El fenómeno Skylar Grey...

Lo primero que escuché de Skylar Grey fue Invisible, que instantáneamente me hizo recordar mucho el estilo de intérpretes femeninas como Sarah Mclachlan o Alicia Keys, que con una bella voz y un piano logran componer melodías tan simples pero a la vez llenas de una complejidad, dulzura y melancolía extrema, capaz de despertar ese lado sentimental que llevamos todos. Pero bueno, fuera de ese ángulo, déjenme decirles que Invisible tiene toda esa cuota R&B contemporánea, con unos bits de batería geniales, que siempre sirven de perfecta compañía para la voz de Skylar, sobre todo cuando llega al coro, climax de la canción ("Even when I'm walking on a wire Even when I set myself on fire Why do I always feel invisible, invisible"). El video es un trabajo muy bien realizado, que proyecta en ella una imagen muy acorde con el mensaje del tema, aunque desde que la vi, me hizo recordar siempre al look de Lisbeth Salander interpretada por la linda Noomi Rapace en la película sueca Los hombres que no amaban a las mujeres (2009).



Pero Skylar Grey no es sólo Invisible, indagando sólo unos meses atrás, la encontramos rodeada de grandes como Dr. Dre y Eminem haciendo el genial coro de I Need a Doctor, otra canción que provoca cierto delirio, porque esta chica siempre pone un sentimiento único para interpretar letras retorcidas, desesperadas, sufridas, llenas de súplicas, con una cuota de inocencia que simplemente cautiva, ahí tenemos como muestra su parte en el tema, secundada únicamente por un piano desgarrador... ("I’m about to lose my mind You’ve been gone for so long I’m running out of time, I need a doctor, call me a doctor I need a doctor, doctor to bring me back to life").



Y si esto parece poco, también acompaña a Lupe Fiasco en otro gran tema titulado Words I Never Said, con un coro igual de torturado que los anteriores... ("It’s so loud Inside my head With words that I should have said! As I drown in my regrets I can’t take back the words I never said I can’t take back the words I never said").



Retrocediendo un año en su carrera, la podemos ubicar en dos temas importantes, primero en Love the Way You Lie (Part II), que interpreta Eminem con Rihanna donde Skylar Grey figura en los créditos como compositora y en un tema de Diddy (Puff Daddy) con el intro de Coming Home, mimetizada siempre con su piano... ("I’m coming home I’m coming home tell the World I’m coming home Let the rain wash away all the pain of yesterday I know my kingdom awaits and they’ve forgiven my mistakes I’m coming home, I’m coming home tell the World that I’m coming"). Otro tema genial que ya bislumbraba un gran futuro para esta cantante.





Y si queremos indagar aún más en la carrera de Skylar Grey, entonces nos remontaremos a sus orígenes, a su inicio como cantante bajo el nombre de Holly Brook, quien publicara un disco el año 2006 titulado Like Blood Like Honey, que ya mostraba a una exquisita compositora e intérprete en el piano, siempre con temas melódicos de muy buena factura, pero que lamentablemente no tuvo la acogida que se merecía, llegando a ser medianamente conocida por participar en el tema de otro rapero conocido: Fort Minor, integrante de Linkin Park, que por esos años había sacado un disco solista y en el cual Skylar Grey colabora con un coro bajo el ya mencionado nombre de Holly Brook. El tema en cuestión es el recordado Where'd You Go, con el característico piano... ("Where'd you go? I miss you so, Seems like it's been forever, That you've been gone").







Holly Brook renace como el Ave Fénix y se ha sabido reinventar con resultados sorprendentes, y aunque muchos la prefieran como en sus inicios, creo que el cambio a Skylar Grey le ha favorecido mucho sin cambiar radicalmente su estilo musical.

Emilie Simon - Végétal (2006, Francia)

Emilie Simon es una artista francesa, compositora e intérprete que se encuentra en constante búsqueda de sonidos mediante diversos instrumentos o artefactos electrónicos que acondiciona para envolver sus creaciones, que básicamente giran en torno al pop rock, la electrónica, y la chanson, con resultados increíbles, porque en su discografía podemos encontrar piezas verdaderamente magistrales, acompañando su dulce voz con sonidos etéreos, tambores, vientos y cuerdas ideales para recrear ambientes acordes con sus letras, que deambulan en temáticas netamente románticas, pero siempre desarrolladas de forma metafórica, llevadas a un punto casi retorcido de la imaginación, interpolando dulzura con sonidos desgarradores, silencios y una voz aguda que aparentemente transmite inocencia de principio a fin.

Luego del éxito de La Marche de l'empereur, su segundo disco, realizado para el documental conocido en latinoamérica como La Marcha de los Pungüinos, que obtuvo el premio Oscar a Mejor Película Documental el año 2005, Emilie Simon presenta Vegetal, tercer trabajo con el que demuestra la facilidad que tiene para jugar con diversos instrumentos y efectos para generar escenarios tristes, invernales, pero a la vez dulces y candorosos producto de la voz susurrante de una Emilie Simon capaz de conquistarnos con la cálida facilidad que tiene el idioma francés para transformar cualquier fonema en un lamento hipnotizante, ejemplo de ello es la apertura del álbum con el tema Alicia, de una clara predilección por la chanson francesa, transformándose posteriormente en un tema entre electrónico y pop, narrando la metafórica historia de una "chica hiedra" que duerme en un lecho de plantas carnívoras, historia que me trajo a la mente el video del tema Mad About You de la banda belga Hooverphonic en el que aparece un "hombre planta" alimentado por una chica.

Fleur De Saison, si no es el mejor tema del disco, es el que más llama la atención, porque aparte de ser pop electrónico, tiene un estribillo pegajoso y una guitarra que distorsiona a la perfección en cada inicio y final de los versos. Y cuenta además con un excelente video lleno de imágenes por computadora donde podemos ver a Emilie Simon mostrando parte de su anatomía.

Le Vieil Amant, Opium, Annie y En Cendres; son los temas en francés que básicamente tienen una atmósfera más intimista, introspectiva, que continúan con el estilo característico de Emilie; Sweet Blossom, Swimming, In the Lake y My Old Friend también son temas reflexivos, pero dirigidos a un público más amplio por ser narrados en inglés.

Hay dos canciones de corte electrónico que a mi parecer también merecen reconocimiento dentro del disco, primero Never Fall in Love, completamente en inglés, y Rose Hybride De Thé, de instrumentación frenética, vertiginosa, en contraparte a la narración pausada de Emilie Simon, en francés, que la convierten en una pieza interesante, atractiva, cautivante.

La belleza francesa también sabe de música...

Del Crepúsculo al Amanecer: una travesía por la sorprendente música de Twilight.

Corren tiempos modernos, ahora los vampiros no tienen presencia maligna como antaño, en épocas de la Hammer, aquella productora cinematográfica que tuvo su apogeo en los 70’s, que se dedicaba al género del terror y en donde un magnífico Christopher Lee daba vida a un memorable Conde Drácula. En la actualidad, los vampiros muestran un lado más humano, menos enigmático, menos gótico, como en Twilight (2008), donde además, se desarrolla una historia imposible para los más puristas del género vampírico: el amor. Si Anne Rice fue criticada por "suavizar" el caracter duro de estos seres de la noche, ahora será "amada" gracias a Stephenie Meyer. Bueno, esta vez sólo me centraré en uno de los puntos más sorprendentes de esta producción, su Soundtrack, que en todas las entregas cuenta con una buena selección de temas.

Cae la noche.
Nunca un soundtrack de esta categoría empezó tan prometedor, y es que los ingleses Muse irrumpen con Supermassive Black Hole, sorprenden igual como sorprendieron en Haute Tension con New Born, aquella película francesa que nos deslumbró el 2003. Siguiendo sus pasos, los norteamericanos Paramore aportan fuerza con Decode, sonido que reflejaba el buen momento por el cual pasaba el grupo aquel 2008, el cual queda demostrado con la publicación de su segundo disco titulado Brand New Eyes (2009).

En las pistas 6 y 7 encontramos los actos más emblemáticos que integran el disco, ambos estadounidenses y pilares del rock alternativo de los noventa. Primero, Perry Farrell, cantante y cabeza de bandas como Jane's Addiction y Porno for Pyros nos regala la excelente Go All The Way (Into The Twilight); posteriormente, Collective Soul con una actualización del tema Tremble For My Beloved aparecida en el album Dosage (2009).

Twilight cierra el disco bajando las revoluciones con la excelente Flightless Bird American Mouth del norteamericano Sam Beam más conocido como Iron & Wine. La sorpresa la pone Rob Pattinson, galán y vampiro de la película que interpreta Never Think, folk al más puro estilo de Josh Ritter o Johnny Cash (salvando las distancias, por supuesto).

Luz de luna.
New Moon (2009) es una banda sonora especialmente atractiva por la cantidad de grupos indie en lista. El inicio una vez más es enérgico y prometedor, los estadounidenses Death Cab For Cutie nos sorprenden con Meet Me On The Equinox; Lykke Li, revelación sueca del 2007 llega con el tema Possibility, los Black Rebel Motorcycle Club ponen el sonido clásico con Done All Wrong; y el australiano Eskimo Joe interpreta Thunderclap, de batería frenética y silencios repentinos, ideales para dar fin al disco.

Una de las sorpresas de New Moon es Ok Go, banda que se hiciera conocida por su divertida coreografía en el video de Here It Goes Again (2006), en esta oportunidad con el tema inédito Shooting The Moon.

La banda inglesa Muse está una vez más en la saga (recordemos que Stephanie Meyer es fan de la banda) con I Belong To You, tema publicado en su disco The Resistance (2009). Y para finalizar las sorpresas, el británico Thom Yorke, con la canción Hearing Damage, electrónica, atmosférica, experimental, Radiohead.

Eclipsando Twilight y New Moon.
El sonido de Eclipse (2010), sigue siendo espectacular. Ahora reconoceremos a los canadienses Metric con un tema inédito titulado Eclipse (All Yours); luego de dos bandas sonoras el grupo inglés Muse se anima a regalarnos un tema inédito, tal vez el más esperado y por ello el más importante de toda la saga: Neutron Star Collision, con un intro y fin de piano clásico, esta canción fue el primer single del disco presentando además un video que incluye imágenes del film.

Florence + The Machine, ganadores del Brit Awards 2010, llegan en esta oportunidad con Heavy in Your Arms, extraído de la reedición de Lungs, su disco debut; los estadounidenses The Black Keys pone la nota blusera con el tema Chop And Change. El sonido oscuro viene por parte de la enigmática inglesa Bat For Lashes, al lado del a veces depresivo norteamericano Beck con Let's Get Lost. La novedad en este disco viene en el bonustrack de la versión para Latinoamérica, los hermanos mexicanos Jesse y Joy con la balada Magia y Deseo.

Un nuevo día.
En Breaking Dawn pt. 1 (2011), encontramos el sonido fresco de los norteamericanos The Features con From Now On; el inglés Theophilus London llega con el sonido hip hop de Neighbors; los estadounidenses Cider Sky se hacen presentes con su espectacular Northern Lights.

Lo mejor viene por parte de los nóveles ingleses The Joy Formidable, que han publicado su disco debut a mediados del 2011, consiguiendo cierto reconocimiento con Whirring, su primer single, en esta oportunidad mostrando un tema inédito titulado Endtapes (a seguir de cerca esta banda).

Por el lado "feeling" encontramos buenos cortes como It Will Rain del hawaiano Bruno Mars y la argentina Mia Maestro (actriz y cantante que interpreta a Carmen Denali en este episodio de la saga) con el excelente tema Llovera.

La constelación de estrellas que se reúnen en los soundtracks de Twilight hacen que uno se sienta mareado, ¿por qué? porque simplemente nadie pudo imaginar que una película menospreciada por la crítica pueda reunir músicos como Muse, Perry Farrell, Collective Soul, Metric, Thom Yorke, The Killers, Florence + The Machine, The Black Keys, Beck, Bat For Lashes, UNKLE, Band Of Horses, etc. Todo un lujo para un producto "teen", que de seguro atraerá a mucha gente no tan "teen".

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Esta reseña fue publicada la primera quincena de Diciembre 2011 en la revista Zona Joven (#141)