Visions of Atlantis - Eternal Endless Infinity (2002, Austria)

Podría decir que el primer contacto que tuve con una canción de metal sinfónico fue cuando escuché To Megatherion del grupo Therion por el año 2000, hasta ese entonces no había explorado en esa vertiente del metal, pero desde que descubrí todo lo que el género podía ofrecer, no dejé de prestarle atención a cuanto grupo llegue a mis oídos, y es cierto, encontré de todo, pero en la mayoría de los casos no me he sentido decepcionado, porque la calidad interpretativa e imaginativa de cada grupo, logra establecer un sello casi inconfundible entre estas bandas, principalmente por los arreglos de teclado y voz.

De esta forma muchos grupos han logrado establecerse como pilares y líderes de un género que siempre fue común en Europa y que en los últimos años se reproducen en esta parte del continente en formatos más "light" (como Evanescence por ejemplo). La temática principal del género tiene que ver mucho con las tradiciones europeas, con el pasado medieval, la mitología y las historias de caballería que influyen de manera importante a todos los compositores del metal sinfónico.

Visions Of Atlantis es un grupo Austriaco que sigue la senda establecida por bandas de mayor recorrido como Nightwish o Epica, y que ha sufrido el cambio de su voz femenina hasta en tres oporunidades, sin dejar que esto afecte el resultado final de sus temas.

Eternal Endless Infinity es su potente carta de presentación, evocando temas clásicos con arreglos de violines y guitarras frenéticas, que acompañadas de una voz soprano interpretada en esa oportunidad por Nicole Bogner, logran una interesante canción titulada Lovebearing Storm. El tema Silence logra una equilibrada combinación entre voz soprano y voz masculina limpia, sin perder la fuerza que caracteriza este género.

Lords Of The Sea vuelve potente desde el inicio, con un teclado y una batería a mil por hora, con un intro masculino y la voz soprano en buena combinación coral. Seduced Like Magic sigue prácticamente el mismo patrón, aunque en esta oportunidad no se presenta voz femenina en ninguna parte de la canción, los siguientes tema cumplen a cabalidad con el molde y definitivamente son muy buenos para pasar un gran momento con otra de estas bandas que siguen haciendo buen metal sinfónico.
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Travis - The Boy With No Name (2007, UK)

Cuando describo una banda, lo primero que digo es el estilo por el que se desenvuelve, luego, la temática de sus canciones y como complemento, la estética visual tanto del grupo como de sus videos, al menos yo voy por esa ruta, bien o mal, así lo hago.

Con Travis pasa algo curioso, tienen un estilo medio britpop, por momentos rock, pero su constante siempre es el sentimiento con que impregnan sus canciones, sentimiento que en muchas otras bandas podría traducirse como cursi. En Travis pasa todo lo contrario, porque el resultado final es sorprendente.

La temática de Travis siempre gira en torno a la vida cotidiana, al desamor, a la soledad y sobre todo a muchos problemas, a mucha inconformidad convertida en decepción, en tristeza y hasta en resignación, Travis sabe llevar el tema y más cuando su frotnman posee la voz propicia para hacer creíbles todas esas historias.

Entre temas acústicos y algo rockeros, nos regalan uno de sus mejores discos (después de The Man Who) y por supuesto, una de sus mejores canciones, Closer, convertida desde su aparición, en un clásico para el grupo, que logra estremecer hasta al más metalero.

No dejar de escuchar: Selfish Jean, Big Chair, Battleships y Eyes Wide Open, que cuenta con un intro muy parecido a Side (del album The Invisible Band).

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Christina Rosenvinge - Cerrado (1997, España)

Un ángel que susurra dulces palabras capaces de transportarnos a cualquier lugar fuera del planeta es Christina, la que dejó de lado a Los Subterráneos, la que se atrevió a cambiar el éxito y la fama del rock/pop por música más sincera, más personal, más acorde con los años que van pasando en uno. Y así nació Cerrado, su primera aventura en solitario que no llevó muchos réditos a su cuenta corriente, pero que sí llenó el alma, que sí cumplió con sus metas, porque ahora Christina Rosenvinge se elevó a la categoría de culto, a esa donde sólo los verdaderos genios saben llegar y donde contradictoriamente más seguidores encuentran. Cerrado es un album de colección, un disco con temas sombríos, hermosos, tristes y frágiles, como ella misma. A continuación, una entrevista realizada por una revista peruana (TV+) con motivo de la publicación del disco.

Lula - Zapatos Nuevos (2006, España)

Lula es lo que se conoce generalmente como un "power trío" formado por Patrizia Escoin (guitarra/voz), Félix Ribes (bajo) y Adela Arrufat (batería). Patrizia era ya conocida por su pasado musical con un grupo español llamado Los Romeos, que se desintegró por el año 1996.

Es el año 2005 en que Patrizia decide regresar con un nuevo proyecto bautizado como Lula y presentar algunas canciones que serían la antesala de su primer disco llamado Zapatos Nuevos (2006) plagado de mucho guitarreo al estilo punk y sobre todo, un estilo vocal muy desenfadado propio de Patrizia, quien no se hace problemas con las letras directas y frías (como Guarra o Sayonara)

Perfecta, California, Hermano, Azul Instantáneo, Guarra y Henry Miller son sólo algunos de los temas buenos del disco.

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Spacehog - Resident Alien (1995, UK)

Spacehog fue una banda inglesa que apareció en la mitad de la última década del siglo pasado. Su éxito radicó exclusivamente por el album titulado Resident Alien, primer trabajo que vió la luz el año 1995 y que rápidamente logró vender alrededor de 500,000 copias, además de colocar en la TV el video de su primer single In the Meantime.

Resident Alien es un album medianamente interesante, con música algo sobria y letras bien trabajadas, es el clásico britpo noventero que venían ejerciendo por esos años bandas como The Verve, Blur o Supergrass.

In The Meantime es el emblema del grupo, el que fue todo para Spacehog, aunque siempre pensé que Space Is The Place debió ocupar ese lugar por sus guitarras y su interpretación vocal, que tranquilamente puede sonar como un tema de estos tiempos, Never Coming Down (Part. 1) es una suerte de relajo, de ensayo grabado (con harmónica y aplausos incluídos), Cruel To Be Kind es otro de los temas sobresalientes, que va más por la línea rockera, Only a Few tiene sonidos etéreos, suena a Lucky Man de The Verve, The Last Dictator es otro de los platos fuertes, Never Coming Down (Part II), es al parecer la versión final del "ensayo" Never Coming Down (Part. 1), Zeroes, Spacehog, Starside, Candyman, Ship Wrecked y To Be A Millionaire... Was It Likely? son los más intrascendentes de este disco.

Lo que hicieron en sus posteriores trabajos demuestran que Spacehog fue simplemente flor de un día.
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