Las canciones del 2010

Estas son las mejores canciones que escuché a lo largo de este año:

Lissie - When I'm Alone

Muse - Neutron Star Collision

Hooverphonic - The Night Before

Amy MacDonald - Love Love

Lissie - In Sleep

She and Him - In The Sun

Scissor Sisters - Fire With Fire

Jewel - I Love You Forever

She's a Tease - Why Does Your Love Hurt So Much?

Amy MacDonald - Spark

Zowie - Broken Machine

Kanye West - Runaway

Goldfrapp - Rocket

Gorillaz - Stylo

Nadadora - 1987

She and Him - Don't Look Back

Sarah McLachlan - Awakenings

Kate Nash - I Just Love You More

Javiera Mena - El Amanecer

Yelle - La Musique

Los discos del 2010 (¿Ranking?)...

Hacer esta selección de discos del 2010 no fue tan difícil, lo complicado era ubicarlos en sus respectivas posiciones. Hasta este momento tengo claro que sólo un disco puede ocupar el primer lugar, el Catching a Tiger de Lissie es definitivamente lo mejor del año, los demás pueden pelearse las posiciones.

01. Lissie - Catching a Tiger: Esta rubia me encanta, porque se olvida de las poses y el maquillaje, porque su canto suena sincero y sus letras acogedoras, por eso Lissie es lo máximo. Record Collector, When I'm Alone, In Sleep, Stranger, Loosen The Knot y Everywhere I Go son geniales.

02. Jewel - Sweet and Wild: Jewel llega una vez más para deleitarnos con su voz y regalarnos temas como No Good In Goodbye, I Love You Forever, Fading, Ten y One True Thing. Jewel nunca defrauda a sus seguidores.

03. Amy MacDonald - A Courious Thing: Su debut fue una grata novedad el 2007 y para este año reafirma su talento regalándonos un buen disco de principio a fin, yo pensé que con Don't Tell Me That It's Over ya cumplía bastante, pero luego de escuchar Spark, Give It All Up, Next Big Thing, Your Time Will Come, An Ordinary Life y sobre todo Love Love no me caben dudas de que esta chica tiene para rato.

04. She & Him - Volume Two: Zooey Deschanel me cautivó tanto por su voz como por su imagen angelical, no pude despegarme por mucho tiempo de Thieves, In the Sun, Don't Look Back, Lingering Still, Gonna Get Along Without You Now y Over It Over Again.

05. Nadadora - Luz, Oscuridad, Luz: Algo raro pasa con Nadadora, su sombría y melancólica música resulta ser tan acogedora que más que depresiva se convierte en un canto de esperanza para corazones desesperanzados. Paradojas de la vida le dicen...

06. The Twilight Saga: Eclipse Soundtrack: ¡Qué hace un disco EMO en este ranking! eso sería la primera impresión, pero muy lejos de ese género se encuentra este soundtrack que ha sabido compilar a una serie de grupos de muy buena reputación como Metric, The Bravery, Florence + The Machine, Sia, The Black Keys, UNKLE, Band Of Horses y por supuesto uno de los mejores actos ingleses en la actualidad, Muse.

07. Scissor Sisters - Night Work: Este disco deambula entre la música electrónica, el dance y el pop sin llegar a superar a su antecesor, pero de todas formas resulta muy bueno.

08. Hooverphonic - The Night Before: Vuelve la banda Belga con este nuevo trabajo y con nueva cantante, el estilo no ha variado mucho, lo más importante es que sigue siendo trip hop, a escuchar Norwegian Stars, More, Encoded Love, Anger Never Dies y por supuesto The Night Before.

09. Gorillaz - Plastic Beach: Estos dibujos debería ser de verdad, porque su música sí que ha evolucionado para bien, aquí ya no hay un Clint Eastwood, ni un 19 2000, pero ahora hay un Stylo, On Melancholy Hill, etc, etc, etc. Sí Damon Albarn, olvídese de Blur.

10. Kate Nash - My Best Friend Is You: Esto es Kate Nash: Paris, Kiss That Grrrl, Do-Wah-Doo, Take Me To A Higher Plane, Pickpocket. Los temas más raros del disco son Mansion Song y I Just Love You More, el primero porque su inicio me pareció más a un tema de Diamanda Galás (salvando las distancias por supuesto) y el segundo porque tiene un aire a lo Yeah Yeah Yeahs!

11. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy: Luego de ser marginado por haberse trepado a un escenario al cual no estuvo invitado en una premiación de una cadena de televisión, vuelve Kanie West demostrando que al menos en la música sí sabe lo que hace, este disco ha vendido mucho y no es por las puras, aunque últimamente las ventas no reflejan la calidad, en este caso sí tienen algo que ver porque My Beautiful Dark Twisted Fantasy tiene material para ser recordado como algo bueno del 2010, salvo ese temita titulado Hell of a Life, donde profana el estribillo de Iron Man de Black Sabbath... no pues, tremenda calamidad.

12. Sarah McLachlan - Laws Of Illusion: Awakenings, Illusions Of Bliss, Loving You Is Easy, Forgiveness, Out Of Tune, Don t Give Up On Us y U Want Me 2 (aunque este ya fuera single desde el 2008), demuestran que Sarah McLachlan sigue siendo una diva.

13. Goldfrapp - Head First: Motivos suficientes para recordar al dúo Goldfrapp son temas como Believer, Alive, Hurt, Shiny And Warm, Head First y el excelente sonido retro de Rocktet, tamaña sorpresa de este año, Ooh La La Goldfrapp, Ooh La La...

14. Javiera Mena - Mena: Primera Estrella es la tercera canción y la primera en gustarme del disco, Javiera Mena conoce bien su oficio, ya lo demostró en su debut, ya lo demostró en sus presentaciones en vivo, ya lo demostró en cada entrevista que le han hecho. Pero eso no basta, Mena sigue "demostrando" que aún tiene mucho por "mostrar", como en El Amanecer, No te Cuesta Nada, Sufrir o la "aclamada" Luz de Piedra de Luna.

Canciones de invierno para nuestro verano...

La navidad ideal (la que nos han vendido) : nieve por todos lados, frío, un prado cubierto por un manto blanco, un árbol prácticamente sin hojas por el camino hacia la cabaña, un chocolate caliente (en pleno verano), Un reno (en realidad varios renos, pero uno sólo en particular) de nariz roja guiado por un rechoncho personaje "repartidor" de juguetes. Sí señores, así es la navidad en cualquier parte del mundo, así estemos a 20 o 30 grados, ese es el espíritu de las fiestas de esta temporada, pero qué mejor sería si además de la unión familiar estuviéramos acompañados de Brandi Carlile, KT Tunstall, Fiona Apple, Katy Perry o la ternura de Colbie Caillat.

Soñar no cuesta nada, y menos con esta colección de canciones para dejar de lado los clásicos villancicos, qué mejor oportunidad de acercarse a la música navideña que con esta singular selección de versiones de las más grandes voces femeninas de la actualidad rock, pop y country.

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El idioma universal en 20 canciones (Segunda Parte)

Existen muchas canciones con algo de tarareo, y por eso hice esta segunda parte, con algunos temas no tan conocidos y otros que sí han sonado bastante, como el caso de Mika, Oasis, Train, Falco y Bob Sinclair.


Keren Ann - Lay Your Head Down




Joss Stone - Fell In Love With A Boy




MIKA - Love Today




James - Laid




Oasis - All Around The World




Train - Drops Of Jupiter




Falco - Rock me Amadeus




Seal - Kiss from a rose




K's Choice - Not an Addict




The Dandy Warhols - Bohemian Like You




Blur - Charmless Man




Pulp - Common People




K's Choice - Busy




Paula Cole - Where Have All the Cowboys Gone




Goldfrapp - Ooh La La




KT Tunstall - Black Horse And The Cherry Tree




Bob Sinclair - Love Generation




Death Cab For Cutie - Soul Meets Body




The Police - De Do Do Do, De Da Da Da




Filter - Welcome To The Fold



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JD Natasha - Imperfecta (2004, USA)

Natasha Jeannette Dueñas, más conocida como JD Natasha publicó su único LP apenas a los 16 años, y se convirtió en todo un fenómeno porque sus composiciones reflejaban una madurez que pocos artistas demuestran a esa edad. Lágrimas, Tanto y Tan cerca fueron los temas que ayudaron a que su disco pueda ser conocido en diversas partes de latinoamérica y ocupado importantes posiciones en rankings elaborados en diversas radioemisoras.

El éxito de JD Natasha radica primordialmente en sus letras, si bien es cierto la base musical es un pop convencional, la calidez y seriedad de los mensaje impregnan un matiz reflexivo, sentimental, con un aire introspectivo que no cae en el vacío cursi. Claro ejemplo de ello pueden ser Tanto, Tan Cerca, 10 mil, Imperfect y Not helthy, estos dos últimos en inglés (¿se nota?), que no desentonan con el estilo del disco aún siendo en otro idioma.

Imperfecta viene a ser un trabajo interesante porque muestra una solidez que ya quisieran muchos músicos del género que recién empiezan en el negocio. Preste atención a la contundente Plástico, al single Lágrimas y al cover Hey ya de un tal Out Kast.
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Green Day...

Aún recuerdo la primera vez que escuché Green Day, era una noche de febrero del año 1995 y había asistido a una fiesta (así es, muy raro en mí, pero había ido a una) y entonces escuché esos primeros acordes de When I Come Around que cambiaron completamente mi vida, había encontrado el sonido que tanto estaba buscando, por fin le decía adios a toda esa melancolía sutil de las baladas en español en las que me había refugiado al negarme a escuchar toda esa "maraña" facilista llamada techno que abundaba en las radioemisoras locales.

Nada más ni nada menos que volcarme entonces de lleno a hurgar en el pasado y presente de una banda que marcaría un punto de partida, una nueva etapa de mi vida que me llevaría posteriormente a seguir descubriendo sonidos que poco a poco marcarían gran parte de mis pasos. Green Day se convirtió en la banda que me hizo descubrir los nuevos sonidos del rock hasta entonces.

Originarios de California, pertenecen a la ola punk de mediados de los 90, conocida en algún momento como Neo Punk, de la cual formaban parte grupos como Offspring y The Presidents of the U.S.A.

Alcanzan la fama y el reconocimiento en el año 1994 con su tercer disco titulado Dookie! donde muestran un sonido fresco y ágil, muy sólido en vivo haciendo gala de su impecable performance en temas como Burnout, Having A Blast, Chump, Welcome To Paradise, Coming Clean, Emenius Sleepus, In The End, Basket Case, She y When I Come Around, siendo estos tres últimos, los mejores singles de la producción.

Lo que seguiría después de un año sería simplemente inesperado, Green Day lanzó un disco que no estaba calculado por nadie, porque era más agresivo y porque sus canciones sonaban firmes, contundentes, violentas, y lo mejor de todo es que eran tan cortas que dejaban una sensación de querer más. Insomniac dura aproximadamente 33 minutos y tiene 14 temas que nos transportan a una montaña rusa con canciones como Armatage Shanks, Brat, Stuck With Me, No Pride, Bab's Uvula Who?, 86, Panic Song, Jaded y Tight Wad Hill, dejando espacio para bajar un poco las revoluciones en temas como Geek Stink Breath (con un sonido más Dookie'), Brain Stew (potentes guitarreos) y cerrar con la divertidísima Walking Contradiction.

Luego del brutal Insomniac y el paso de los años, podemos verificar que Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tre Cool van madurando musicalmente en Nimrod, con pistas que se van apartando lentamente del punk, ahora muestran leves diferencias con lo antes realizado, porque se atreven a jugar con sonidos nuevos (harmónicas, violines, trompetas) y con ritmos nunca antes transitados como en el caso de Redundant, excelente canción algo más modern rock o Last Ride In, tema instrumental de carácter Surf y la grata presencia de Good Riddance (Time Of Your Life), que marca un punto aparte en lo que venía haciendo el grupo hasta ese momento. Este tema se logró ubicar en el primer lugar de las listas Adulto Contemporáneo de aquellas fechas, cosa inimaginable para un grupo etiquetado como punk.

Por lo demás, el Nimrod seguía presentando temas ligeros y algo festivos con Nice Guys Finish Last, Hitchin' A Ride, The Grouch, All The Time, las "siamesas" Jinx y Haushinka, Take Back y la "cirquera" King For A Day.

Para el año 1997 llega Warning, y con él, todo un privilegio escuchar algo más de aquel sonido en plena metamorfosis como en Church on Sunday, Castaway y Minority, siguiendo con el acostumbrado neo punk del grupo en Blood Sex and Booze, Castaway, Deadbeat Holiday y Jackass. La sorpresa la forman un grupo de temas que dejan en claro el camino al que ya viró Green Day desde el Nimrod: Fashion Victim, Misery, Waiting, la "Beatlesca" Hold On y la "joyita" Macy's Day Parade para cerrar con un verdadero broche de oro.

Pasó algún tiempo sin saber nada del trío hasta el año 2004, filtrando algo de información a los medios acerca de la próxima producción que se venía elaborando. Todo lo que se sabía era que sería un album completamente distinto a lo acostumbrado, porque Billy Joe tenía en mente algo conceptual, es decir, un album que cuente una sola historia a través de todas las composiciones que lo conformen. Aquella UNIDAD dejaba muchas dudas, ¿un grupo punk haciendo algo tan arriesgado? esa idea a muchos les pareció descabellada, otros opinaron lo contrario, era el momento de Green Day, ya se veía venir...

Lo que llegó a oídos de todos en setiembre del 2004 fue el resultado del cambio experimentado en trabajos anteriores, pero esta vez llevados a límites insospechados, porque Green Day se la jugó y logró que la crítica sea unánime, era el disco del año, el que muchos ya esperaban. Eran momentos de convulsión social por la guerra de Estados Unidos con Irak, por el mal gobierno de Bush y por la crisis generalizada que absorvía a los "americanos", por estas y más razones American Idiot se convertiría en la crítica directa al gobierno, en la respuesta que muchos querían escuchar y en la reacción musical popular que aún no se hacía presente, por ello, la sensación que dejó este disco es comparable al Born In The U.S.A. de Bruce Springteen, que criticó al gobierno por la guerra de Vietnam y en el que reivindicaba la condición de ser estadounidence ("americanos"). Con ese argumento crítico como punto central, American Idiot logra su cometido, se convierte en la voz de una generación y además obtiene el Grammy a "Mejor álbum Rock" por temas como American Idiot, Jesus of Suburbia (con 9 minutos y toques progresivos), Holiday, Boulevard of Broken Dreams, Give Me Novacaine, She's a Rebel, Letterbomb y la que brilla con luz propia: Wake Me Up When September Ends, para terminar con Homecoming y la correcta Whatsername.

Luego del gran disco que significó el repunte de Green Day en la escena, llega 21st Century Breakdown, que pretende ser el segundo disco conceptual de la banda, pero que falla en el intento, tal vez porque en él no se respira esa sinceridad que sí tenía su antecesor.

De todas formas 21st Century Breakdown no es un mal disco, tiene temas interesantes como Last Night On Earth, East Jesus Nowhere, Last Of The American Girls y 21 Guns. Know Your Enemy fue el primer single para este trabajo, pero no me parece a la altura de los antes mencionados (noten el intro de batería, muy similar a 10,000 de Nine Inch Nails).

Green Day está alargando el éxito del American Idiot hasta más no poder, esperemos que surjan nuevas ideas para esta gran banda. Y esperemos también que ofrezcan un gran concierto en Lima, que ya falta muy poco.

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Not Without Grace...

Escuché este grupo sueco a inicios del año pasado en una de las tantas veces que naufrago por el internet en busca de nuevos sonidos, los escuché y al instante los relacioné con el sonido Sixpence None The Richer, no sólo por la voz de Linnea Herlogsson sino por todo lo que viene incluído: dos guitarras acústicas y un slide envolvente que saben lavarle la cara a temas muy conocidos y convertirlos en verdaderas joyas.

Luego de algún tiempo de escuchar aquel cover de Oasis (Wonderwall) que interpretaban frente a su webcam como cualquier desconocido que abunda por la web (la diferencia era que en ellos si se notaba algo más de presencia y caracter musical, nada de poses, nada de disfuerzos, nada de alucinarse superestrellas, simplemente tocar y esperar), ahora los he vuelto a recordar y al buscarlos en el YouTube me doy con la grata sorpresa que ya están haciendo temas propios y como era de esperar no decepcionan, no se guardan nada para después y ahora sí puedo decir que además de Sixpence tienen esa cuota musical a lo Frente, a lo Coldplay, a lo Explosions in the Sky (influencia musical que ellos mismos reconocen) y a los despegues inminentes de Snow Patrol.

Ahora podemos escuchar algo de su propia inspiración, un tema muy bello bautizado como Hide Away, que tiene todo para ser un verdadero éxito, ya saben Not Without Grace es un grupo completamente interesante.




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Electro Z - Edición Deluxe (2009, Perú)

Puedo decir que Electro Z es uno de los mejores grupos de la historia del rock peruano porque simplemente rompieron el molde del cual la mayoría de grupos se guiaban, (inconcientemente o no) Electro Z fue buscando un camino nunca antes transitado en la escena de fines de siglo, un sonido que ya se venía gestando en Europa, especialmente en la movida "indie" (independiente) de Inglaterra.

Por aquellos años, Lima se encontraba aún en la resaca del grunge, del "rock alternativo" de mediados de los 90, de sonidos a lo Pearl Jam, de guitarras a lo Korn, de versos a lo Rage Against The Machine y demás ritmos provenientes de U.S.A., Electro Z supo reciclar sonidos de la Electrónica, del Industrial, del Noise y demás ritmos para crear su primer y único "LP" que a estas alturas ya se ha convertido en objeto de culto.

El disco de la lavadora cuenta con 17 temas muy buenos, la mayoría interpretados por Luis Salgado L.A.S.E. (Grítame, Hazlo, Post Ilusiones, Nunca Cae), pero que encuentra sus momentos máximos en la voz de Jennifer Cornejo (Enzayra, En Ficción).

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Snob, snob... (gracias 69, el blog)

69 clichés del indie snob, gracias al blog de la revista 69 y al blog  Il blog dell’Indie Snob.

El que no ha repetido alguna de estas frases, que lance la primera piedra:

1. Los Smiths, después de todo, no inventaron nada.

2. Sí, conozco ese disco, me incluyeron en los agradecimientos.

3. Una vez puse Sigur Ros en una fiesta.

4. Si una canción que me gusta es usada en un comercial, ya no me gusta.

5. No creo que los conozcas. Es imposible.

6. Yo prefiero la versión acústica que viene en el 45 japonés.

7. Enésimos clones de Joy Division.

8. Si quieres te hago un compilado.

9. La escena canadiense es inmensamente superior a las demás.

10. No odio a Coldplay porque son mainstream, los odio porque son basura.

11. ¿En serio escuchas a Muse? Loser.

12. Los Death Cab for Cutie son unos vendidos. Son una boyband indie.

13. Me limpio el culo con la NME.

14. Yo dejé de escuchar a Modest Mouse después de The Moon & Antarctica.

15. El proyecto paralelo de la violoncelista de Frog Eyes es genial.

16. The Killers son una mierda.

17. Concierto decepcionante, no tocaron el lado B que tanto me encanta.

18. La palabra “indie” ha perdido su sentido original.

19. El segundo disco es casi siempre una decepción.

20. Bloc Party comenzaron bien pero luego demostraron ser un fiasco total.

21. En “Godspeed You Black Emperor” falta un signo de admiración después de “You”.

22. Los Beatles están sobrevalorados.

23. Ya tengo mi lista de los mejores 20 discos de la década.

24. Yo ya escuchaba a Captain Beefheart hace 10 años.

25. La única vez que he pogueado en mi vida fue con Fugazi.

26. Yo tengo la camiseta de Mogwai.

27. 2 estrellas de 5.

28. Prefiero esperar a que salga en vinilo.

29. Sí, lo sé. Soy amigo del guitarrista.

30. No puedo ponerlo entre los mejores discos del año porque lo bajé en diciembre del año pasado.

31. Nirvana es una banda de versiones de Pixies.

32. Los REM se han vuelto demasiado comerciales, ya no los escucho.

33. The Dark Side of the Moon es el disco más sobrevalorado de la historia.

34. Me escribía con el cantante antes de que se hiciera famoso.

35. Bajos martillantes, guitarras afiladas, batería enérgica, voces sucias. Me gusta.

36. Voy en la tercera escucha y no me dice nada.

37. Se dice “Bright Eyes” no “los Bright Eyes”.

38. Cat Power es mi sueño húmedo.

39. Yo a la reunión de Pavement no voy.

40. Mi canción favorita de los Beatles es “Revolution #9”.

41. Estoy pensando en crear mi propio sello discográfico.

42. Más de cuatro minutos es progresivo.

43. El iPod es un accesorio de moda, yo sigo escuchando mi viejo CD player portátil.

44. Los géneros no existen.

45. El álbum no está mal, pero en vivo no son nada.

46. Cuando estoy en el carro escucho Slint, Low y Múm. ¿Y qué?

47. Todas las canciones me suenan iguales.

48. The Shins ya no son cool.

49. No he comprado la entrada para el festival, estoy esperando el pase.

50. Me dan pena esos borregos que se pelean por estar en primera fila.

51. Los covers son casi siempre mejores que la canción original.

52. Se pronuncia “ainstiurzende noibauten”.

53. Mi banda favorita de los 60 son los Monkees.

54. Yoko Ono tenía mucho más talento que John Lennon.

55. Sólo se salva el bonus track.

56. Antes de dar mi opinión tendría que leer algunas reseñas del disco.

57. Sin Isobel los Belle and Sebastian no son nada.

58. Yo tengo el vinilo rojo en edición limitada. Lo encontré en un mercado de Londres hace diez años.

59. Los Depeche Mode son objetivamente un grupo importante en la historia de la música. Pero para mí son una buena mierda.

60. Todavía no sé si me gusta o no el Kid A.

61. Soy fan de Burzum.

62. Television de Marquee Moon es el disco clave de mi vida.

63. A nadie le gusta lo nuevo de MGMT. Así que debe ser un gran disco.

64. Cuanto mejor sea un grupo técnicamente es más probable que sean una mierda.

65. Ir al concierto con la camiseta del grupo es patético.

66. Tago Mago de Can es sin duda un disco fundamental, aunque nunca lo he escuchado.

67.La versión del EP que ellos mismos produjeron es mejor que la del álbum.

68. El punk murió cuando The Clash se volvieron comerciales.

69. Sí, los he escuchado pero todavía no profundizo mucho en ellos. ¿Cómo? ¿Que has inventado el nombre?

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Jewel - Live At Humphrey's By The Bay [DVDRip] (2001, USA)

El invierno nunca será acogedor sin tu música, Jewel Kilcher, no importa que en algún momento te hayas perdido, lo que importa es que ya encontraste el camino que siempre debiste seguir, y nos muestres tu ingenio sin límites para componer melodías agradables para todos nosotros, simples mortales que admiramos todo en ti (y por todo, me refiero a "todo"), que comprendemos lo que nos dices detrás de esas frases susurrantes, detrás de esas historias nostálgicas, así es Jewel, siempre te admiraremos, siempre.

Live At Humphrey's By The Bay fue publicado el año 2001, justo antes del lanzamiento de This Way, su tercera producción es estudio. Este DVD es material muy bueno, porque a parte de ser el primer DVD de Jewel, contiene una performance excelente de 57 minutos de duración.

Entre los temas destacados tenemos Near You Always, Rosy and Mick, Everything Breaks Sometimes, Sometimes It Be That Way, Break Me, You Were Meant for Me, Hands, Everybody Needs Someone Sometime y Who Will Save Your Soul.

En resumidas cuentas, una vez más Jewel nos presenta un excelente trabajo.
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Lissie...

Lissie es símplemente espectacular, es lo mejor que ha llegado a mis oídos (y a mis ojos) en lo que va del año, porque además presenta una banda muy sólida, ella haciendo de segunda guitarra está acompañada por dos músicos que aportan caracter a los temas, una primera guitarra muy potente y cálida y un bajista que hace a la vez de batería con sólo un bombo y un platillo marcando el ritmo de cada canción que la hacen definitivamente toda una atracción.

El mes de junio salió su primer disco titulado Catching a Tiger y está muy bueno, altamente recomendable y aunque parezcan odiosas las comparaciones déjenme añadir que me recuerda mucho a KT Tunstall, Jewel, Brandi Carlile, Shawn Colvin y Stevie Nicks (y eso ya es mucho pedir), pero claro, Lissie es única, no importa que haya "homenajeado" a Lady Gaga con una versión propia de Bad Romance (que suena mucho mejor que la original) no importa Lissie, a una chica como usted, se le perdona todo.

El idioma universal en 20 canciones (del tarareo y demás yerbas)...

Porque cuando no se sabe qué decir, hay que seguir el ritmo con algo...

 

The Ting Tings - Great DJ



Lissie - Bad Romance (cover Lady Gaga)



Crash Test Dummies - Mmm Mmm Mmm

Amy MacDonald - This Is The Life (2007, UK)

Las cantantes femeninas que tocan guitarra tienen una visión especial del mundo y una sensibilidad única que tal vez no tienen los músicos hombres. Las mujeres no siempre se han destacado por ser grandes instrumentistas, a diferencia de los hombres que superan en número su gran técnica en las guitarras, pero el punto a favor de las damas, es que ellas vuelcan toda la inspiración en las letras, llegando a calar en lo más hondo de los sentimientos con historias tristes y románticas (no cursis), valiéndose además de una voz particular capaz de hipnotizar cual canto de sirena (léase Jewel Kilcher, Sarah McLachlan, Sheryl Crow, Keren Ann, Shawn Colvin y un largo etc.) Es en base a estas razones, que Amy Macdonald es una artista a destacar en su género, porque tiene aquella sensibilidad innata para ser considerada como una gran intérprete y compositora.

Amy MacDonald nació en 1987 en Escocia y This Is The Life es su album debut, que tuvo tanto éxito qconsagrándose rápidamente  en los primeros lugares de las listas inglesas.

Ahora Amy está más delgada, con nuevo look, con nuevo disco y reafirma una vez más todo su talento, aquel que demostró en temas como Mr. Rock and Roll, This is the Life, Poison Prince, Run, Let's Start a Band, Barrowland Ballroom y L.A., que forman parte de este debut sorpresivo.
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Lissie - Bad Romance (cover Lady Gaga)

Descubrí a Lissie una noche de naufragio por el intenet, y ya no pude despegarme de su música, tiene algo especial, tal vez es su voz, tal vez es su parecido a alguna de mis cantantes favoritas, como KT Tunstall, como Jewel, de repente el sonido de su guitarra, tan desgarradora y melodiosa como sus estribillos vocales ásperos. Sólo se que se llama Lissie y que nació en Estados Unidos el año de 1982.

Exiten muchas formas de reinventar un tema pop, pero ninguna como la que ideó Lissie:

Jewel - 0304 (2003, USA)

Jewel Kilcher se aleja lentamente de sus raíces, se arriesga por un sonido más fresco, mas juvenil, como para atraer un público que nunca la hubiera escuchado, Jewel no reniega de su pasado, pero quiere transitar nuevos caminos en su exitosa carrera, quiere probar suerte en otros senderos, quiere sentir que simplemente puede alcanzar el éxito con otro estilo y eso tal vez le cueste algunos fans, pero no importa, este cambio no será eterno, el tiempo calmará las aguas nuevamente porque la sangre folk siempre estará presente (aunque algo dormida).

En 0304 Jewel juega a ser diva pop con resultados alentadores, alcanzando el puesto 2 en el Billboard 200 con 142.000 copias vendidas durante su primera semana de lanzamiento, que luego fue decayendo con el paso de los días, debido a que el sengudo sencillo Stand no dio los resultados esperados. El tercer y último sencillo de este disco fue 2 Become 1, tema que también podemos encontrar en el disco Perfectly Clear en una versión remozada.

Por demás está decir que este disco cuenta con temas interesantes como Stand, Run 2 U, Intuition, 2 Find U, Fragile Heart, Doin' Fine, 2 Become 1, Sweet Temptation, Yes U Can y Becoming. Todos ellos con aires pop, todos ellos fácilmente radiables, pero que por algún motivo quedaron de lado en la promoción del disco. Cabe mencionar que desde este disco, Jewel se ha caracterizado por hacer baladas pop de cierto éxito como aquella última canción que hizo para la película Día de San Valentin (2010), donde entre tantos actores famosos aparece una de las engreídas de la música pop country: Taylor Swift.
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Entre musas...

Siempre he tenido especial atracción hacia las voces femeninas, porque transmiten, un sentimiento mucho más intimista, más cálido, más personal y directo. Siempre quise encontrar una chica como una de ellas, pero fracasé en el intento. Sin orden en particular, ni primera ni última, ellas son mis 10 musas:

01. Jewel
02. Amy MacDonald
03. Brandi Carlile
04. Sarah McLachlan
05. Keren Ann
06. KT Tunstall
07. Lily Allen
08. Natasha Bedingfield
09. Joss Stone
10. Roisin Murphy

Keren Ann - Keren Ann (2007, Francia)

En el quinto disco, Keren Ann explora sus sentimientos al máximo, esos sentimientos que en Nolita no tuvo tiempo de demostrar, porque aquel disco quedó simplemente corto.

El 2007 Keren Ann Zeidel nos llevó de la mano al túnel de la introspección, al interior de nuestras más remotas desventuras, a la triste y tierna soledad, esa que en muchas oportunidades genera hermosas frases y bellas melodías como las que escucharemos en este disco.

Esta Holandesa-Francesa nos deleita desde el inicio con It's All a Lie como un dulce susurro al oído y seguir disfrutando de Lay Your Head Down, el mejor track del disco, que me recuerda definitivamente a las chansons francesas, para seguir con In Your Back, continuando con el susurro inicial, como canción de cuna para volar, como un dulce que nunca empalaga, y dejarse llevar por The Harder Ships Of The World, más blues se vuelve It Ain't No Crime, con solos de guitarra, con batería acústica, para retornar a la atmósfera primaria con Where No Endings End, Liberty y Between The Flatland And The Caspian Sea, sobresaliendo esta última por las pausas musicales entre cada estrofa, y para terminar la exploración, Caspia, completamente instrumental, se llena de artilugios electrónicos y bits de batería, sin desentonar con la idea general del disco.

En resumen, Keren Ann hizo una joya.

10 años de rock en el Perú

Desde finales de los 90, empezaron a surgir bandas locales con potencial, poco a poco estos grupos fueron creciendo a medida que presentaban canciones bien trabajadas, con letras más pensadas, más centradas en los sentimientos, en la razón y menos en la política, característica que ayudó mucho a atraer una cantidad considerable de seguidores, porque ya no era el discurso revolucionario, ya no era la protesta, ahora el tema era básicamente el ser, el sentimiento, la vida misma.

Ese fue a mi parecer, el punto más importante para el despegue de una nueva etapa en el rock peruano, y eso fue tal vez lo que propició que las radioemisoras vuelvan sus ojos a un sector marginado donde antes sólo se encontraban "discursos políticos".

Otro factor importante fue la producción de discos, ese gran obstáculo que se convierte en la carta de presentación de cada grupo. Para aquellos años, ya existía una pequeña luz al final del camino, ya se podían realizar grabaciones de calidad a un precio moderado y todo por supuesto autofinanciado.

Estos factores sumados a algunos reconocimientos internacionales que lograron bandas como Libido y Cementerio Club en los Premios Mtv, hicieron que este boom dure unos cuantos años, por lo menos los suficientes como para poder hablar de un renacimiento en la escena peruana ya que no se veía tal exposición desde la década de los 80's. Este renacimiento dejó una serie de grupos que han sobrevivido principalmente por su oficio y experiencia en el mercado musical y estas son las principales canciones que nos dejó la década pasada:

01. (2000) Ni Voz Ni Voto - Cambios
02. (2000) Dolores Delirio - Orilla
03. (2000) Indigo - Voces Lejanas
04. (2000) Madre Matilda - Entre Tus Brazos
05. (2000) Cementerio Club - Sometimes Bonita
06. (2000) Libido - Tres
07. (2000) Trémolo - Enamorado de un Angel
08. (2000) Campo de Almas - Tus Alas Caerán
09. (2001) Leusemia - Distancias
10. (2001) Inyectores - Bombardero
11. (2002) Mar de Copas - Ramera
12. (2002) Zen - Sol
13. (2002) Xplora - Antiparaíso
14. (2002) TK - Inminente Conjunción
15. (2003) Wayo - Eras Tú
16. (2003) Cementerio Club - Inmortales
17. (2003) La Sarita - Guachiman
18. (2004) Mar de Copas - Balada de un Encuentro Fugaz
19. (2004) Pelo Madueño - Alma de 80's
20. (2004) Catervas - Elastica
21. (2005) Los Fuckin Sombreros - Charlespunk
22. (2006) Los Ultimos Heroes - Dando vueltas
23. (2006) Cardenales - Mientras Duermes
24. (2006) Luna - As Death Did Us Apart
25. (2006) Wayo - Eléctrica Ciudad
26. (2006) Caroline Cruz - Zapatos Para Caminar en el Sol
27. (2007) Gaia - La Segunda Ley
28. (2007) Noir - Declaracion Frente al Espejo
29. (2007) Pierina Less - Dame
30. (2008) Autobus - El Duelo

Francisco Gonzalez - Ovalo (2002, Chile)

El primer trabajo de Francisco Gonzalez sorprendió a muchos porque se trataba de un estilo completamente distinto a lo que se podía esperar de un rockero que aún formaba parte de una banda de renombre como Lucybell. Tal vez esa curiosidad por experimentar con sonidos distintos fue lo que llevó a este músico autodidacta a descubrir texturas lejanas a su derrotero, teniendo en cuenta que Ovalo salió un año después del exitoso Sesión Futura.

Pues bien, Ovalo no es un disco virtuoso ni mucho menos innovador, pero es interesante si sabemos que se trata de un baterista experimentando con sonidos y artilugios propios de la electrónica como el House y el Chillout y alguna base rítmica del rock o el pop.

Entre los temas más sobresalientes tenemos a Perdido, Nada es Permanente, Constelacion, Almas, N Cinco y Destinos, que con letra incluída tranquilamente podría formar parte de su próximo disco.

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Shakespears Sister - I Don't Care (1992, UK)

Tengo muy pocos recuerdos de este grupo inglés formado a fines de los 80, sólo puedo decir que lo inició  Siobhan Fahey, ex cantante del grupo Bananarama y que posteriormente se incluyó a Marcella Detroit en las guitarras y coros, pasando a ser conocidas como un dúo. No tuvieron mucho tiempo de vida juntas,  en 1993, Marcella Detroit abandona el grupo por peleas internas. Fahey decide seguir sola y publica dos discos más y un The Best Of...

La etapa con Marcella Detroit fue la mejor que tuvo el grupo y de ella recuerdo la canción I Don't Care, (del disco Hormonally Yours) que presento en esta oportunidad.
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100 canciones en diez años (2000-2009)

La década 2000 ha terminado sin pena ni gloria, y a diferencia de los 80's o 90's, nos ha tocado vivir tal vez los diez años más pobre en cuanto a música se refiere, no apareció un grupo que se proyecte como el mejor en un futuro cercano y mucho menos lejano, la mayoría que aparecieron son pasajeros, listos para vender todo lo que se pueda y para hacer la música más digerible a oídos de la juventud, salvo honrosas excepciones (casi todas provenientes del Reino Unido) la mayoría, pueden irse al olvido sin ningún problema.

Esta es una lista que elaboré de acuerdo a lo que mi memoria me dictó, y también al éxito que tuvo cada tema en su momento. No es un ranking propiamente dicho, no hay primera ni última, es sólo lo que creo que debe ser recordado en esta década.

NOTA: cada canción tiene un link a YouTube.

01. U2 - Elevation (2000)

02. Oasis - Sunday Morning Call (2000)

03. A Perfect Circle - Judith (2000)

04. Lifehouse - Hanging by a Moment (2000)

05. Linkin Park - In The End (2000)

06. Disturbed - Stupify (2000)

07. Hooverphonic - Mad About You (2000)

08. Lenny Kravitz - Again (2000)

09. Eminem - Stan (ft. Dido) (2000)

10. Wheatus - Teenage Dirtbag (2000)

11. Fuel - hemorrhage (In My Hands) (2000)

12. Cold - No One (2000)

13. 3 Doors Down - Kryptonite (2000)

14. The Strokes - Last night (2001)

15. Gorillaz - Clint Eastwood (2001)

16. Muse - New Born (2001)

17. Jewel - This Way (2001)

18. Creed - My Sacrifice (2001)

19. Nickelback - How You Remind Me (2001)

20. Jimmy Eat World - The Middle (2001)

21. Jack Johnson - Flake (2001)

22. REM - Imitation Of Life (2001)

23. Gorillaz - 19 2000 (2001)

24. Michelle Branch - All You Wanted (2001)

25. System Of A Down - Chop Suey! (2001)

26. Sophie Ellis Bextor - Murder On The Dance Floor (2001)

27. Train - Drops of Jupiter (2001)

28. Maroon 5 - This Love (2002)

29. Coldplay - The Scientist (2002)

30. Queens of the Stone Age - No One Knows (2002)

31. Avril Lavigne - Complicated (2002)

32. Sixpence None The Richer - Don't Dream It's Over (2002)

33. Dishwalla - Angels or Devils (2002)

34. The Flaming Lips - Yoshimi Battles The Pink Robots (2002)

35. Foo Fighters - All My Life (2002)

36. Santana y Michelle Branch - The Game of Love (2002)

37. Nirvana - You Know You're Right (2002)

38. Eminem - Loose Yourself (2002)

39. Trust Company - Downfall (2002)

40. Oasis - Little By Little (2002)

41. Maroon 5 - She Will Be Loved (2002)

42. Audioslave - Like a Stone (2002)

43. Placebo - The bitter End (2003)

44. Evanescence - Bring Me To Life (2003)

45. Jet - Are You Gonna Be My Girl (2003)

46. Hoobastank - The Reason (2003)

47. Black Eyed Peas - Where Is The Love? (2003)

48. Muse - Hysteria (2003)

49. Evanescence - My Immortal (2003)

50. OutKast - Hey Ya! (2003)

51. Green Day - Wake Me Up When September Rains (2004)

52. Morrisey - Firs Of The Gang To Die (2004)

53. KT Tunstall - Suddenly I See (2004)

54. Keane - Somewhere Only We Know (2004)

55. Joss Stone - You Had Me (2004)

56. Snow Patrol - Run (2004)

57. Interpol - Evil (2004)

58. Franz Ferdinand - Take Me Out (2004)

59. James Blunt - You're Beautiful (2004)

60. Natasha Bedingfield - Unwritten (2004)

61. Natasha Bedingfield - These Words (2004)

62. Keane - Everybody's Changing (2004)

63. Counting Crows - Accidentally In Love (2004)

64. Norah Jones - Sunrise (2004)

65. Modest Mouse - Float On (2004)

66. Weezer - Perfect Situation (2005)

67. Daniel Powter - Bad Day (2005)

68. Lifehouse - You And Me (2005)

69. Ok Go - Here It Goes Again (2005)

70. Coldplay - Talk (2005)

71. 30 Seconds To Mars - From Yesterday (2005)

72. Amy Winehouse - Rehab (2006)

73. Lily Allen - Smile (2006)

74. My Chemical Romance - Welcome To The Black Parade (2006)

75. The Killers - Read My Mind (2006)

76. Hot Chip - Over and Over (2006)

77. Gnarls Barkley - Crazy (2006)

78. Snow Patrol - Chasing Cars (2006)

79. Paramore - Crushcrushcrush (2007)

80. Mika - Grace Kelly (2007)

81. Brandi Carlile - The Story (2007)

82. Travis - Closer (2007)

83. Patrick Wolf - The Magic Position (2007)

84. One Republic feat. Timbaland - Apologyze (2007)

85. Alicia Keys - No One (2007)

86. Fall Out Boy - This Ain's a Scene, It's An Arms Race (2007)

87. Colbie Caillat - Bubbly (2007)

88. Leona Lewis - Bleeding Love (2007)

89. The Fray - How to Save a Life (2007)

90. Kings of Leon - On Call (2007)

91. The Ting Tings - Thats Not My Name (2008)

92. Katty Perry - I Kiss a Girl (2008)

93. Lady Gaga - Just Dance (2008)

94. Jason Mraz - I'm Yours (2008)

95. The Killers - Human (2008)

96. Sarah McLachlan - U want me 2 (2008)

97. Jewel - I Do (2008)

98. Duffy - Mercy (2008)

99. Paramore - Decode (2008)

100. Metric - Gimme Sympathy (2009)