Jarvis Cocker - Jarvis (2006, UK)

Ahora que las aguas están mansas otra vez, puedo decir que Jarvis Cocker no se equivocó al emprender el camino en solitario que decidió tomar luego de su participación como frontman de Pulp y su aporte en proyectos diversos para otros músicos.

A pesar de los años, Jarvis deja notar la influenia de Pulp en cada una de sus nuevas canciones, porque Pulp no era cualquier agrupación, era, es y seguirá siendo por mucho tiempo la banda de culto por excelencia de todo aquel que escuche brit pop, y Jarvis como cabeza visible, será sin lugar a dudas, la principal referencia a la hora de mencionar el brit pop.

Pero luego de abandonar proyectos y participar en muchos otros, Jarvis se embarca en este su primer disco como solista, acompañado de una serie de temas que en mucho nos recuerda a su pasado de gloria en la década de los 90.

Como en Don't let him waste your time, al estilo Pulp, acompañado de trompetas y completamente pegajosa, con un video donde Jarvis la pega de taxista, arrasando con cualquiera que pase frente a él.

Black Magic sigue el patrón, con un bajo que se adueña del tema. Fat Children es uno de los más acelerados, bien rockero y hasta "tonero" (anotarlo para el soundtrack de carretera). Big Life, al más puro estilo del This Is Hardcore de Pulp. El disco cierra con un bonus titulado Running The World, el mismo que está incluído en el soundtrack de la película Children of Men.

Jarvis Cocker pasa muy bien con este disco y logra cruzar la barrera del grupo para empezar una nueva historia como solista.

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Leusemia - En Vivo en Radio Nacional (2001, Perú)

No es dificil darse cuenta que Leusemia se hizo del título de grupo de culto en la escena underground peruana principalmente por criticar el sistema gobernante de forma directa y sin guardarse nada para después. Y también es interesante sentir la transformación de un grupo que a medida que pasaron los años, supo convertir toda esa rabia contenida en himnos urbanos propios de una juventud sedienta de justicia social e inconforme "eternamente" con los problemas de la vida.

Al hablar de toda esta transformación, estoy haciendo referencia al cambio significativo que sufrió el grupo a medida que pasaron los años, porque el gritar los problemas de cualquier forma ya no era la consigna, ahora era importante "adornar" aquellos reclamos con pinceladas de arte, con poesía mínima y con sentimiento de romántico insufrible.

Así era Leusemia, un gran grupo que supo "disfrazar" el reclamo popular en cantos poéticos, en literatura "casi" pura, porque para el F, las letras fluían inconteniblemente y se convertían en acordes interesantes, en sonidos indescifrables y a veces en letras algo inocentes.

Pero todo tiene su final, y a Leusemia se le acabó el combustible, porque aunque a muchos no les guste la realidad, Leusemia ya es una banda desgastada y nula de ideas, salvo alguno que otro tema de sus últimos discos en esta década, Leusemia puede descansar tranquila hasta que vuelva esa chispa de creatividad que tuvo en alguna ocasión Daniel F.

Y esa chispa de creatividad la podemos apreciar en todo su apogeo en este disco, que no es más que una grabación en vivo realizada en los estudios de Radio Nacional para el programa Zona 103, y transmitida a nivel nacional en vivo y en directo el 7 de octubre del año 2000.

En este concierto se realiza una revisión a los temas más importantes de la banda, tanto de su disco debut como de A la Mierda lo Demás, Yasijah y Al Final de la Calle, que definitivamente en vivo tienen más "alma", más "sentimiento" que en las frías grabaciones de estudio, característica que siempre se ha criticado al grupo.

Los puntos a favor del concierto: Instantes Eternos, El Asesino de la Ilusión, Yo Pienso en Ti y Eclipse en la Corte de los Cuentos Desolados. La sorpresa de este ejemplar en vivo es el cover que preparó Daniel F de un tema de Serrat titulado De Cartón Piedra, capaz de llamar la atención hasta del más distraído.

El único punto en contra: la calidad de grabación de algunos temas deja mucho que desear, pero eso definitivamente no termina por desmerecer el producto final.

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Vanitas - Lichtgestalten (2004, Austria)

Vanitas es una banda de Death Metal/Gótico proveniente de Austria fundada el año 1996 y publican un disco promocional titulado Vereinsamt recién el año 1999.

Esta banda austriaca tiene influencias de diversas vertientes del metal, por momentos parece Black Metal, Gothic y hasta presenta algunos coros sinfónicos aportados por la voz de Maria Dorn.

En Noviembre del 2000 publican su primer album oficial bautizado como Das Leben ein Traum, obteniendo un éxito abrumador en la escena, que sería alentador para la elaboración de su siguiente material que salió el año 2002.

Luego de diversas giras y conciertos en su país natal, Vanitas emprende la elaboración de su tercer disco titulado Lichtgestalten, que presenta desde el inicio temas agresivos y cargados de atmósferas oscuras y voces guturales como contrapunto a la delicada voz coral de Maria Dorn. El tema inicial resume la idea del disco, y lo que más atrae del primer sencillo Endlosschleife es sin lugar a dudas el teclado.

Lebenslauf, me trajo a la memoria el inicio de algún tema de Lacrimosa, y decirlo ya es bastante porque Lacrimosa no es cualquier cosa. Otro de los temas a resaltar es Sammelleidenschaft, bucólico, algo clásico, medieval, propio de los grupos de metal sinfónico acompañado con el relato característico en este tipo de canciones.

Menschen, Gott, Maschinen tiene algún parecido a Nightwish, Epica o Xandria, pero la que si es cien por ciento Nightwish es Vergangenes Kehrt Wieder.

Simplemente un buen disco para ser tomado en cuenta, ya que la banda se separó el año 2007 luego de varios intentos por mantener el grupo tras la salida de Maria Dorn el año 2006.

PD. El video de Endlosschleife es muy interesante, todo un homenaje al maestro David Lynch.

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Nemesea - In Control (2007, Holanda)

Para variar un poco el estilo al que se estaba derivando este blog (jeje!) en esta oportunidad presento una banda holandesa bautizada como Nemesea, formada el año 2002 por la vocalista Manda Ophuis y el guitarrista Hendrik Jan de Jong.

La banda edita el 2004 su primer disco titulado Mana, de corte gótico y sinfónico con algunos arreglos corales y orquestales logrando que el grupo se posicione rápidamente en el ambiente metal europeo.

Nemesea presentó el 2007 su segundo trabajo, un disco muy equilibrado, con algunas variantes, dejando principalmente el sonido gótico y orquestal, para dar paso a sintetizadores y artilugios electrónicos.

Haciendo una revisión rápida por el disco, No More presenta sonidos electrónicos bien combinados con guitarras potentes (herederas del sonido Lacuna Coil), In Control también tiene un inicio industrial acompañado de una atmósfera "oscura" (pegajosa de principio a fin), Home tiene atisbos de lo que fuera su anterior etapa, Remember me recuerda al inicio de alguna de Nine Inch Nails, Like The Air es casi un tema al estilo Within Temptation (en el disco The Hearts of Everything).

Broken y Never, los dos últimos temas del disco tranquilamente pudieron formar parte del soundtrack de Matrix (Así de electrónicas me parecen).

Nemesea ha realizado un cambio significativo en su música, muy válido y para nada despreciable, ya no suenan como After Forever o Nightwish, y han demostrado que pueden variar su estilo musical sin perder la esencia del grupo, sin perder ese toque de oscuridad que aplican a cada una de sus creaciones, sino presten atención a The Way I Feel y Believe (temas lentos pero importantes dentro del disco).

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Maarja - First In Line (1997, Estonia)

Luego de participar en el Eurovision Song Contest 1997 y obtener muy buenas críticas, Maarja Liis, cantante proveniente de Tallinn, Estonia, preparó First In Line, un intento por obtener reconocimiento en el mercado anglosajón, aprovechando la promoción que le dejó dicho certamen, muy importante para toda Europa y que todos aguardan con mucha expectativa.

Con una producción completamente en inglés, Maarja dejó dos temas para el recuerdo, dentro de un disco que en líneas generales es por demás aceptable y digerible para todo aquel que consuma este tipo de música.

First In Line tuvo un tibio reconocimiento y relativa difusión en medios radiales y televisivos tipo Mtv, al menos en el Perú pasó casi desapercibida a pesar de realizar una gira promocional y cantar en... ¡Aló Gisela! (si pues, así de perdidos estaban sus representantes, la verdad es que me dió pena ver a Maarja rodeada de tanta gente que no sabía de su existencia y mucho menos sabían qué preguntarle).

El tema principal del disco es First In Line, que logró ubicarse en el Billboard (no recuerdo la posición, no sean exigentes) y estuvo acompañado de su respectivo video, al igual que el segundo single Rainbow Colours.

De esta forma Maarja intentó dejar huella en el mercado occidental, con dos singles que deberían ser escuchados porque no son para nada malos, es más yo hasta ahora busco el disco original y no lo encuentro (el que aquí comparto es un rip del cassette original que sí llegué a conseguir).

Maarja Liis continúa su carrera como cantante, lanzando el 2008 un disco titulado Homme, pero sólo en estonio, después de la experiencia con First In Line... adiós al inglés.

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Satin Dolls - EP (2006, México)

Satin Dolls es una banda mexicana que el año 2006 publicó su primer trabajo en formato EP, titulado simplemente como Satin Dolls, presentando una serie de temas que van generalmente dentro del sonido Indie, variando el idioma entre el inglés y el español, sin desentonar para nada con el perfil de la banda.

Este EP cuenta con 7 temas, dentro de los cuales podría destacar Take Me There, Dulce Obsesión, Llévame (la versión en español de Take Me There), Sweet Lust (que abre el disco de manera magistral) y Vuelve, el primer sencillo del disco.

Satin Dolls se anota un buen punto para lo que vendrá después, su larga duración titulado Luces y Sombras.

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