Sobre la vuelta de La Oreja de Van Gogh

Es imposible escuchar a La Oreja de Van Gogh sin sentir algo de tristeza, de melancolía, pero no precisamente por sus canciones, ni por los mensajes que transmiten, no es por la sucesión mágica de notas musicales que tan bien saben combinar, dejado más que claro que el sonido es de la banda, no de la cantante.

En esta oportunidad la promesa, la ilusión, el sueño de la reunión (si es que alguna vez lo hubo), se ve empañado por una serie de eventos desafortunados que sucedieron hace más de un año con la abrupta salida de Leire Martínez, una cantante que llegó sin que nadie imaginara tan siquiera que se quedaría 17 años, varios más que la voz fundadora de la banda y sumando a todo esto, la sorpresiva partida de Pablo Benegas, el otro cerebro de la agrupación.

Su nueva canción suena perfecta, suena mágica, suena a LODV, sería la vuelta perfecta, pero indefectiblemente se ve mal, muy mal.

¿Cómo puedes hablar de Dios y de la fe después de lo que hiciste?

5 Canciones para este día (o esta noche)...

Voy a hacer un ejercicio por San Valentín, algo que hasta ahora no había hecho, pero que creo de todas formas sería bueno intentar, hacer una lista de cinco canciones como en la película High Fidelity (2000), una lista de mis cinco canciones ideales para este día, cinco canciones en español y cinco en inglés. A ver qué sale...

En Español:

1. Joaquin Sabina - Contigo


2. Jesse y Joy - Llegaste tú


3. El Canto Del Loco - Puede Ser


4. Jaci Velásquez - Sólo tú


5. La Oreja de Van Gogh - Jueves



En Inglés:

1. Barry Manilow - Can't Smile Without You


2. John Lennon - (Just Like) Starting Over


3. Sarah McLachlan - I Will Remember You


4. Jewel - 2 Become 1


5. Natalie Walker - Urban Angel

La Oreja de Van Gogh - Cometas por el Cielo (2011, España)

¿La Niña Que Llora en Tus Fiestas es intento por hacer pop electrónico?, esa es la frase que muchos han recitado desde la aparición del último trabajo de La Oreja de Van Gogh, y es que en verdad no quedó muy claro, estos chicos anduvieron con rodeos y supieron captar la atención de gente distante a ellos jugándosela con un intro mutado a lo Dover, o si se quieren palabras mayores a lo Goldfrapp ("Oh La La"), pero no, nos equivocamos todos, porque LODVG sigue como de costumbre, con melodías azucaradas, con frases cursis, estribillos pegajosos y sonidos tan poperos que invitan a la diversión o al más puro romanticismo platónico, como ya su historia rezaba en discos anteriores.

Es importante señalar que la frescura de este disco se debe en parte a que Leire Martínez se siente más confiada con el grupo, más integrada, producto tal vez de la participación en el proceso creativo de cada tema y lo digo porque ahora Leire interpreta con más desfachatez y naturalidad, con esa seguridad que debe tener siempre el integrante que pone la carita al frente.

Cometas por el Cielo es la vuelta triunfal del que tal vez sea el mejor grupo pop de habla hispana, y para ello sólo basta con mirar las listas de ventas y difusión para saber que con sólo una semana LODVG ya estaba ubicado en el primer lugar de preferencias, cosa que no ocurría desde que Amaia Montero abandonó el grupo, porque tanto A Las 5 en el Astoria (2008) y Nuestra Casa a la Izquierda del Tiempo (2009) a pesar de lograr un primer lugar, no lo hicieron con la contundencia que este nuevo disco viene logrando.

Es simple, basta con revisar Cometas por el Cielo para saber por qué LODVG lo ha logrado en tan poco tiempo, la paradójica y edulcorada simpleza del sonido es gancho vital para estos menesteres, porque vuelven sobre sus pasos, porque recrean paisajes ya visitados de estrellas y ambientes polares, cual deja vú, repasando A Las 5 en el Astoria, Guapa, Lo Que Te Conté Mientras Te Hacías La Dormida, El Viaje de Copperpot o Dile al Sol, pero esta vez con mucho refinamiento y pulcritud. Y como algún punto a favor que mencioné al comienzo, la electrónica y las secuencias de teclados son muy importantes para un ensamble pop, porque se convierte en algo así como una evolución natural, que ya se ha venido trabajando en temas como Pop, Los Amantes Del Circulo Polar (El Viaje de Copperpot), Bonustrack (Lo Que Te Conté Mientras Te Hacías La Dormida) y A Diez Centímetros De Ti (Guapa), aunque sea sólo en limitados pasajes.

Repasando Cometas por el Cielo, podemos darnos cuenta que las referencias electrónicas se van diluyendo a medida que avanza el disco, porque en Día Cero vuelven al sonido habitual, y hasta nos recuerda fácilmente a Dulce Locura (Guapa), Paloma Blanca es la típica balada a la que nos tienen acostumbrados estos muchachos, muy similar a La Playa (El Viaje de Copperpot), fácilmente radiable, Cometas por el Cielo, siguiente sencillo del disco es muy comparable a Inmortal (A Las 5 en el Astoria) y según el mismo grupo, la letra va sobre la homosexualidad femenina. Un Minuto Más, es para mí lo mejor de este disco, puede parecer cansino, cadencioso para algunos, pero yo creo que Leire logra conectar con el mensaje, con la historia, la hace propia, como en Jueves (A Las 5 en el Astoria), pero siempre haciéndonos recordar algún tema antiguo, en este caso a Mariposa (El viaje de Copperpot) sobre todo por ese final combinando varias voces. Mi Calle Es Nueva York es un ejercicio del más puro y cristalino pop, 2 minutos con 46 segundos son suficientes para dejarlo bien claro, y por supuesto, ya huele a single, y si se dan cuenta, la guitarra del intro es muy similar a Manhattan (Guapa), completan el disco Promesa de Primavera, El Tiempo A Solas, Mientras Quede Por Decir Una Palabra y Esta Vez No Digas Nada.

Lo extraño de Cometas por el Cielo viene en las versiones que se venden por internet, 3 en total, y cada una con un bonus track diferente, que resultan ser más interesantes que algunos temas del disco físico. Y aunque suene raro, desencajado y hasta cómico para algunos, quiero decir que el bonus titulado Dos Copos de Nieve arranca con una guitarra metal, así es, "metal", y aunque dure sólo 17 segundos, parece otra banda, pero para no olvidar el pasado, el sonido de batería (o secuencia) ya había sido utilizado en el coro de Un Mundo Mejor (El viaje de Copperpot).

Otro de los temas interesantes es Me Falta el Aire, tan bueno como lo fue el bonus Pequeños Momentos (A Las 5 en el Astoria), le siguen Cometas Por El Cielo, La Niña Que Llora en tus Fiestas, Esta Vez No Digas Nada, El Tiempo a Solas y Mi Calle es Nueva York, todas en versión maqueta, que para ser sincero, no distan mucho de las publicadas en disco.

Cometas por el Cielo es un paso adelante en la carrera de La Oreja de Van Gogh.

Lo que nos deja este año.

Se está terminando el 2009 y aunque me resulta difícil, he decidio hacer una breve lista de los discos más sobresalientes, nada de ranking, nada de posiciones, ni uno mejor que el otro, esta es sólo una lista general de lo mejor del año:

1. Metric - Fantasies (lo bueno: este disco no tiene desperdicio, lo mejor: la cantante)

2. Depeche Mode - Sounds of the Universe (nunca decepcionan)

3. Lily Allen - It´s Not Me, It´s You (de niña inocente a rebelde sin causa)

4. Florence + the Machine - Lungs (la versión mejorada de cualquier grupo indie actual)

5. Placebo - Battle for the Sun (valió la pena los años de espera)

6. Muse - The Resistance (esto sí que es calidad)

7. Epica - Design Your Universe (metal sinfónico del bueno)

8. The Raveonettes - In and Out Of Control (Bang!)

9. Brandi Carlile - Give Up the Ghost (lo hiciste otra vez... Pride And Joy)

10. Efecto Mariposa - 40:04 (sorpresas y más pop)

11. El Sueño De Morfeo - Cosas Que Nos Hacen Sentir Bien (sacudiéndose luego de una caída)

12. Campo de Almas - El Olvido (volviendo a las raíces)

13. Zoe - Reptilectric (Brit Pop hecho en México, quién lo diría)

14. La Oreja de Van Gogh - Nuestra Casa a la Izquierda del Tiempo (quedó en evidencia, Amaia no era La Oreja de Van Gogh)

15. Jesse & Joy - Electricidad (algo de pop nunca cae mal, y si es de estos hermanos, mejor aún.)

La Oreja de Van Gogh vs Amaia Montero

A las Cinco en el Astoria

La Oreja de Van Gogh volvió luego de una tormenta, pues Amaia Montero, padeció del "síndrome del solista" y decidió seguir un camino con nombre propio, del cual hablaremos líneas abajo.

Los integrantes de La Oreja... aún tenían ganas de continuar por el sendero que ya tenían hecho y para ello contactan a una chica salida de un concurso de canto realizado por TV, no fue ganadora, pero sí la elegida para el grupo, Leire Martinez con quien inician una nueva etapa en su carrera, grabando demos, ensayando y finalmente editando lo que sería su más esperado regreso: A las Cinco en el Astoria, esperado principalmente por la curiosidad de saber cómo sonarían sin Amaia, aunque era lógico encontrar alguna nueva voz con timbre similar, porque sino el cambio de estilo sería casi obligado.

A primera impresión A las Cinco en el Astoria cumple con lo básico: pop dulzón, pegajoso, con toques románticos, estribillos fáciles y alguno que otro sonido "registrado" del grupo, sin lugar a dudas parece que Leire se acopló rápidamente al accionar del resto.

Pero repasemos una a una las canciones: El último Vals, primer tema y primer single, efectivo de principio a fin, fresco y cumplidor para ser la carta de presentación. Inmortal, guitarreos conocidos, fraseos familiares, tal vez muy parecidos a Ni Una Sola Palabra, de Paulina Rubio, y es que las coincidencias no son gratuitas, Xabi San Martín (tecladista) es el compositor del tema que canta la chica dorada, Jueves es el primer tema pausado del disco, bonita melodía, bonito piano, buena letra, buena interpretación, este tema fue compuesto como un homenaje a las víctimas del atentado del 11 de Marzo en Madrid. Mas, guarda similitud con un tema antiguo de la banda, suena bien acorde con la evolución del disco, Cumplir un Año Menos es un tema acústico perfecto, Europa VII tiene una temática ecológica y futurista acerca de la destrucción del planeta visto por alguien desde el espacio, me hizo recordar a Soñaré (del disco debut) ... La Vista es un tema cumplidor, con un efecto de teclado muy parecido a Los Amantes del Circulo Polar (del Viaje de Copperpot) y con el final de Let It Be de The Beatles, Sola me recuerda mucho al bonus que venía en el disco Lo que te conté mientras te hacias la dormida, que al final tiene como sorpresa el teclado y la frase inicial de Paris ("ven, acercate"), Palabras para Paula es un tema melancólico, dicen que fue compuesto para la hija del baterista, Flores en la Orilla, presenta algo de ritmos latinos, percusiones, pero sin llegar a prevalecer en el resultado final de la canción, Un Cuento Sobre el Agua, cuenta con un coro parecido a Tulipán de Amaia Montero, La Primera Version tiene una frase que tal vez resume la etapa de cambio en que se encuentra el grupo, "ya nada será igual", y luego de los pasos (que reemplazan las olas del mar en El Viaje de Copperpot) viene el que tal vez considero el mejor tema del disco Pequeños Momentos, ágil, fresco, pegajoso, dinámico, buenos riffs de guitarra, buenos efectos de teclado, y muy buena base musical (bajo, batería), se pulieron para cerrar con broche de oro el disco.

En líneas generales, creo no equivocarme al decir que La Oreja de Van Gogh supo reciclar su música con inteligencia, para presentar material nuevo y tal vez cerrar el ciclo haciendo un repaso de sus trabajos anteriores para dar vuelta a la página, porque con lo presentado en A las Cinco en el Astoria, el futuro se ve muy bien.

Amaia Montero

Abandonó La Oreja de Van Gogh para seguir un camino solista, y entiéndase por eso empezar aparentemente de cero, porque la etiqueta"cantante de..." dificilmente podrá soltarse durante un buen tiempo.

Para empezar, yo tengo una visión clara de lo que significa dejar un grupo para seguir uno propio, implica hacer música que no podías hacer con tu ex banda, experimentar, tener libertad para tocar algún instrumento, explorar ritmos y sonidos nuevos, o algo por el estilo, pero a la srta. Montero al parecer no le interesa eso, ella sigue haciendo la música que hacía con La Oreja..., sigue disfrutando del pop y las baladas.

El disco arranca con Quiero ser y los acordes de Siempre (al Abandonarnos) de Duncan Dhu se dejan escuchar para dar paso a la voz de Amaia y entonar una letra algo romántica y digerible, Mirando al Mar, sigue el patrón, balada popera, estribillo meloso, fácil de tararear por la calle, 4 segundos es tal vez la más clara para ser el hit del disco (creo que ya lo es) y ¡oh coincidencia!, es la más cercana al estilo de La Oreja..., 407, creo que pasa como una de relleno (siempre hay una en cada disco), Tulipán es algo así como un homenje a su ex grupo, agradeciéndoles por todo el tiempo vivido ("Que siempre os echaré de menos/que lo demas son solo cuentos/siempre sereis mis cuatro ángeles"), Ni puedo Ni Quiero, es un tema con trompetas mexicanas, simliares a las que usa La Quinta Estación, pero en menor grado, Te Falta Rock, es otra balada, Circulos es quizas el proximo single, porque tiene algo de fuerza, y se parece (una vez más) al estilo de La Oreja..., La Bahia del Silencio, no inspira nada, es un tema más, Te Voy a Decir Una Cosa presenta otra vez los vientos mexicanos (creo que Amaia está apuntando con fuerza a ese mercado), y para cerrar, Por toda una vida presenta un sonido fresco, más que nada de ordenador, bases ritmicas electrónicas, muy posible para un remix discotequero.

En líneas generales, el primer trabajo de Amaia Montero es un tanto irregular, y sus picos máximos los encuentra cuando interpreta temas al más puro estilo de su anterior banda, como estos tres temas que sí tienen pinta de ser posibles éxitos: 4 segundos (que ya es un éxito), Mirando al Mar ("recuerdo el día en que te conocí/quería tu sonrisa para mi/quedaba todavía tanto por vivir") y Círculos ("Ahora quiero ser/la que tanto quise ser/la que tanto yo soñé/la que todavía te quería/ser la que tú no puedes ver/la que aún te tiene fe/la que todavía te recuerda")

Aún me quedo con La Oreja de Van Gogh.
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