The Hunger Games: Songs From District 12 and Beyond (2012, USA)

La Saga The Hunger Games viene a darnos una gran sorpresa, porque su soundtrack está plagado de bandas que han ganado buena reputación en el circuito independiente. Si bien es cierto, The Hunger Games es una película creada con el fin de ser un producto masivo, su soundtrack viene a ser lo contrario, cosa rara que algunas películas están adoptando últimamente, ya se vio y se conocieron los resultados de esta combinación en la saga Crepúsculo, donde el soundtrack fue en términos generales, una pieza extraña para el público juvenil que seguía la saga, salvo algunas bandas de corte comercial donde se apoyó el producto final para su comercialización.

En esta oportunidad, es el turno de aplicar la misma fórmula para The Hunger Games, y es que se tiene prevista una nueva saga cinematográfica, y para esta primera entrega podemos encontrar grupos tan independientes como Arcade Fire hasta artistas mainstream como Taylor Swift o Maroon 5, que en ningún momento desentonan con el sonido en conjunto del álbum, muy por el contrario, logran crear una atmósfera interesante que no se les escuchó en alguna de sus producciones individuales.

En un mundo post apocalíptico parece que hay espacio para las buenas bandas, para el buen accionar de grupos talentosos; y es así como da inicio al disco el tema Abraham’s Daughter, propiedad de los celebrados Arcade Fire, impregnando una atmósfera muy similar a las producidas por temas tan clásicos como los pertenecientes a aquella época gloriosa del cine italiano de terror, de maestros como Darío Argento, Lucio Fulci o Mario Bava, cuyas películas se apoyaban en piezas musicales orquestadas para poner dramatismo a las escenas gore o de terror puro como en las ya clásicas The Beyond (El Más Allá), Profondo Rosso, Phenomena o Suspiria, a cargo de músicos como The Goblin, clásico del rock progresivo y sinfónico de los 70's.

Pero The Hunger Games tiene varias sorpresas por mostrar, porque luego del inicio de los canadienses Arcade Fire, The Secret Sisters nos introducen en los sonidos melancólicos del folk, quienes con sólo una guitarra logran llevarnos por paisajes sureños para desembocar en Neko Case y su Nothing To Remember, que no es folk pero continua con la línea melodiosa y reflexiva que también está presente en Safe & Sound, tema intimista que cubre la atmósfera con una Taylor Swift magnífica, como nunca se le escuchó en su discografía hasta este momento, y claro, acompañada por The Civil War quienes son los que tal vez llevan su voz por esos senderos y que logran convertirla en una de las mejores intérpretes del disco.

Aquí viene el punto de quiebre, Kid Cudi hace su aparición con The Ruler and The Killer, que a pesar de ser rap, encaja con el soundtrack en general, porque es llevado con una batería grave que le da un caracter sombrío al tema; el folk no se hace esperar y vuelve nuevamente con Punch Brothers y Dark Days; le sigue The Decemberists con algo de indie para dar un ligero matiz con One Engine; The Carolina Chocolate Drop, es puro country old-time casi acapella, propio del estilo sureño norteamericano, seguida por The Civil Wars y el tema Kingdom Come, también folk country intimista, que a estas alturas ya es una constante en el soundtrack, que a pesar de presentar canciones de baja revolución, que a muchos les podría parecer monótono, nunca aburren, por el contrario, se convierten en piezas interesante y hasta extrañas para acompañara a una película post apocalíptica. Glen Hansard aporta algo de hard rock con Take The Heartland; Jayme Dee; The Low Anthem y Birdy completan el disco con sendas canciones que no pasan nada desapercibidas.

Lo mejor del soundtrack es sin lugar a dudas, Maroon 5, acompañados de la novel Rozzi Crane interpretando Come Away To The Water, donde Maroon 5, deja de ser Maroon 5 aunque sea por unos minutos. Miranda Lambert aporta con Run Daddy Run y Taylor Swift vuelve sola con su acostumbrado pop country en Eyes Open.

The Hunger Games, quién iba a pensar que se traería tamaño soundtrack.


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Parte de esta reseña fue publicada en la revista Zona Joven (#149)

De Soundtracks...

Arcade Fire - Abraham's Daughter (The Hunger Games, 2012)

A propósito del Soundtrack de Los Juegos del Hambre (The Hunger Games), del cual hice una pequeña reseña en el último número de Zona Joven, este es un breve repaso por algunas canciones de película que me causaron una muy grata impresión.

Fabio Frizzi - Voci Dal Nulla (The Beyond, 1981)




John Murphy - In the House, In a Heartbeat (28 Weeks Later, 2007)



Charlie Clouser - Hello Zepp (Saw, 2004)




Ennio Morricone - Humanity (Part II) (The Thing, 1982)




Goblin - Profondo Rosso (Profondo Rosso, 1975)




Richard Band - Re-Animator (Re-Animator, 1985)

Christina Perri - Lovestrong (2011, Estados Unidos)

Christina Perri gusta del romanticismo a media luz, de las melodías in crecendo y del lamento interior, un lamento que suele generar hermosas proezas musicales y que suele ser una gran inspiración para elaborar temas desgarradores, al límite del romanticismo masoquista, del rechazo, del olvido, del amor ignorado. Para lograr su propósito (o sin proponérselo) esta linda chica atormentada, se vale de la destreza frente al piano y la guitarra para componer piezas memorables y que sin tanto esfuerzo logran deambular por los sentimientos más íntimos del ser, ejecutando sonidos precisos para sugerirnos determinado estado de ánimo, que cual mensaje subliminal nos transporta hacia pasajes remotos del subconsciente, hacia esos pasajes que tal vez quisiéramos olvidar.

Lovestrong es el álbum debut de esta cantante norteamericana que logró ascender de forma rápida en el mercado musical con su primer single titulado Jar Of Hearts interpretado por primera vez en el programa So You Think You Can Dance el año 2010. Desde entonces, Perri sólo ha conocido el éxito en cada paso que ha dado, de distintas proporciones, pero éxito al fin y al cabo, porque su segundo single Arms no llegó a superar a su predecesor, pero eso no significa que no haya logrado records al poco tiempo de su difusión, alcanzando el puesto 13 del US Adult Pop Songs del Billboard durante la semana de su estreno (Marzo 2011), mientras que Jar Of Hearts alcanzara el puesto 4 del mismo ranking (Julio 2010).

A través de doce temas, Christina Perri nos introduce en un paseo melódico cargado de piezas pop, algunas soul y otras folk, entre las que destacan a parte de las mencionadas Jar Of Hearts y Arms, canciones como Miles; Bang Bang Bang; Distance; The Lonely; Sad Song y Tragedy, acompañado de espectaculares cellos y violines, cuyo coro me recordó mucho a la participación de Marianne Faithfull en The Memory Remains de Metallica. De esta forma, se cierra un disco con gran espíritu romántico que en lineas generales nos recuerda a artistas tan importantes como Sarah Maclachlan, Tori Amos, Lisa Loeb, Jewel Kilcher o Ingrid Michaelson.

Jar Of Hearts:


Arms: