12. Jewel - Near You Always


13. Savage Garden - Truly Madly Deeply


14. Hoobastank - The Reason


14 En Español:

01. Jesse y Joy - Me Quiero Enamorar


02. Tommy Torres - Querido Tommy

Esta canción de Tommy Torres tiene una anécdota muy interesante, la historia en este LINK

03. Lucybell - Milagro


04. Francisco Gonzalez - Tu


05. Alejandro Lerner - Secretos


06. Vicentico - Algo Contigo


07. Amaral - Cómo Hablar


08. Tommy Torres - Imparable (con Jesse y Joy)


09. Zen - Mi Perdición


10. Wayo - Hoy la Vi Pasear


11. Duncan Dhu - A Tu Lado


12. Ariztia - Da la Impresión


13. Volovan - Cada Vez Que Respiro


14. Natalí Jiménez - Camino




Si quieres ver el post que originó este, dale clic AQUÍ

lunes, 27 de enero de 2014

El Camino de Natalí.

Hace unos días, la cantante Natalí Jiménez estrenó canción nueva en las redes sociales y en páginas como Soundcloud y Youtube, "Camino" es un tema que ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar hace un tiempo pero en su versión más orgánica, acústica y bastante acorde con el estilo de su primera producción. Ahora, para trabajar su segundo disco, Natalí se está dejando llevar por la producción de otro músico que también viene haciendo cosas interesantes en el panorama local, Carlos Compson, que se ha encargado de la parte instrumental de todo el tema, con resultados francamente impensados, porque de alguna forma, "Camino" resurge con nuevos aires y se siente más pop, con un teclado presente en toda la pista, que le da un nuevo matiz, pero siempre con aquella oscuridad característica de las composiciones del disco debut de una Natalí Jiménez que al parecer nos traerá más de una sorpresa en su nuevo álbum.

En YouTube:


En Soundcloud:



El tema en cuestión puede ser interpretado como una melancolía propia de la soledad, del lamento de algo perdido, del recuerdo triste de un amor, la letra paradójicamente, va sobre la esperanza (No se dónde el amor me llevará... El riesgo es que tal vez no vuelva más), sobre aquella segunda oportunidad que nos despierta de un letargo y nos hace decidirnos a intentarlo una vez más.

Luego de este lanzamiento, se esperan grandes novedades en la producción del nuevo álbum de Natalí Jiménez, quien al parecer, está intentando resumir su nombre artístico a simplemente Natalí, quizás para evitar que sea confundida con Natalia Jiménez, española ex cantante de La Quinta Estación.

Aquí la primera versión que escuchamos de "Camino"



jueves, 25 de abril de 2013

El pop mexicano, girls and boys...

Cuando hablamos de pop rock mexicano, tenemos una basta cantidad de grupos para comentar, porque México es un país con una industria musical muy grande, mucho más grande que la argentina, y es por ello que siempre fluyen los artistas. Sean prefabricados o no, México se ha caracterizado por tener una presencia considerable en casi todo Latinoamérica con representantes de diversos géneros, pero en lo que más destacan es en pop. El rock al parecer ha quedado algo relegado, y últimamente se da mayor exposición a agrupaciones con una característica común a parte de su estilo: sus cantantes mujeres. Y la industria sí que sabe vender a sus cantantes, todo esto claro está, sería inútil si no existiera talento, porque estas chicas, aparte de ser muy lindas, talento les sobra… por todos lados. 


Belanova. 


Richie, Denisse y Edgar.  Belanova 2003
Es una banda que nació el año 2000, pero que publicó su primer disco 3 años después, siendo considerada una de las mejores del género electropop, y hasta el día de hoy mantiene una carrera que le va generando buenos resultados, con temas entre los que destacan Aún Así Te Vas; Tus Ojos; y Suele Pasar, de su primer disco titulado Cocktail, pensado en clave bossanova, cosa que el grupo cambió con el paso del tiempo optando por un sonido más electrónico. Como muestra de aquella variación, su segundo LP titulado Dulce Beat sentaría el sonido definitivo para el trío, con un pop más fresco y casi cursi, siendo a pesar de ello bastante contagiante, regalándonos en aquel 2005 varios de sus temas recurrentes hasta la acutalidad: Niño; Rosa Pastel; Por Ti; Tal Vez; Te Quedas O Te Vas y Me Pregunto, track que le abrió todas las puertas habidas y por haber en el mundo de la música. 

Belanova 2012
Y no conformes con eso, el 2007 sería el año de Fantasía Pop, tercer disco que no haría más que reafirmar el buen momento del electropop de Edgar Huerta, Ricardo Arreola y Denisse Guerrero como la linda frontwoman de la banda, llegando una vez más con temas cargados de melodías “fresas” como el single Baila Mi Corazón y otros buenos cortes entre los cuales se encuentran One, two, three, go! (1, 2, 3, go!); Por Esta Vez; Rockstar; Toma Mi Mano (que fue parte del soundtrack de la película de terror mexicana Hasta el viento tiene miedo, remake de un clásico de los 60's); y Cada Que... a mi parecer, lo mejor del disco. 

Para el 2010, el trío lanzaría Sueño Electro I, con su ya acostumbrada cuota de ingenio en los temas Nada De Mas y No Me Voy a Morir, lo más resaltante de esta etapa. Para el 2011, llegaría la continuación titulada Sueño Electro II, con los temas Mariposas; Hasta el Final y una sorpresa en el track #7 titulado TicToc, acompañados nada menos que por Lena Katina la pelirroja del dúo ruso t.A.t.U.


Playa Limbo.

Playa Limbo 2007

Este cuarteto fue comparado en un inicio con Belanova, aunque las similitudes se basan principalmente en la formacióndel grupo y en la imagen que al inicio mostraba, pero podemos ver que Playa Limbo tiene un sonido dirigido a generaciones no tan jóvenes como Belanova, con menos electrónica y más jazz, sobre todo en sus composiciones intimistas, que abundan en su discografía, siempre con el sello característico de María León, cantante que refleja el alma que necesitan las canciones, todo ello acompañado siempre por la perfecta performance de Jorge Corrales en el teclado, Ángel Baillo en el bajo y Servando Yáñez en la batería. El viaje de Playa Limbo se inicia con la aparición del disco Canciones de Hotel el año 2007, logrando un ascenso muy rápido gracias a temas como El Eco de Tu Voz, además de los destacados 10 Para las 10; El Tiempo de Ti y Días de Sol. Además de participar en el Tributo a Juan Gabriel con la excelente versión de Así Fue.


Playa Limbo 2012

El 2010 sería importante para el grupo, tras la publicación de su segundo disco, el reconocimiento no tardó en llegar y para esta ocasión, Te Dejé; No Me Canso de Esperar; Aún Pienso en Ti y De Nada Me Arrepiento, son parte de lo mejor presentado en esta etapa, aunque ahora las canciones son en su mayoría baladas para un público más maduro.


Y siguiendo con aquel estilo, El 2012 pudimos escuchar El Tren de la Vida, último disco hasta el momento, que lleva varios temas que han logrado una vez más poner al grupo en las listas de preferencias, y es sin duda alguna, Imaginarte, el causante de la gran vuelta de Playa Limbo. 


JotDog.

JotDog 2009
María Barracuda se une al productor Jorge "La Chiquis" Amaro para crear un grupo influenciado por el new wave y la electrónica de los 80, con ciertas similitudes a los orígenes de la banda española Mecano, y apoyados en Midis, tecladista de Moenia, dan vida a JotDog.

JotDog tiene dos discos, y en poco tiempo (2009-2011) ha logrado que su música sea identificable y muy particular, que además de todo, cuenta con una María Barracuda genial sobre el escenario, que transmite la seguridad y la desfachatez necesaria para un grupo de estas características.  Las Pequeñas Cosas es tal vez el single que más beneficios le ha prodigado al dúo, por tener un estribillo bastante pegajoso y un videoclip algo llamativo, incluyendo las ahora acostumbradas coreografías de María Barracuda que sabe su libreto de frontwoman a la perfección. 

 
JotDog 2012


El 2011, como dúo, lanzan Turista del Amor,  segundo álbum, con todas las pistas de corte pop electrónico que giran en torno a los temas acostumbrados por María Barracuda como compositora principal: el amor no correspondido,  siendo las más importantes Lluvia de Estrellas; Turista del Amor y Corazón de Metal (el tema más exitoso de la placa) esta última, clave para la difusión y aceptación de esta producción, que recibió buenas críticas por parte de los especialistas y que cuenta además con un videoclip en escenarios ¿futuristas?


Belanova, Playa Limbo y JotDog, tres bandas de pop electrónico para no perder de vista...


martes, 5 de febrero de 2013

Pamela Llosa - Pamela Llosa (2012, Perú)


Recuerdo que hace un tiempo vi afiches pegados en las calles que anunciaban conciertos de Mar de Copas, y en ellos, se mostraba como artista invitado a una chica llamada Pamela Llosa, cosa que me causó cierta curiosidad, primero porque son pocos los artistas que en nuestro país se lanzan como solistas, y segundo porque teloneaba nada menos que el concierto de una banda que está demás decir que es una de las mejores de nuestro país y que para compartir escenario con ellos, entonces contaba con cierto apoyo del grupo. Apoyo que por supuesto no está basado simplemente en la amistad, porque siguiendo de cerca la carrera de Mar de Copas, nos podemos dar cuenta que su nombre no siempre está ligado a otras bandas, no por soberbia, sino porque es una forma de cuidar una imagen de calidad con más de 10 años sobre el escenario.


Pamela Llosa es una cantante que el 2012 presentó su primer disco solista, dejando una buena impresión por la calidad del producto, por el cuidado que ha tenido al escoger las canciones y por darle coherencia a un trabajo que se encuentra ubicado en los terrenos del pop rock, y que hace recordar bastante a otras cantantes que alguna vez tuvieron renombre en nuestro país, como es el caso de Pierina Less en su etapa solista. 

Este disco bautizado simplemente como Pamela Llosa, cuenta con bastantes sorpresas, y es que el pop rock, a diferencia de lo que muchos piensan, no es un género oportunista ni digerible en un medio como el nuestro, que si bien es cierto, ofrece resultados a corto plazo, en un ambiente acostumbrado al reguetón y la música repetida hasta el hartazgo como la ochentera, puede pasar desapercibida como hemos sido testigos en muchos casos: Aliados, que no tuvo mucha suerte a pesar de sonar bastante con Toda tu piel; Nada Nuestro, con un breve paso por alguna radio local con su sencillo Princesa; Pierina Less y su reaparación con el tema Dame; Alejandra Llosa, y su disco No Pares, que tuvo muy poca difusión; son algunos de los ejemplos que puedo recordar en este momento acerca de los productos pop rock que gozaban de buena producción, pero que no llegaron a pegar completamente en la escena local, principalmente porque la cultura de los medios no incluye prácticamente a ninguna banda peruana, haciendo que su difusión sea más laboriosa que la misma producción del disco.

De esta forma, Pamela Llosa se aventura en su carrera solista presentando un disco que resulta ser toda una gran novedad, y es que no encuentro palabras para definir un disco tan bien trabajado, donde la madurez de las composiciones se deja notar desde el primer corte titulado Mentiras para llevar, con un sonido contundente y que tiene como sorpresa, la participación de Manolo Barrios, de Mar de Copas, que aporta su voz en parte de la canción. El siguiente track, Si vienes de noche, single del disco, es el que se podría mencionar como el más "radiable", donde tal vez la principal atracción sea la cadencia con la que empieza, y que a pesar de ser un recurso conocido donde todos sabemos cuál será el desenlace, resulta convincente y atractivo para seguir escuchando un disco que nunca decae en interés. Desaparecer; Hoy no y Sé que quieres; son tres temas efectivos, que siguen el mismo patrón, pero que cada uno lleva algo esencial  en Desaparecer, lo primordial es la batería y la voz, en Hoy no, la guitarra se apodera del tema, y en Sé que quieres, es el bajo el que se roba el protagonismo. A continuación, bajando las revoluciones, sigue Gritar, donde Pamela Llosa le imprime bastante melancolía y sentimiento a una letra que es muy emotiva y desgarradora, donde nos deja claro que basta con una guitarra acústica para demostrar la simpleza de las grandes canciones.



Paisaje permanece con esta sección acústica, jugando entre vientos y cuerdas que le dan un estilo más clásico y pausado al tema, con ciertos aires bucólicos y románticos, para dar paso al pop rock de Ya no podrás; Distancia y Después; volviendo al ritmo de los temas que abren el álbum. Soy de ti, regresa al sonido clásico de las pistas acústicas ya mencionadas, para tratar alguna historia romántica idealizada al máximo. Y por si todo esto fuera poco, Sólo una vez, combina las pistas pop rock con la cadencia y el estilo de la parte acústica, presentando coros con arreglos de cuerdas donde el bajo logra bastante presencia durante toda la canción. 

Este disco cuenta con muy buenos momentos, que serán sin duda muy importantes para el siguiente paso en la carrera de Pamela Llosa, que ha logrado con este álbum algo que muy pocos pueden hacer desde el debut... un trabajo inolvidable.

domingo, 30 de diciembre de 2012

Las canciones del 2012

El 2012 está terminando, y como ya es costumbre, presento una lista de lo mejor que escuché a lo largo de este año, donde encontrarán pop, rock y metal (de todo) aclarando una vez más que no es un ranking, no hay posiciones, las canciones están en orden alfabético.
NOTA: cambié las vistas en miniatura de los videos porque la página demoraba en cargar,  y sólo dejo los enlaces a YouTube.

Canciones en inglés: 

































Canciones en español: