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miércoles, 12 de septiembre de 2012

Rock y Cine, buena combinación.

A propósito del lamentable estreno de Rock of Ages en nuestros cines, les recomiendo una pequeña lista de películas que he visto, ordenadas por su año de estreno, que de alguna manera, le rinden verdadero homenaje al rock and roll.
  1. The Rocky Horror Picture Show (1975)

  2. Esta película está basada en un musical británico y se ha convertido en objeto de culto. La historia es una sátira a Frankenstein y a las películas de ciencia ficción en general.



  3. Eso Que Tú Haces (1996)

  4. The Wonders es una banda de rock y That thing you do (Eso que tú haces) es su más grande éxito. Esta es la historia de una banda ficticia y su camino al estrellato. Entre los actores podemos destacar a Tom Hanks y Liv Tyler.



  5. Alta Fidelidad (2000)

  6. Rob Gordon tiene una tienda de discos de vinilo y su vida gira en torno a la música. Actúan John Cusack, Jack Black, Catherine Zeta-Jones y Tim Robbins.



  7. Casi Famosos (2000)

  8. Un periodista novel acompaña a la banda Stillwater en su gira por Estados Unidos para escribir una crónica que publicará la revista Rolling Stone. Entre los actores podemos mencionar a Billy Crudup, Kate Hudson, Jason Lee, Zooey Deschanel, Anna Paquin y Philip Seymour Hoffman.



  9. Rockstar (2001)

  10. Esta es la historia de un fan que por cosas del destino, se vuelve cantante de la banda de rock que adora. Protagonizan Mark Wahlberg y Jennifer Aniston.



  11. Escuela de Rock (2003)

  12. Dewey Finn es un falso maestro sustituto y encuentra en un grupo de niños el potencial para formar una banda de rock and roll. Actúan Jack Black, Mike White, Sarah Silverman, Joan Cusack y una pequeñísima Miranda Cosgrove.




  13. Repo! The Genetic Opera (2008)

  14. Película musical de corte gore, con un estupendo soundtrack basado principalmente en melodías rockeras y sinfonías tipo ópera. Cuenta con la presencia de Alexa Vega, Anthony Head, Paul Sorvino, Paris Hilton y la famosa soprano Sarah Brightman.




  15. Scott Pilgrim vs. The World (2010)

  16. Scott Pilgrim tiene una banda de rock y están luchando por ser famosos cuando surge un gran problema, se enamora de Ramona Flowers y para poder estar con ella tiene que luchar con sus 7 ex novios malévolos. Basada en un comic canadiense del mismo nombre, tiene bastante música y guiños a videojuegos. Actúan Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin, Brie Larson, Chris Evans y Brandon Routh.


sábado, 16 de junio de 2012

De soundtracks, héroes y comics...

El soundtrack suele ser parte importante en una película, y más si es la representación de un comic, juega un papel muy importante, tiene un rol casi principal luego del héroe de turno, porque grabará en nuestra memoria las situaciones tensas y acompañará con la justa medida el despliegue de acción que veremos en la pantalla grande. Estos son a mi parecer, los mejores soundtracks inspirados para películas basadas en superhéroes de comic...


1. Batman: Soundtrack (1989)


Prince pone toda su creatividad al servicio del hombre murciélago en esta genial adaptación del director Tim Burton, una de las mejores hasta la fecha. En este soundtrack podemos encontrar temas como The Future; Partyman; Vicki Waiting; Scandalous; Trust y el memorable Batdance.



2. Flash Gordon: Original Soundtrack (1980)


La banda inglesa Queen se encargó de musicalizar la película de este héroe de los años 30, y consiguieron un álbum épico de principio a fin, logrando grandes piezas musicales entre las cuales destacan Battle Theme; Marriage Of Dale And Ming (And Flash Approaching); The Hero y el excelente tema central Flash's Theme.



3. Spawn: The Album (1997)


Para un personaje salido de las entrañas del infierno, qué mejor que estar acompañado de la música del polémico Marilyn Manson & Sneaker Pimps con Long Hard Road Out Of Hell; Orbital & Kirk Hammett con el tema Satan; Korn & Dust Brothers traen Kick The P.A.; Metallica & DJ Spooky con For Whom The Bell Tolls (The Irony Of It All); Prodigy & Tom Morello juntos en One Man Army; Incubus & D.J. Greyboy interpretando Familiar; Slayer & Atari Teenage Riot con el tema No Remorse (I Wanna Die); y lo mejor del disco viene por parte de Filter & The Crystal Method con (Can't You) Trip Like I Do, tema central del film.



4. The Crow: Music From The Original Motion Picture (1994)


El ambiente que se vive en esta película es una clara definición de lo underground y de aquello que por estas épocas se viene estilizando en situaciones mas bien lights, aquí veremos la que tal vez fue una de las últimas películas góticas en esencia, antes que todo degenere en sagas vampíricas para señoritas. Entre los grupos destacan The Cure con el tema Burn; Stone Temple Pilots y su Big Empty; Nine Inch Nails con el cover de Joy Division Dead Souls; Rage Against The Machine y el tema Darkness; Rollins Band; Helmet; Pantera y The Jesus & Mary Chain completan un muy buen disco.



5. Avengers Assemble: Music And Inspired By The Motion Picture (2012)


Quizás sea la mejor película de superhéroes del 2012, lo que sí tengo claro es que el soundtrack es de lo más interesante que he venido escuchando en cuanto a canciones inspiradas en películas se refiere. Toda la constelación de estrellas se reúnen para celebrar la reunión Avengers: Bush; Papa Roach; Shinedown; Rise Against; Scott Weiland (líder de Stone Temple Pilots); Evanescence; Buckcherry y Soundgarden, que después de 15 años de silencio vuelven con el tema Live to Rise, tema central de la película.


6. Spiderman: Music From And Inspired By (2002)


Es la primera versión del Hombre Araña para el nuevo milenio, y los resultados fueron muy auspiciosos, su soundtrack no se podía quedar atrás, por ello las bandas que desfilan son de lo mejor de aquella temporada: Aerosmith y su versión del clásico tema Spiderman compuesto para la serie de dibujos animados de 1967; Chad Kroeger (líder de Nickelback) que presenta Hero, el tema central de la película; SUM 41 y What We're All About; Alien Ant Farm; The Strokes; The Hives; Theory of a Dead Man; Pete Yorn; Macy Gray y Jerry Cantrell (guitarrista de la banda Alice in Chains) forman parte de este disco inspirado en la película del héroe arácnido.

martes, 24 de abril de 2012

The Hunger Games: Songs From District 12 and Beyond (2012, USA)


La Saga The Hunger Games viene a darnos una gran sorpresa, porque su soundtrack está plagado de bandas que han ganado buena reputación en el circuito independiente. Si bien es cierto, The Hunger Games es una película creada con el fin de ser un producto masivo, su soundtrack viene a ser lo contrario, cosa rara que algunas películas están adoptando últimamente, ya se vio y se conocieron los resultados de esta combinación en la saga Crepúsculo, donde el soundtrack fue en términos generales, una pieza extraña para el público juvenil que seguía la saga, salvo algunas bandas de corte comercial donde se apoyó el producto final para su comercialización.

En esta oportunidad, es el turno de aplicar la misma fórmula para The Hunger Games, y es que se tiene prevista una nueva saga cinematográfica, y para esta primera entrega podemos encontrar grupos tan independientes como Arcade Fire hasta artistas mainstream como Taylor Swift o Maroon 5, que en ningún momento desentonan con el sonido en conjunto del álbum, muy por el contrario, logran crear una atmósfera interesante que no se les escuchó en alguna de sus producciones individuales.

En un mundo post apocalíptico parece que hay espacio para las buenas bandas, para el buen accionar de grupos talentosos; y es así como da inicio al disco el tema Abraham’s Daughter, propiedad de los celebrados Arcade Fire, impregnando una atmósfera muy similar a las producidas por temas tan clásicos como los pertenecientes a aquella época gloriosa del cine italiano de terror, de maestros como Darío Argento, Lucio Fulci o Mario Bava, cuyas películas se apoyaban en piezas musicales orquestadas para poner dramatismo a las escenas gore o de terror puro como en las ya clásicas The Beyond (El Más Allá), Profondo Rosso, Phenomena o Suspiria, a cargo de músicos como The Goblin, clásico del rock progresivo y sinfónico de los 70's.

Pero The Hunger Games tiene varias sorpresas por mostrar, porque luego del inicio de los canadienses Arcade Fire, The Secret Sisters nos introducen en los sonidos melancólicos del folk, quienes con sólo una guitarra logran llevarnos por paisajes sureños para desembocar en Neko Case y su Nothing To Remember, que no es folk pero continua con la línea melodiosa y reflexiva que también está presente en Safe & Sound, tema intimista que cubre la atmósfera con una Taylor Swift magnífica, como nunca se le escuchó en su discografía hasta este momento, y claro, acompañada por The Civil War quienes son los que tal vez llevan su voz por esos senderos y que logran convertirla en una de las mejores intérpretes del disco.

Aquí viene el punto de quiebre, Kid Cudi hace su aparición con The Ruler and The Killer, que a pesar de ser rap, encaja con el soundtrack en general, porque es llevado con una batería grave que le da un caracter sombrío al tema; el folk no se hace esperar y vuelve nuevamente con Punch Brothers y Dark Days; le sigue The Decemberists con algo de indie para dar un ligero matiz con One Engine; The Carolina Chocolate Drop, es puro country old-time casi acapella, propio del estilo sureño norteamericano, seguida por The Civil Wars y el tema Kingdom Come, también folk country intimista, que a estas alturas ya es una constante en el soundtrack, que a pesar de presentar canciones de baja revolución, que a muchos les podría parecer monótono, nunca aburren, por el contrario, se convierten en piezas interesante y hasta extrañas para acompañara a una película post apocalíptica. Glen Hansard aporta algo de hard rock con Take The Heartland; Jayme Dee; The Low Anthem y Birdy completan el disco con sendas canciones que no pasan nada desapercibidas.

Lo mejor del soundtrack es sin lugar a dudas, Maroon 5, acompañados de la novel Rozzi Crane interpretando Come Away To The Water, donde Maroon 5, deja de ser Maroon 5 aunque sea por unos minutos. Miranda Lambert aporta con Run Daddy Run y Taylor Swift vuelve sola con su acostumbrado pop country en Eyes Open.

The Hunger Games, quién iba a pensar que se traería tamaño soundtrack.


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Parte de esta reseña fue publicada en la revista Zona Joven (#149)

viernes, 6 de abril de 2012

De Soundtracks...

Arcade Fire - Abraham's Daughter (The Hunger Games, 2012)


A propósito del Soundtrack de Los Juegos del Hambre (The Hunger Games), del cual hice una pequeña reseña en el último número de Zona Joven, este es un breve repaso por algunas canciones de película que me causaron una muy grata impresión.



Fabio Frizzi - Voci Dal Nulla (The Beyond, 1981)




John Murphy - In the House, In a Heartbeat (28 Weeks Later, 2007)



Charlie Clouser - Hello Zepp (Saw, 2004)




Ennio Morricone - Humanity (Part II) (The Thing, 1982)




Goblin - Profondo Rosso (Profondo Rosso, 1975)




Richard Band - Re-Animator (Re-Animator, 1985)

jueves, 12 de enero de 2012

Del Crepúsculo al Amanecer: una travesía por la sorprendente música de Twilight.


Corren tiempos modernos, ahora los vampiros no tienen presencia maligna como antaño, en épocas de la Hammer, aquella productora cinematográfica que tuvo su apogeo en los 70’s, que se dedicaba al género del terror y en donde un magnífico Christopher Lee daba vida a un memorable Conde Drácula. En la actualidad, los vampiros muestran un lado más humano, menos enigmático, menos gótico, como en Twilight (2008), donde además, se desarrolla una historia imposible para los más puristas del género vampírico: el amor. Si Anne Rice fue criticada por "suavizar" el caracter duro de estos seres de la noche, ahora será "amada" gracias a Stephenie Meyer. Bueno, esta vez sólo me centraré en uno de los puntos más sorprendentes de esta producción, su Soundtrack, que en todas las entregas cuenta con una buena selección de temas.

Cae la noche.
Nunca un soundtrack de esta categoría empezó tan prometedor, y es que los ingleses Muse irrumpen con Supermassive Black Hole, sorprenden igual como sorprendieron en Haute Tension con New Born, aquella película francesa que nos deslumbró el 2003. Siguiendo sus pasos, los norteamericanos Paramore aportan fuerza con Decode, sonido que reflejaba el buen momento por el cual pasaba el grupo aquel 2008, el cual queda demostrado con la publicación de su segundo disco titulado Brand New Eyes (2009).

En las pistas 6 y 7 encontramos los actos más emblemáticos que integran el disco, ambos estadounidenses y pilares del rock alternativo de los noventa. Primero, Perry Farrell, cantante y cabeza de bandas como Jane's Addiction y Porno for Pyros nos regala la excelente Go All The Way (Into The Twilight); posteriormente, Collective Soul con una actualización del tema Tremble For My Beloved aparecida en el album Dosage (2009).

Twilight cierra el disco bajando las revoluciones con la excelente Flightless Bird American Mouth del norteamericano Sam Beam más conocido como Iron & Wine. La sorpresa la pone Rob Pattinson, galán y vampiro de la película que interpreta Never Think, folk al más puro estilo de Josh Ritter o Johnny Cash (salvando las distancias, por supuesto).

Luz de luna.
New Moon (2009) es una banda sonora especialmente atractiva por la cantidad de grupos indie en lista. El inicio una vez más es enérgico y prometedor, los estadounidenses Death Cab For Cutie nos sorprenden con Meet Me On The Equinox; Lykke Li, revelación sueca del 2007 llega con el tema Possibility, los Black Rebel Motorcycle Club ponen el sonido clásico con Done All Wrong; y el australiano Eskimo Joe interpreta Thunderclap, de batería frenética y silencios repentinos, ideales para dar fin al disco.

Una de las sorpresas de New Moon es Ok Go, banda que se hiciera conocida por su divertida coreografía en el video de Here It Goes Again (2006), en esta oportunidad con el tema inédito Shooting The Moon.

La banda inglesa Muse está una vez más en la saga (recordemos que Stephanie Meyer es fan de la banda) con I Belong To You, tema publicado en su disco The Resistance (2009). Y para finalizar las sorpresas, el británico Thom Yorke, con la canción Hearing Damage, electrónica, atmosférica, experimental, Radiohead.

Eclipsando Twilight y New Moon.
El sonido de Eclipse (2010), sigue siendo espectacular. Ahora reconoceremos a los canadienses Metric con un tema inédito titulado Eclipse (All Yours); luego de dos bandas sonoras el grupo inglés Muse se anima a regalarnos un tema inédito, tal vez el más esperado y por ello el más importante de toda la saga: Neutron Star Collision, con un intro y fin de piano clásico, esta canción fue el primer single del disco presentando además un video que incluye imágenes del film.

Florence + The Machine, ganadores del Brit Awards 2010, llegan en esta oportunidad con Heavy in Your Arms, extraído de la reedición de Lungs, su disco debut; los estadounidenses The Black Keys pone la nota blusera con el tema Chop And Change. El sonido oscuro viene por parte de la enigmática inglesa Bat For Lashes, al lado del a veces depresivo norteamericano Beck con Let's Get Lost. La novedad en este disco viene en el bonustrack de la versión para Latinoamérica, los hermanos mexicanos Jesse y Joy con la balada Magia y Deseo.

Un nuevo día.
En Breaking Dawn pt. 1 (2011), encontramos el sonido fresco de los norteamericanos The Features con From Now On; el inglés Theophilus London llega con el sonido hip hop de Neighbors; los estadounidenses Cider Sky se hacen presentes con su espectacular Northern Lights.

Lo mejor viene por parte de los nóveles ingleses The Joy Formidable, que han publicado su disco debut a mediados del 2011, consiguiendo cierto reconocimiento con Whirring, su primer single, en esta oportunidad mostrando un tema inédito titulado Endtapes (a seguir de cerca esta banda).

Por el lado "feeling" encontramos buenos cortes como It Will Rain del hawaiano Bruno Mars y la argentina Mia Maestro (actriz y cantante que interpreta a Carmen Denali en este episodio de la saga) con el excelente tema Llovera.

La constelación de estrellas que se reúnen en los soundtracks de Twilight hacen que uno se sienta mareado, ¿por qué? porque simplemente nadie pudo imaginar que una película menospreciada por la crítica pueda reunir músicos como Muse, Perry Farrell, Collective Soul, Metric, Thom Yorke, The Killers, Florence + The Machine, The Black Keys, Beck, Bat For Lashes, UNKLE, Band Of Horses, etc. Todo un lujo para un producto "teen", que de seguro atraerá a mucha gente no tan "teen".

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Esta reseña fue publicada la primera quincena de Diciembre 2011 en la revista Zona Joven (#141)

lunes, 30 de mayo de 2011

The Girl With The Dragon Tattoo...

Me parece que estoy escribiendo mucho acerca de la música de películas que se vienen, lo cierto es que es inevitable pasar por alto algunas porque simplemente sería imposible ser indiferente ante la calidad que últimamente vienen demostrando los soundtracks, y no hacen más que reafirmar que algunos directores no sólo tienen buen gusto y visión para la dirección de las historias que traen entre manos, sino que van más allá, vislumbran una escena a partir de algún sonido, o en caso contrario, seleccionan el sonido perfecto para alguna determinada escena y logran el efecto necesario que complemente una buena actuación o un buen diálogo, porque siempre lo he pensado de esta forma, la música es un elemento inherente y nos acompaña a lo largo de nuestras vidas, es aquella que marca nuestros pasos, nuestras situaciones cotidianas, es aquella a quien siempre recurrimos cuando queremos expresar alguna alegría o alguna pena, en fin, la música es la autopista de nuestros sentimientos, de nuestra memoria.

El siguiente trailer es un nuevo ejemplo del elemento en mención, The Girl With The Dragon Tattoo no sólo muestra una serie de escenas espectaculares de la versión americana de Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres, sino que además nos emociona la presencia de Inmigrant Song de Led Zeppelin en una versión explosiva a cargo de Trent Reznor y Karen O...

Este trailer sólo nos hace esperar con impaciencia a Lisbeth Salander.


martes, 24 de mayo de 2011

La música de "SUPER" (2011, USA)

SUPER es una película estrenada hace poco más de un mes, la vi sin muchas expectativas y me ha sorprendido sobremanera, es humor negro muy bien trabajado con una historia que gira al rededor de los comics, para nada original, pero que sin embargo logra cautivar de principio a fin, y lo mejor de todo es que lleva un mensaje que si nos detenemos a pensarlo bien, resulta ser muy pero muy conmovedor...

No podía dejar de mencionar esta película porque a parte de todo eso, el soundtrack sí que está buenísimo...


domingo, 22 de mayo de 2011

Ya viene IRON SKY...

No puedo pasar por alto esta gran noticia: En 1945, luego de que los nazis perdieran la guerra, deciden escapar hacia su base secreta en la Antártida y de allí volar hacia el espacio ocultándose en el lado oscuro de la luna, donde crearían una base militar para desarrollar lo mejor de su tecnología y prepararse para invadir la Tierra con sus naves e instalar el Cuarto Reich.

Ese es el argumento descabellado que propone Iron Sky, película finesa que verá la luz en abril del próximo año, aquí sólo un adelanto espectacular con todo y música de Laibach incluído... nada menos...





viernes, 26 de diciembre de 2008

Richard Band - Re-Animator: The Definitive Edition Soundtrack (2001, EE.UU.)

Re-Animator es una película gore, del año 1985 dirigida por Stuart Gordon, basada en un cuento del escritor de terror H.P. Lovecraft, titulado "Herbert West: Reanimator".

Cinta de culto y magnífico soundtrack, rinde homenaje al tema central de otra película de culto como Psicosis, pero esta vez la transforma en un sonido algo más limpio y no tan clásica como la original, lo que le valió un sinfin de críticas por parte de la prensa especializada, tildando su obra como plagio.

Este soundtrack funciona muy bien, tiene los elementos necesarios para complementar la historia, es un disco interesante e infaltable para todos aquellos que hasta ahora recordamos con agrado esa gran película llamada Re-animator.
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viernes, 27 de junio de 2008

The Matrix: Music From The Motion Picture (1999, USA)


The Matrix es una película que cambió la forma de hacer efectos especiales y tomas de acción en el cine. En un mundo destruído y dirigido ahora por máquinas, nos envuelve en una interrogante que tal vez podría ser una verdad absoluta, ¿Existe el mundo como lo conocemos o sólo es nuestra mente manipulada?

Para no quedarse atrás, esta película cuenta con un excelente soundtrack, donde el rock industrial y la electrónica invaden cada imagen de la cinta. Y como la tecnología se apoderan de todo, aquí también invade la música, con sintetizadores, efectos, teclados y sonidos etéreos que son por demás propios para pasar un rato agradable y nada tranquilo, porque este disco no es para sentarse a escucharlo, es para divertirse en un rave (como en una escena de la película) y para descubrir que hasta la música de Rob Zombie es para "tonearla"...

Desde Marilyn Manson hasta Rage Against The Machine (¿qué hacen aquí?) encontramos un disco muy bueno, con Mindfields de Prodigy, Bad Blood de Ministry, la espectacular Du Hast de Rammstein, Spybreak! de Propellerheads y para mí, lo mejor del disco: Clubbed to death de Rob D y Leave you far behind de Lunatic Calm.