Jewel - Spirit (1998, USA)

Spirit es el segundo disco de Jewel, más intimista que Pieces Of You, más romántico, más depresivo y más tierno. Acompañada nuevamente de una guitarra, Jewel refleja su espíritu sensible, tanto en composición como en ejecución musical, con temas melancólicos y atmósferas intimistas, y más de lo que Jewel sabe crear en cada acorde.

Este esperado trabajo cumplió con las expectativas puestas en esta cantante norteamericana, que en corto tiempo logró múltiples reconocimientos y ventas inimaginables para su novel trayectoria. Jewel se muestra madura y más segura en el estilo que la caracteriza, dejando en esta oportunidad joyas como Deep Water, What's Simple is True, Hands, Kiss the Flame, Down So Long y Jupiter (que fue remezclada para su versión en video, logrando un estilo pop, que años más tarde llevarían a Jewel por un camino incierto).

Spirit fue en corto tiempo el pico máximo de Jewel, porque sus siguientes producciones se pierden entre el pop y las baladas, que nada de malo tienen, pero que de alguna manera, hicieron mermar el nivel de aceptación del público objetivo de Jewel.

Este disco es infaltable en la colección...

.

Richard Band - Re-Animator: The Definitive Edition Soundtrack (2001, EE.UU.)

Re-Animator es una película gore, del año 1985 dirigida por Stuart Gordon, basada en un cuento del escritor de terror H.P. Lovecraft, titulado "Herbert West: Reanimator".

Cinta de culto y magnífico soundtrack, rinde homenaje al tema central de otra película de culto como Psicosis, pero esta vez la transforma en un sonido algo más limpio y no tan clásica como la original, lo que le valió un sinfin de críticas por parte de la prensa especializada, tildando su obra como plagio.

Este soundtrack funciona muy bien, tiene los elementos necesarios para complementar la historia, es un disco interesante e infaltable para todos aquellos que hasta ahora recordamos con agrado esa gran película llamada Re-animator.

.

Mar de Copas - Discografia en Estudio (1993-2004, Perú)

Mar de Copas es un grupo peruano que surgió en la década de los 90, en tiempos que el rock hecho en Perú no tenía mucha difusión por ningún medio masivo, salvo pasajes esporádicos dentro de la televisión local.

A pesar de ello, Mar de Copas gozaba de un número considerable de seguidores, que frecuentaban el circuito de pubs de Lima donde el grupo acostumbraba presentarse, y que poco a poco fue haciéndose un espacio y un nombre principalmente por el tema Mujer Noche, que sería publicado en su primer material el año 1993, titulado simplemente Mar de Copas.

.

De este primer disco, se desprenden temas que hasta hoy siguen siendo reclamados por el público que asiste a sus conciertos, como el caso de Fugitivo, Prisión, Dulce y Veloz, y la ya mencionada Mujer Noche.

En el año 1994, el grupo edita su segunda producción Entre los Arboles, con el apoyo de Discos Hispanos, (al igual que el anterior disco) y esta vez el éxito es más rápido, la acogida del público no se hace esperar y empieza una serie de conciertos, tanto en Lima como en provincias, y su nombre empieza a sonar más fuerte en algunas radios locales que aún se encontraban algo renuentes a difundir su música.

Este disco cuenta con temas como Entre los Arboles, Huída, Prendí Otro Fuego Por Ella, Aquí en el Borde del Mar, Tras Esa Puerta, Blu Ice, País de tus Sueños y Viajo en tu Piel, que hasta el día de hoy siguen tocando en sus diferentes presentaciones.

Cuando todo iba bien, problemas con la disquera hacen que el grupo se aparte y luego de algún esfuerzo, logran establecer su propio sello independiente, con el que publican el año 1997 su tercer y mejor disco hasta el momento, titulado III.

.

III, es un disco diferente al sonido Mar de Copas y es extrañamente con este disco que logran un mayor reconocimiento y empieza su difusión a nivel nacional, tanto en radio como en televisión, las presentaciones se hacen más frecuentes y los seguidores crecen en número, llegando a fundarse el club de fans oficial llamado La Lista.

En esta oportunidad, III presenta los temas mejor logrados de su carrera, Al Pasar de las Horas, Adios, Viento Marchito, Cuenta la Historia, LB, Despedida y Un Nuevo Intento, son sólo algunos de los más destacados, compuestos principalmente por Manolo Barrios (guitarra) y Toto Leverone (Batería).

Pasado algún tiempo, y luego de las reediciones de sus dos primeros discos, el grupo retorna con un nuevo material el año 1999, titulado Suna, que vuelve de alguna forma, al sonido original de la banda, al sonido que los hizo conocidos, pero a la vez, este sonido tiene algunos matices y nuevos guitarreos que lo convierten en un disco más rockero, sin perder la vena romántica de sus letras.

Enloqueciendo viene a ser su primer single promocional, seguido después del tema Suna, que da título al disco y que hace referencia a un personaje imaginario inventado por Manolo Barrios. Temas como Samba, Desconcierto y No Puedo Olvidarte pasan a formar parte del repertorio obligado de la banda en toda presentación que se realice en adelante.

Luego de algunos años sin publicar disco en estudio nuevo y tras la salida de su esperado disco doble en vivo y un EP llamado Ramera, el 2004 se presenta Si Algo Así Como el Amor Está en el Aire colocando al single promocional Balada de un Encuentro Fugaz como numero 1 en las radios locales.

Este último trabajo en estudio, es básicamente sencillo y corto, diez temas que no alcanzan el nivel de composiciones anteriores, pero que tampoco decepcionan en absoluto. Amor de verano, Llévame, Perdido, Ni por un segundo y Vuelve conmigo hacen de este disco un buen pretexto para esperar con ansias el nuevo trabajo del grupo, que ojalá sea el 2009.

.

Volovan - Monitor (2006, México)

No sabía nada de Volovan, hasta que escuché el tema Monitor, y me quedé impresionado por la calidad interpretativa del grupo, por el cuidado en la letra y por el video, que sirve de mucho apoyo en la imagen que pretende presentar el grupo.

Monitor es su segundo trabajo, que fue muy esperado luego de sorprender a muchos con el tema Ella Es Azul, de su primer disco homónimo.

Ahora Volovan ya no está solo en el sonido Britpop, hay más grupos que siguen este camino iniciado tal vez por Jumbo, y otros como Canseco y Zoe. Esta vertiente que viene creciendo en México es un claro ejemplo de que allí no sólo se hace musica a lo RBD.

Esta segunda producción cuenta con 13 canciones, donde Ya No Se Ni Donde Estoy, Niño De Oro, Ana, Cada Vez Que Respiro, Yo Quien Soy y Monitor hacen indispensable escuchar a Volovan.

.

Jewel - Pieces Of You (1996, USA)

Ha pasado mucho tiempo desde la aparación de este disco, que significó para Jewel Kilcher el punto de partida en su carrera como cantante country-folk acompañada nada más que de una guitarra y a veces, una banda de apoyo. Ha pasado algún tiempo desde que perdió la brújula entre las luces de los escenarios y se dejó cegar por la fama, ahora nuevamente viene retomando el camino que al parecer olvidó estos últimos años, el camino que fue para ella el mejor de su carrera.

Pieces Of You es su primer trabajo, intimista, pausado, romántico y melancólico, iniciando con Who Will Save Your Soul, primer sencillo que le abrió todas las puertas del mundo. Pieces Of You, es más sencilla, grabada en una sola toma, nos muestra la belleza que puede hacer una sola guitarra acústica. A partir de allí, la mayoría de canciones son del mismo corte, demostrando el nivel interpretativo de Jewel en directo. Foolish Games, excelente tema con lindos coros (que formó parte del soundtrack de la película Batman y Robin), Near You Always, plagada de arpegios y fraseos pegajosos, Adrian, romántico, cálido, por momentos tristes y una Jewel en uno de sus mejores momentos vocales, You Were Meant For Me, tema romántico, que se convirtió en tal vez el más conocido en nuestro medio, gracias a su difusión en las radios.

Completan el disco temas como Painters, Morning Song, I'm Sensitive, Don't, Daddy, Angel Standing By y Amen, que hacen de este un disco más que imprescindible.
.

Republica - Republica (1996, UK)

Revisando el DVD The Cure: Greatest Hits, encontré una canción que no había escuchado nunca, era el último tema del DVD, Robert Smith cantando con una rubia simpática, y su voz me daba la impresión de haberla escuchado antes, entonces, no me quedó más remedio que buscar información sobre el tema, y me doy con la grata sorpresa de que se trataba de Saffron (pero ahora estaba rubia), cantante de Republica, grupo que tuvo éxito por los años 90, y que alcanzó a convertirse en uno de los más representativos del rock liderado por mujeres, junto con Elastica y Kenickie.

Y luego de saber más sobre el tema Just Say Yes que The Cure interpreta junto con Saffron, quise compartir el primer disco de Republica con ustedes.

Republica fue una banda inglesa formada en 1994, conviviendo con el movimiento britpop que se gestaba por esos años con bandas como Blur, Oasis y Suede, aunque Republica fue considerado más como una banda de pop rock electrónico.

Este grupo tuvo vida corta, publicando dos discos y un The Best Of, pero queda para el recuerdo temas tan buenos como Ready To Go, Bloke, Get Off, Drop Dead Gorgeous y Don't You Ever, publicados en su album debut homónimo.

La separación del grupo se debió principalmente al fracaso comercial de su segundo disco titulado Speed Ballads, que llegó sólo al puesto 37 del ranking inglés.

Y si Republica es considerado como un One Hit Wonder, deberían tomarse un tiempo en escuchar el disco completo y se darán cuenta que en realidad es algo más que Ready To Go.
.

Nada Nuestro - Mentes en Primavera (1999, Perú)

Nada Nuestro fue una banda peruana de rock, formada a fines de la década de los 90, que pasó casi desapercibida por los medios radiales, pero dejó un disco para dar fe de su existencia.

El trabajo en cuestión se tituló Mentes en Primavera, su producción se hizo de forma independiente y la distribución estuvo a cargo de Sony, que por ese tiempo, era muy dificil que un grupo peruano cuente con el apoyo de una disquera de esa categoría.

Nada Nuestro estuvo formada por Wendy Cánepa en la voz (luego sería reemplazada por Ursula León), José Antonio Roca Rey en guitarra, José de Albertis en teclado, Martín Haro en bajo y Carlos Alberto Pacheco en batería.

El primer single fue Peras al Olmo, aunque la verdad, yo los conocí por Princesa (que sonaba en Doble 9), además me parece un mejor tema para representar el contenido del disco, principalmente porque la voz de Wendy es más agradable.

Mentes en Primavera tiene un parecido al sonido del rock español de los 80, con temas como Solos, Entre dos Mares, P.U.S., y Huellas. Pero es en los temas cantados por Wendy Cánepa, donde el grupo parece encontrar un mejor destino, como en Solos, Es Amor, y Princesa, tal vez el mejor logro de este disco, a parte por supuesto de Introspección, tema instrumental que sorprende.
.

Francisco González - Mi Propia Luz (2007, Chile)

Mi propia luz es la respuesta de Francisco González a sus ex compañeros de Lucybell, es el paso que no pudo dar en su anterior agrupación.

Este disco ya tiene algún tiempo, pero igual quiero compartirlo porque interesante escuchar a Francisco González en su nueva faceta, aunque algo pop y muy distanciada del estilo que muchos le conocían, logra una frescura que no roza con la cursilería, aunque la mayoría de letras sean de amor.

El primer single Tú, es un tema muy bueno, donde Francisco González se luce tocando más de un instrumento. Sueño Eterno parece ser la continuación de Tú, por el inicio y el fraseo casi parecidos.

El intro de Sólo Quiero me recuerda a algún tema de Oasis, aún no logro recordar cuál es. Destino, es más guitarrero y presenta sonidos influenciados por el Indie británico.

hay una cosa que atrajo mi atención, el tema que da título al disco Mi Propia Luz, tiene una similitud a Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver de Soda Stereo, más que similitud, yo diría que el guitarreo es exáctamente el mismo.

Bueno, en líneas generales, el disco tiene 7 de 10 puntos (ja!), o sea, aprueba como un disco normal, aunque muchos hubiésemos querido que sea mejor.

Snow Patrol - Eyes Open (2006, UK)

Snow Patrol es una banda formada en Escocia el año 1994. Con el lanzamiento de su primer disco titulado Songs for Polarbears lograron un éxito relativo en el Reino Unido, que fue creciendo a medida que obtuvieron una madurez tanto en letras como en música, logrando un considerable despegue con el album Final Straw, principalmente por temas como How to Be Dead, Wow y sin lugar a dudas, el tema que marcó diferencias frente a sus demás composiciones, el single Run.

En esta oportunidad, Eyes Open, lanzado el 2006, nos muestra un Snow Patrol completamente consolidado en la escena indie mundial, participando en diversos festivales y llevando su música a muchos lados.

Eyes Open es el cuarto album de la banda, y hasta ahora, el más exitoso, con una serie de temas muy buenos como You're All I Have, Hands Open, Chasing Cars, It's Beginning to Get to Me y Open Your Eyes, que logran gustar de principio a fin, aunque el guitarreo sea similar en la mayoría de sus temas.

Dolores Delirio - Uña y Carne (1997, Perú)

Dolores Delirio es uno de los máximos representantes del rock hecho en Perú, desenvolviéndose a la perfección en sonidos wave y gothic, sin dejar en el olvido las letras oscuras y muchas veces deprimentes e introspectivas.

Sufrieron a muy temprana edad de formación la muerte de su primera guitarra y aún así decidieron seguir en medio de la incertidumbre, a pesar de ello, salieron airosos y descubrieron en el camino que los problemas forman un caracter más sólido y contundente, como su propia música, que con el paso del tiempo se fue asentando y transformando en lo que es hoy el nuevo Dolores Delirio, con un disco bajo el brazo salido hace sólo unos meses atrás.

Pero en esta oportunidad, los "Dolores" entregan una de sus mejores producciones, de corte recopilatorio y alguna novedad remezclada; nos invitan a deleitarnos en medio de una serie de canciones en vivo con la presencia del que fuera su cantante por más de una década, Ricardo Breneisen, que egos aparte y diferencias musicales salió del grupo en medio de escándalos y peleas prolongadas con el resto del grupo por más de 3 años.

Uña y Carne es el título para demostrar el sentido del álbum en directo, de las ganas con que se presentaban por aquellas épocas y de la conexión que hasta hoy existe con sus seguidores.

¿No ves el sol?, Vértigo, Lágrima, Volar, Carmen, Obsesión Pagana, Juramento, Locura, A cualquier lugar; son algunos de los himnos de esta gran banda, que a pesar de la adversidad todavía camina por los escenarios y esperemos que dure muchos años más...

Save Ferris - Modified (1999, USA)

Save Ferris es un grupo californiano formado el año 1995 por un grupo de amigos que antes habían experimentado con un proyecto llamado Los Pantelones, que se dedicaban a tocar ritmos de influencia latina y ska. Luego de hacer algunos reajustes e incorporar como cantante a Monique Powell, deciden bautizarse como Save Ferris.

El año 1996 lanzan un EP titulado Introducing Save Ferris y rápidamente son fichados por la EPIC Records para grabar un disco completo, que vería la luz en 1997, llamado It Means Everything, el resto es historia conocida porque lograron sobresalir en la época en que el ska era difundido hasta el aburrimiento con grupos como Mighty Mighty Bosstones, Sublime, Barenaked Ladies y otros. Pero Save Ferris supo mantener el estilo y la calidad que lo convierten por estas fechas en una banda muy recordada de la década pasada.

Modified es el segundo y último disco que se conoció de ellos, que pese a su corta trayectoria, alcanzó una madurez que otros no concretan en muchos años. Turn It Up es el track de apertura, es el preámbulo de lo que se viene hacia la tercera pista, I'm Not Cryin' For You, single pegajoso y exitoso, que colocó a Save Ferris una vez más en los primeros lugares.

Your Friend nos muestra más ska y más trompetas, música para divertirse, pero de la buena. Mistaken es creo, el claro ejemplo del sonido Save Ferris, que tal vez los representa en su totalidad, por la letra, por la música, por los tiempos y por el lado vocal, donde Monique nos regala una de sus mejores interpretaciones.

¿Porqué Modified?, porque así se llama el track escondido que se escucha luego de la excelente Let Me In (muy parecida a The World I Know de Collective Soul), dejen correr algo de un minuto luego del mencionado tema y encontrarán una sorpresa, que fácilmente pudo ser parte del disco, pero que por alguna razón quedó como una especie de "regalo".

Ace Of Base - Cruel Summer (1998, US Version)

Ace Of Base es una banda de pop formada en Suecia por Ulf Ekberg y los Hermanos Jonas, Jenny y Malin Berggren. Su primer éxito comercial fue All That She Wants, publicado en su primer disco titulado Happy Nation y a partir de él, sólo supieron crear números 1 a nivel mundial, llegando a publicar versiones distintas de sus discos exclusivas para cada continente.

Cruel Summer es la versión USA del disco Flowers, que vendió 3 millones de copias a nivel mundial. Cruel Summer es un cover del grupo Bananarama, que fue el primer single para esa región y para toda latinoamérica.

En este disco podemos disfrutar a Ace Of Base en su madurez musical, en la cúspide de su talento, logrando temas emblemáticos como Donnie, Whenever You're Near Me, Adventures in Paradise, He Decides, Travel to Romantis y Always Have, Always Will, con un video que repasa momentos en vivo y escenas de backstage, llenos de gratos momentos que adelantaban el inminente final del grupo.

Para mí, Cruel Summer es el último disco de Ace Of Base, porque se nota un gran desempeño y un acabado al detalle en cada uno de los temas, detalles y demás logros que no tiene Da Capo, el verdadero final del grupo sueco, que mereció mejor suerte.

Luna - Emilio (2005, Perú)

Natasha Luna Málaga es una chica atormentada, que roza esa línea de la depresión y se deja llevar por corrientes de tristeza y melancolía, melancolía que en su voz pausada y ténebre se vuelve un canto hermoso y un susurro dulce al oído de todo aquel entendido en esta materia musical, porque hay que ser sinceros, Emilio no es un disco digerible ni mucho menos comercial.

Luna, sorprende de principio a fin con una colección de temas (en inglés y francés) pulidos en base a órganos y sonidos góticos que sin lugar a dudas, le rinde reverencia a Christian Basso, más que a La Pentalpha, al concepto del Profanía (especialmente al tema The Movement) y por supuesto, a la inigualable Diamanda Galas, por los sonidos depresivos, sus historias lúgubres y algo de su locura.

Emilio genera una atmósfera propicia para los días tristes de invierno, bajo la luz de alguna fogata, en una esquina del cuarto, en la oscuridad, o bajo la luz de (la)... Luna.

Jimmy Ray - Jimmy Ray (1998, UK)

Si Jimmy Ray es un nombre que no le suena conocido, es de esperarse, creo que en nuestro Perú no llegó a sonar mucho en las radios, aunque tuvo relativo éxito en otras latitudes con los temas Are You Jimmy Ray? y Goin' To Vegas, el primero fue el que lo catapultó al puesto 13 del Billboard 'Hot 100 Singles' y el segundo fue el que al parecer lo alejó del estrellato, aunque escuchándolo a primera impresión, es un tema muy agradable.

Su manager fue Simon Fuller, que se encargó de crear fenómenos como las Spice Girls y el programa American Idol. Jimmy Ray está influenciado por Elvis Presley, tanto en música como en look, y es importante destacar que su disco no es tan convencional como parece, tal vez se mereció una mejor suerte, pero así fue, sólo tuvo un disco y desapareció por completo.

Jimmy Ray, cuenta con temas muy interesantes como I Got Rolled, Way Low, Look Inside For Love, Trippin On Baby Blue, Goin' To Vegas, pero al parecer Are You Jimmy Ray?, se lleva todas las palmas.

En general, es un buen trabajo, y creo que puede llegar a ser una rareza incomprendida en su tiempo.

Catervas - Semáforos (2004, Perú)

El inicio del Semáforos (track 1: Mentalizar) me trae a la mente el tema Slave to the Wage de Placebo, simple coincidencia, según confesión misma del grupo, un estupendo inicio.

Semáforos es el segundo disco de los hermanos Reyes, que sorprendieran con su primer trabajo, principalmente por mostrar sonidos ajenos a lo que se entiende como "rock peruano", más asociado al punk y al garage, aunque más variable por estos tiempos, con la aparición de grupos que se atreven a experimentar entre el indie, el wave y el post punk.

Catervas se encuentra en el lado de los que hacen indie, preocupándose en letras sumamente elaboradas, guitarras melódicas y teclados "espaciales". Pero Catervas tiene aún una pequeña debilidad que repite en Semáforos: la voz se nota algo forzada, pero se compensa con la buena ejecución instrumental.

Esta producción tiene 10 temas, que juntos forman una sola idea, no importa si la canción es lenta o rápida, siempre la idea es la misma, dando identidad al disco, 10 temas que van en su mayoría por historias entre amor y la melancolía, logrando en algunos casos atmósferas introspectivas (Huir, Anduve), que se vuelven piezas invaluables para la discografía del grupo.

Entre los temas a destacar se encuentran Almas, Mentalizar, Vienen y Van, Huir, Anduve, Moonset (buen tema para el final de un disco) y la destacada del disco titulada Elástica.

House M.D. Season 3 Unofficial Soundtrack (2007)

En esta oportunidad, dejo una compilación personal de House M.D. con todas las canciones que aparecieron durante los episodios de la 3a Temporada.

Podrán encontrar muy buenos temas como Feel Good Inc de Gorillaz, Into Dust de Mazzy Star, Grey Room de Damien Rice, Dimension de Wolfmother, In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, Good Man de Josh Ritter y la que más me gustó de esta temporada: Follow The Leader de Matthew Ryan.

House M.D. Unofficial Soundtrack Season 1 & 2

Hola, luego de unos días vuelvo con este soundtrack muy bueno, de la 1a y 2a temporada de House M.D., que por estos tiempos, es una de las mejores series que se transmiten por cable. Ya había posteado antes este disco, pero en mi antiguo blog (que ya no existe).

Demás está hablar de esta serie, y del soundtrack, que para muestra de su calidad, cuenta con muy buenos grupos como Fluke, Goldfrapp, Korn, Ryan Adams, Solomon Burke, Dave Matthews Band, Massive Attack, The Rolling Stones, The Who y muchos grupos más, que forman parte de cada historia desarrollada en House M.D. La grata sorpresa es que hasta Hugh Laurie, multiinstrumentista de vocación, aporta interpretaciones en piano, que realiza durante los episodios sin necesidad de dobles.

Estamos atentos a la nueva temporada, y al próximo post que también será de House.

Cambio y fuera.

Patrick Wolf - The Magic Position (2007, UK)

Patrick Wolf es un cantante inglés de 24 años, multiinstrumentista y compositor desde los 11 años. Su música se caracteriza principalmente por el odio y resentimiento hacia la sociedad, pero disfrazada de alguna manera con versos casi poéticos e instrumentos que van desde los más clásicos como el violín (que él mismo toca) hasta el theremyn, presente en casi todos sus temas.

The Magic Position es un disco fresco, pop y lleno de letras optimistas, y el timbre de voz y las poses despreocupadas de Wolf hacen recordar la imagen del mítico Jarvis Cocker, aunque en un estado mucho más ligero, como siguiendo los pasos del cantante de Pulp. Me atrevo a decir que Patrick Wolf es el sucesor de Jarvis.

Analizando el disco, sin lugar a dudas, el tema principal es The Magic Position, donde su forma de cantar es lo más cercano al señor Cocker. En Accident & Emergency, el theremyn se adueña de toda la canción y las trompetas encajan a la perfección. Get Lost, The Stars y Maggie son algunos temas sobresalientes, donde se puede verificar su calidad como intérprete, demostrando que luego de hacer pop ligero, también puede interpretar una canción excelente en piano.

El nombre del disco y la portada, nos llevan a una pregunta inevitablemente fuera del ámbito musical: ¿es o no es? y claro, para resolver ese dilema, Wolf hace una aclaración: "Mi sexualidad es algo liberal. Me enamoro de hombres y mujeres. Supongo que puedes llamarme bisexual. Me gusta tener sexo, enamorarme, No me gusta darle terminología a mi sexualidad".

Lo más importante es su música...

Xplora - Azul Electrónico (2002, Perú)

Xplora es una banda formada el año 1997, pero que luego de algún tiempo publicó su primer CD, titulado Azul Electrónico, que combina con buenos resultados la electrónica y el rock, llegando a diferenciarse del resto de grupos peruanos que practican esta amalgama de sonidos.

Este disco, cuenta con trece canciones, todas dirigidas principalmente al desamor y a esa serie de sentimientos que se generan producto de la melancolía, cubriéndolos con letras muy urbanas, evocando calles solitarias, noches sombrías y días indiferentes.

Para muestra de estas virtudes tenemos el tema Antiparaíso (pausado, melancólico, deprimente), que me hace recordar algún tema de Lucybell, por su estilo y fraseo.

Revisando toda la producción, encontramos canciones muy interesantes como Medianoche, Perdido, Antiparaíso, Morfeo, Sebaoth, Sangre y el bonus track Minotauro, de vena exclusivamente electrónica, donde las guitarras y demás instrumentos son reemplazados por el sintetizador, sin que por ese detalle, se pierda la esencia del grupo.

Estamos ante un buen grupo, que para alegría de sus seguidores, próximamente publicarán su segundo trabajo.

Para más información visiten su myspace

Canseco - El Tiempo y la Ciudad (2007, México)

Canseco es una banda de Tijuana - México, formada el año 2004, que tras buenas presentaciones y demos logra crear en el 2007 un álbum interesante, plagado de temas muy al estilo britpop, que logró tener una muy buena acogida entre el público y que sin lugar a dudas, es una buena carta de presentación para ser su primer disco "formal".

El grupo, se toma muy en serio el ejercicio musical completo, buscando un equilibrio entre música y letra, obteniendo un resultado que resalta de principio a fin. Los temas son principalmente dirigidos al amor, a la vida cotidiana, y como parte de lo cotidiano es la indiferencia de la sociedad, Canseco se lanza con un tema de apertura dirigido a los problemas sociales que aquejan y de los que nadie "aún" hace nada por remediar, y logra crear una atmósfera ideal para el mensaje. Siempre correctos, se olvidan de frases subidas de tono y lisuras para llamar la atención, que todo cantante o grupo "vierte" cuando toca estas historias. No, Canseco se cuida de eso y logra un tema pulido en cada parte del mensaje: "No venimos por dinero sólo tu atención/ hay algo muy mal en la televisión.../ Sólo juntos podremos buscar la solución/ para cambiar México, debo cambiar yo/ y tú y tú y tú/ Si no hablamos fuerte nadie nos va a oir..." (Referendum).

El Tiempo y la Ciudad tiene canciones muy buenas; desde el track 1 hasta el 12, quedan cortos los 36 minutos que dura este disco, para más referencias, me atrevería a recomendar la ya mencionada Referendum, Me enseñaste mal (primer single del disco), Sólo quiero, Tú estás más, Sale el sol, El mundo se acabó, Todavía te alcanzo a ver, Hoy es igual, El tiempo y la ciudad, Todo está mal y a mi parecer, los temas más logrados: Día tres y Cateter.

Creo que mencioné los doce temas... es que todos son buenos.

The Ting Tings - We Started Nothing (2008, UK)

The Ting Tings es un dúo formado por Jules De Martino (batería) y Katie White (guitarra y voz), ex integrantes del grupo Dear Eskiimo, fallido intento por hacer música, que no tuvo mucho tiempo de vida. Bajo el sonido indie/britpop han conquistado todo Europa (por el momento) y se han convertido en una grata revelación por su sonido fresco, llegando incluso a interpretar uno de sus temas "That´s not my name" en el célebre programa Later... With Jools Holland (donde no toca cualquier improvisado).

The Ting Tings se hicieron conocidos en un principio por el internet, desde su myspace, fueron captando público con tan sólo dos canciones. Y los conciertos que tenían en lugares pequeños se fueron llenando cada vez más, llamando la atención de diversas disqueras.

Es en marzo del 2008 cuando su single Great DJ, logra escalar posiciones en las listas y se hace necesaria la salida de su primer CD, que ve la luz en mayo del 2008, titulado We Started Nothing con el sello Sony BMG.

Ha pasado muy poco tiempo desde la salida de este disco, pero el éxito ya les sonrie, incluso una de sus canciones (Shut Up And Let Me Go) fue utilizada para un comercial de iPod+iTunes de la marca Apple.

We Started Nothing tiene 10 temas, todos con el elemento característico de la banda: la batería, que logra llenar los espacios en cada parte de la canción, estableciendo un sonido propio, que según ellos, nunca buscaron.

Entre los temas a destacar está Fruit Machine, Shut Up And Let Me Go, Keep Your Head, Be The One, Traffic Light (bajando las revoluciones), y las más importantes del disco: That's Not My Name (llena de tambores) y Great DJ (quién iba a pensar que el coro ¡aaaa aaaa! iba a tener tanto éxito.)

The drums, the drums, the drums, the drums...

The Matrix: Music From The Motion Picture (1999, USA)

The Matrix es una película que cambió la forma de hacer efectos especiales y tomas de acción en el cine. En un mundo destruído y dirigido ahora por máquinas, nos envuelve en una interrogante que tal vez podría ser una verdad absoluta, ¿Existe el mundo como lo conocemos o sólo es nuestra mente manipulada?

Para no quedarse atrás, esta película cuenta con un excelente soundtrack, donde el rock industrial y la electrónica invaden cada imagen de la cinta. Y como la tecnología se apoderan de todo, aquí también invade la música, con sintetizadores, efectos, teclados y sonidos etéreos que son por demás propios para pasar un rato agradable y nada tranquilo, porque este disco no es para sentarse a escucharlo, es para divertirse en un rave (como en una escena de la película) y para descubrir que hasta la música de Rob Zombie es para "tonearla"...

Desde Marilyn Manson hasta Rage Against The Machine (¿qué hacen aquí?) encontramos un disco muy bueno, con Mindfields de Prodigy, Bad Blood de Ministry, la espectacular Du Hast de Rammstein, Spybreak! de Propellerheads y para mí, lo mejor del disco: Clubbed to death de Rob D y Leave you far behind de Lunatic Calm.

Presentación

Luego de cancelar La Logia de Dagón, inicio una etapa con blog nuevo y reseñas que espero sean de interés para escuchar y descubrir nuevos sonidos.
Saludos...

Trent