viernes, 9 de enero de 2026

Sobre la vuelta de La Oreja de Van Gogh

Es imposible escuchar a La Oreja de Van Gogh sin sentir algo de tristeza, de melancolía, pero no precisamente por sus canciones, ni por los mensajes que transmiten, no es por la sucesión mágica de notas musicales que tan bien saben combinar, dejado más que claro que el sonido es de la banda, no de la cantante.

En esta oportunidad la promesa, la ilusión, el sueño de la reunión (si es que alguna vez lo hubo), se ve empañado por una serie de eventos desafortunados que sucedieron hace más de un año con la abrupta salida de Leire Martínez, una cantante que llegó sin que nadie imaginara tan siquiera que se quedaría 17 años, varios más que la voz fundadora de la banda y sumando a todo esto, la sorpresiva partida de Pablo Benegas, el otro cerebro de la agrupación.

Su nueva canción suena perfecta, suena mágica, suena a LODV, sería la vuelta perfecta, pero indefectiblemente se ve mal, muy mal.

¿Cómo puedes hablar de Dios y de la fe después de lo que hiciste?

lunes, 27 de mayo de 2024

Cementerio Club - Cementerio aCLUBstico: canciones desnudas para iluminar los cuerpos


Hace varios años subí este disco gratuito, que descargué de la página oficial de Cementerio Club. "Canciones desnudas para iluminar los cuerpos" título de este aCLUBstico ahora casi desconocido, que no figura en su discografía en Spotify.

Lo subo aquí porque no quisiera que se pierda este registro, así como perdí las portadas en alta calidad que venían también con la descarga de este acústico (si alguien las tiene, agradecido estaré que me las envíen).

Difundan, compartan y no olviden que lo encontraron aquí.


LINK

domingo, 25 de julio de 2021

Vanessa Paradis

Una de estas noches frías del invierno limeño que recién se hace presente me dio por recordar a Vanessa Paradis, cantante francesa que tiene muchos temas interesantes, inocentes, refrescantes, típicos de una era que ya se ve distante, lejana, casi en blanco y negro, en una época donde las cantantes femeninas mostraban poses rebeldes más sinceras, sin edulcorantes ni ataviadas en moda.

Y recordé muy bien el tema Be my baby, aquel éxito de 1992 de su álbum homónimo, que escuchándolo detenidamente y a la distancia del tiempo, puedo caer en cuenta que suena bastante contemporáneo, nada añejo, más bien vivo y mimetizado ahora, si se quiere, con otros sonidos de músicos que van por una senda similar. En ese aspecto puedo emparentar aquel sonido al de muchas otras artistas de la misma década como una no tan conocida Maarja, y más contemporáneas reconocidas como Leona Lewis, Alicia Keys, Pixie Lott, Adele, pero sobre todo al Only love can hurt like this, de Paloma Faith (y por el lado peruano, para dejar alguna referencia, al All I Know, genial y único disco de Cristina Valentina).



jueves, 1 de julio de 2021

Muchacha Punk

Muchacha Punk es una banda (dúo) peruana, nacida en plena pandemia, pero gestada muy posiblemente algún tiempo antes. Sus temas giran en torno al sonido independiente, con letras cotidianas de amor. Tiene toda la influencia del indie de principios de siglo, que con tanto sonido "urbano" creo que está desapareciendo de los radares.

Con muchos problemas sociales conviviendo, además de la pandemia, el ingenio y la creatividad se abren paso para ofrecernos un puñado de temas interesantes, cuando menos refrescantes.

A todas luces podría emparentarla tranquilamente a otras bandas peruanas como Abrelatas, Teleférico o la emblemática Electro Z. (tres bandas donde curiosamente ha participado Christian Vargas).

En esta oportunidad comparto Cuán mal vas, uno de los temas que más me ha gustado de ellos, tanto en su versión de estudio como en vivo, que captura esa esencia introspectiva de la letra.

viernes, 18 de junio de 2021

Olivia Rodrigo - Sour

Canciones de desamor se han escrito por kilómetros, de todas las formas y de todos los ángulos. Esa es la fuente de creación principal de cuanto artista quiere expresar su introspección. Me ha parecido extraño y atrayente a la vez que muchos resalten esa característica en Olivia Rodrigo, como si fuera ella la descubridora de la fórmula, aunque por su corta edad puede que algún mérito conlleve aquella narrativa. Lanzado hace pocos meses, Sour, ha "removido" la escena internacional por amnesia selectiva, olvidando que antes alguna Selena Gómez y una tal Demi Lovato ya habían copado el lugar de cantante fuera del prototipo, del molde, "no rubia" y de rasgos latinos.

Mucho aire pop e influencias blues se puede encontrar en este disco, aunque por declaraciones de la misma artista, una de sus influencias máximas es Taylor Swift. Y si bien es cierto, presenta cierta similitud en algunos pasajes y fraseos en la voz, debo decir que la música va por otros rumbos.

El plato fuerte, Good 4 You, viene acompañado de un video incendiario, desfachatado, deshinibido, dirigido por una conocedora del género y la generación púber, que ya ha trabajado para otras grandes estrellas entre las que destacan Carly Rae Jepsen, Lil Yachty, Selena Gomez y Cardi B,

Para empezar, el tratamiento de imagen al tema es interesante, me atrevería a decir que aquella escena inicial le debe bastante a la película Audición, de Takashi Miike, pero no creo que sea el caso, quizás fue sólo una coincidencia. ¿La protagonista adolece algún mal psiquiátrico y es observada o es una metáfora de las redes sociales que todo lo ven?

La acción de repente salta hacia una pista de baloncesto y esa imagen me transporta a la Taylor Swift de You belong with me o más precisamente a la Taylor de Shake it off, con todo el atuendo y el intento de coreografía. Pero con esos guantes negros la sigo relacionando a Audición.

Lo cierto es que la canción en imagen e interpretación me transportan a Taylor Swift, pero en actitud y sonido instrumental, indefectiblemente me llevan a Paramore.



martes, 25 de abril de 2017

La Oreja de Van Gogh - El Planeta Imaginario (2016, España)

La dilatada carrera y los reconocimientos de esta agrupación española parecen llegar a un punto en el cual podríamos pensar que su música fluye y se sostiene de manera automática, pero en esta oportunidad, sus "hits" ya no son necesariamente piezas radiables, al menos por estos lares (en Perú ya no suenan en radioemisoras hace buen tiempo).

Bajo ese panorama cualquiera que ha escuchado superficialmente esta producción podría suponer que la chispa de creación decae tras los más de diez años de historia que llevan.

En El Planeta Imaginario, salido a fines del 2016, escuchamos una de las mejores producciones de los españoles, tal vez su disco menos comercial, pero con varias buenas sorpresas y es que a pesar de moverse en el circuito mainstream, casi la totalidad de canciones parecen no tener el gancho instantáneo que sí tenían sus producciones anteriores, Estoy contigo, un tema que podría ser considerado de amor (aunque la historia vaya sobre el Alzheimer) es sin dudas el que va dejando aquella estela sonora de lo que vendrá en el resto de canciones.

Este trabajo posee grandes momentos que solo se capturan si se le da más de una escuchada, porque el prejuicio de conocerla como una banda "ligth" nos hace pensar que en esta oportunidad todo suena aburrido y completamente distante. Tal vez sea esa la razón por la cual no viene sonando en radios de (para ser más específicos) Lima.

Diciembre, Verano, Pálida luna, Cuando menos lo merezca y Siempre, son los tracks que llevan el espíritu primigenio de LODVG, colocados de manera casi estratégica, de menor a mayor intensidad para mantener interés de principio a fin en el producto. Por el contrario, Esa chica; Intocables; No vales más que yo (nuevamente la temática social presente, con instrumentación similar a Jueves); Mi pequeño gran valiente (historia triste, recurrente en la discografía de la banda: a revisar Adios e Historia de un sueño, ambos de Lo que te conté mientras te hacías la dormida; La visita, de A las 5 en el Astoria; y Un minuto más, de Cometas por el cielo).

Mención aparte con los temas Camino de tu corazón y Tan guapa; la primera, por ser un intento de ejecutar ritmos latinos (como en Geografía, de Lo que te conté... con resultado igual o peor de catastrófico) y la segunda por ser un nuevo tema interpretado por Xabi San Martín (el anterio fue Noche de Febrero, maqueta aparecida en el album A las 5 en el Astoria).

En resumen, El Planeta Imaginario de La Oreja de Van Gogh nos trae más de una sorpresa dentro de su campo de acción.


miércoles, 12 de octubre de 2016

Christian Meier - Nada ha cambiado (2016, Perú)

Cuando un solista o una banda decide regresar luego de un prolongado descanso, la opción más clara que tiene para volver a enganchar con su público y de paso ganar nuevos seguidores es publicar un disco recopilatorio, y es mejor si este disco viene con algún tema inédito, y mejor aún si son reinterpretaciones, y mejor aún si tiene alguna mejora en sonido o un ligero arreglo con respecto a las canciones originales. Es una fórmula infalible para cuando menos, llamar la atención.

Christian Meier ha vuelto cumpliendo todos los requisitos mencionados, y quizás, el único gran error sea el haber colocado como productor de este retorno, al insufrible Gianmarco, cultor de la filosofía de hacer música para vender. Y es que para vender un producto primero que nada tiene que ser bueno, y en el caso de Meier, ni en su mejor época fue un producto musical arrasador (el que haya sonado en radio no es sinónimo de venta discográfica en el Perú). 

Las falencias se ponen de manifiesto desde los primeros segundos, y es que el tema La pena es un lamentable despropósito que apela a sonidos prefabricados para emular guitarras "chicha" bajo el erróneo concepto de que ese tipo de música lo va a acercar a más público. Pero las tristes sorpresas recién están empezando, porque en varios minutos y en más de un tema, se intenta sin suerte incorporar arreglos de vientos que pretenden dar cierto aire de solemnidad jazz que para nada se han visto beneficiadas con el cambio, muy por el contrario, pierden sorpresa y carisma (si es que algo tenían). Es el caso claro de Espérame en el tren, que se ve afectado en el intro, cuya característica era estar basado en un tema de Bruce Springteen (según el propio Meier), y como si la consigna fuera ir en contra de las versiones originales, se opta con poco criterio cambiar las trompetas de Quién sabe por guitarras, siendo el resultado el que ya esperábamos luego de todo lo expuesto, perdiendo fuerza e impacto que transmitía la grabación original, reduciéndose a su más mínima expresión (¿se podía eso?). Sus dos baladas más conocidas: No me acuerdo quién fui y Quédate suenan completamente vacías, con una severa o errónea falta de instrumentación. Y para el final del disco, una sorprendente versión de Carreteras Mojadas (sorprendente por lo mala que es) que parece un remix barato de algún fanático de Youtube.

Dejaba para el final el comentario sobre la canción Alguien, único tema que suena muy parecido a la versión original y que ha sido seleccionado como single promocional ¿por qué será?


domingo, 7 de agosto de 2016

Jewel - Picking Up The Pieces (2015, EE.UU)

Cuando hablamos de Jewel, no podemos hablar de evolución, porque desde la aparición de Pieces Of You, su primer LP, en el lejano 1996, ella era ya una artista evolucionada a pesar de su corta edad. Al escuchar Who will save your soul; Foolish games o Near you always teníamos la certeza de estar frente a una artista con un panorama muy claro con respecto al camino que debía seguir, y no pasaría mucho tiempo para confirmar lo previsible, pues su segundo LP bautizado Spirit vendría cargado de aquel "espíritu" que  había volcado en su debut. Y es con Deep water, primera pista que confirmaría que aquello que habíamos escuchado no fue producto de la casualidad: Hands; Down So Long y Jupiter;  serían algunas de las composiciones firmadas por Jewel que pasarían a formar parte de su legado musical. En el 2001, This Way, disco multimedia acompañado de un video que sigue el proceso de grabación del álbum vendría con un grupo de canciones que ya son clásicas en su repertorio: Standing still; Everybody needs someone sometime; Break me; This way y sobre todo Sometimes it be that way; no dejarían dudas sobre la performance de la cantante proveniente de Alaska.

El 2003 pasó algo que nadie supo explicar. Jewel empezó a jugar a diva pop dando un giro de 180 grados a su carrera, presentaciones con Beyonce y un video provocador en plan Britney Spears consiguió que 0304, alcanzara bastante repercusión en medios, siendo uno de sus trabajos más vendidos a pesar del cambio de estilo que alejaría a muchos de sus seguidores.  El pop fue algo pasajero en su carrera, y de este album se rescatan los temas Run 2 U; Doin' fine; Sweet temptation; Yes u can; America; Fragile heart y 2 become 1; estos dos últimos reinventados en clave folk para sus siguientes producciones.

Calmadas las aguas, vuelve con el ingenioso título de Goodbye Alice in Wonderland, en clara referencia a la decisión de dejar atrás aquel momento comercial. Resaltan Again and again; Good Day; Only one Too; Words get in the way; Drive to you y Fragile heart, reinterpretada para esta oportunidad. Desde entonces, nunca más dejaría de lado el estilo con el que nació.

Luego de la vuelta a sus raíces, vendría el 2008 con Perfectly Clear, y sus ya emblemáticos Stronger woman; I Do y 2 become 1, reinventado del 0304, aquel producto de la etapa pop mencionada líneas arriba. para el 2010, Sweet and Wild llegaría con una edición de lujo incluyendo 11 temas inéditos, y un cd adicional de versiones acústicas. No good in goodbye; I love you forever (incluída en el OST de la película Valentine's Day); Stay here forever y One true thing son las más destacables de aquella producción.

El 2015, regresa con Picking up the Pieces, donde rescata el sonido y la forma de grabación del Pieces Of You, con sesiones en una sola toma que realzan la atmósfera introspectiva de las canciones, destacando sobremanera Love used to be; Plain Jane; Pretty faced fool; My father's daughter y otros (la mitad del disco) que ya venía interpretando hace algunos años pero que no se encontraban en ninguna de sus producciones: A boy needs a bike; Family tree; Everything breaks; Here when gone; The shape of you, Nicotine love y Carnivore.

Jewel ha vuelto... y de la mejor forma.

miércoles, 13 de julio de 2016

Campo de Almas - Contraluz (2015, Perú)

Contraluz es un álbum de retorno en todo el sentido estricto de la palabra, debido a que es la vuelta de CDA luego de una despedida que parecía ser para siempre, con concierto final en una noche especial y lágrimas de los fans de por medio. Pero no solo es de retorno porque vuelven a los estudios de grabación, sino porque este además constituye el retorno a sus raíces, unas raíces tan negadas por ellos mismos al intentar no ser comparados con uno de sus más cercanos referentes: Mar de Copas.

Por ello es que el 2004 intentaron alimentar con nuevos aires al sonido CDA y con el disco De ángeles y demás demonios comenzaron una experimentación que costó la ausencia de Patricia Alonso, siendo el resultado en líneas generales no tan alentador, llegando a considerarse tal vez como el trabajo más flojo o incomprendido de la banda, a pesar de ello se rescatan los mejores momentos en Ya no es igual; Oscura niña; El secreto y Sombra de un adiós.

Posteriormente llegó  la edición de un disco de versiones acústicas y un DVD  con todos los videos oficiales y material inédito, producción que fue muy bien recibida por los seguidores de la banda. Lo que seguiría algunos años después sería el cuarto disco en estudio, bautizado como El Olvido, un disco que intentaría retomar el camino abandonado, presentando varios buenos temas de caracter intimista como aquellos de su disco debut, la promoción andaba lenta pero encaminada para un mercado como el peruano, y es justo cuando llega la separación.

Pasaron pocos años y los integrantes de CDA no soportaron estar alejados de los escenarios, decidieron reunirse y presentar material nuevo, el cual han bautizado como Contraluz, y dicho sea de paso, tiene una de las peores portadas que se les haya ocurrido, pero el contenido, que es lo que al final cuenta, es de lo mejor.

Contraluz carga consigo todos los sonidos y atmósferas de sus dos primeros álbumes, nos lleva a un paseo sonoro lleno de sensaciones ya vividas, ya conocidas y nos hace notar cómo la guitarra de Esteban Gayoso es el sello característico de la banda.

Cuando cierro los ojos es el tema ideal para empezar el disco, y es ciertamente muy similar a Solo busco mi libertad, del álbum debut. Cada minuto (escucha mi corazón que llora sin parar / le pide a la brisa que le diga donde estás), segundo en la lista y segundo single, se erige como el más resaltante de esta producción. Pero dejando avanzar los minutos vamos descubriendo otras que de seguro se volverán unas joyas en su discografía básicamente por el mensaje de sus letras románticas, es el caso de Boulevard (puedo sentir que detrás de todas esa imagen que das / sientes una pena igual que yo); Despertar (tú, que vendiste un corazón por tan solo una ilusión); Mal (Después de la discusión, la última vez / se que no habrá regreso, no te volveré a ver / me siento mal); Te vi (tu amor acabó conmigo / es tarde para verte regresar); Todo me aleja de ti (vuelve la soledad y los rastros de culpa que me dejas tú o que me invento yo).

Y quería dejar como mención aparte los dos temas que interpreta Patricia Alonso, de aires cálidos, inocentes, simplemente geniales: Stonepatty (el círculo ya se cerró, no volverá) y Al cielo conmigo (¿cambiarías la rutina que nos mantiene lejos?¿dejarías todo por ir al cielo conmigo?)

Estamos frente a un disco memorable.


martes, 4 de agosto de 2015

La primera década de este siglo Parte 5 (20 - 01)

Y estas son las primeras posiciones del ranking de la década 2000:

20 Sophie Ellis Bextor - Murder on The Dancefloor (Read My Lips, 2001)


19 The Ting Tings - That's Not My Name (We Started Nothing, 2008)


18 Metric - Gimme Sympathy (Fantasies, 2008)


17 Morrissey - First of the gang to die (You Are the Quarry, 2004)


16 Snow Patrol - Chasing Cars (Eyes Open, 2006)


15 Hoobastank - The Reason (The Reason, 2003)


14 Coldplay - Viva La Vida (VIva la Vida or Death and All His Friend, 2008)


13 Radiohead - There There (Hail to the Thief, 2003)


12 The Strokes - Last Nite (Is This It, 2001)


11 Nine Inch Nails - The Hand That Feeds (With Teeth, 2005)


10 Keane - Somewhere Only We Know (Hopes and Fears, 2004)


09 Oasis - Little By Little (Heathen Chemistry, 2002)

08 Placebo - The Bitter End (Sleeping with Ghosts, 2003)


07 Green Day - Wake Me Up When September Ends (American Idiot, 2004)


06 Alicia Keys - No One (As I Am, 2007)


05 Sigur Rós - Hoppipolla (Takk, 2005)


04 Audioslave - Like a Stone (Audioslave, 2002)


03 Muse - New Born (Origin of Symmetry, 2001)


02 The Killers - Read My Mind (Sam's Town, 2006)


01 Coldplay - The Scientist (A Rush of Blood to the Head, 2002)









martes, 28 de julio de 2015

La primera década de este siglo: Recuento Del puesto 100 al 21

A estas alturas, solo me faltan los primeros lugares del ranking, así que he decidido hacer un recuento de lo publicado hasta ahora:

100 Lady Gaga - Bad Romance (The Fame Monster, 2009)

99 Katy Perry - I Kissed A Girl (One Of The Boys, 2008)

98 Pixie Lott - Mama Do (Turn It Up, 2009)
 
97 Rihanna ft. JAY-Z - Umbrella (Good Girl Gone Bad, 2007)
   
96 Katy Perry - Hot N Cold (One Of The Boys, 2008)

95 Kylie Minogue - Can't Get You Out Of My Head (Fever, 2001)

94 The Black Eyed Peas - Where Is The Love? (Elephunk, 2003)

93 Robbie Williams - Rock DJ (Sing When You're Winning, 2001)

92 She and Him - Why Do You Let Me Stay Here? (Volume One, 2008)
   
91 Keren Ann - Lay your Head Down (Keren Ann, 2007)
 
90 Starsailor - In The Crossfire (On the Outside, 2005)
   
89 Lenny Kravitz - Again (Greatest Hits, 2000)
 
88 Goldfrapp - Ooh La La (Supernature, 2005)

87 Madonna - Music (Music, 2001)

86 Eminem ft. Dido - Stan (The Marshall Mathers Lp, 2000)

85 U2 - Elevation (All That You Can't Leave Behind, 2000)
 
84 Arctic Monkeys - Crying Lightning (Humbug, 2009)

83 Creed - My Sacrifice (Weathered, 2001)

82 Kate Nash - Foundations (Made of Bricks, 2007)

81 Lifehouse - Hanging By A Moment (No Name Face, 2000)

80 Linkin Park - One Step Closer (Hybrid Theory, 2000)

79 Beck - Nausea (The Information, 2006)

78 The Killers - Mr. Brightside (Hot Fuss, 2004)

77 Joss Stone - You Had Me (Mind Body &; Soul, 2004)

76 Wheatus - Teenage Dirtbag (Wheatus, 2000)

75 Amy Macdonald - Mr Rock and Roll (This is the Life, 2007)

74 Elbow - Grounds For Divorce (The Seldom Seen Kid, 2008)

73 Lily Allen - Smile (Allright, Still, 2006)

72 Maroon 5 - She Will Be Loved (Songs about Jane, 2002)

71 Linkin Park - In The End (Hybrid Theory, 2000)

70 Daft Punk - One More Time (Interstella 5555, 2001)

69 Natasha Bedingfield - Unwritten (Unwritten, 2004)

68 Keane - Everybody's Changing (Hopes and Fears, 2004)

67 The White Stripes - Seven Nation Army (Under Blackpool Lights, 2004)

66 Daniel Powter - Bad Day (Daniel Powter, 2005)

65 Evanescence - Bring Me To Life (Fallen, 2003)

64 Nickelback - How You Remind Me (Silver Side Up, 2001)

63 Chromeo - Fancy Footwork (Fancy Footwork, 2007)

62 James Blunt - Same Mistake (All the Lost Souls, 2007)

61 Silversun Pickups - Lazy Eye (Carnavas, 2006)

60 Weezer - Hash Pipe (Weezer, 2001)

59 Train - Drops of Jupiter (Drops of Jupiter, 2001)

58 Interpol - Obstacle 1 (Turn on the Bright Lights, 2001)

57 Tool - Schism (Lateralus, 2001)

56 Matchbox Twenty - If You're Gone (Mad Season, 2000)

55 Green Day - American Idiot (American Idiot, 2004)

54 A Perfect Circle - Judith (Mer de Noms, 2000)

53 Shiny Toy Guns - You Are The One (We Are Pilots, 2005)

52 Jack Johnson - Flake (Brushfire Fairytales, 2001)

51 Queens Of The Stone Age - No One Knows (Songs for the Deaf, 2002)

50 Leona Lewis - Bleeding Love (Spirit, 2007)

49 OneRepublic ft. Timbaland - Apologize (Dreaming Out Loud, 2007)

48 James Blunt - You're Beautiful (Back to Bedlam, 2004)

47 EMINEM - Lose Yourself (8 Mile Soundtrack, 2002)

46 Jimmy Eat World - The Middle (Bleed American, 2001)

45 Taylor Swift - Love Story (Fearless, 2008)

44 The Fratellis - Henrietta (Costello Music, 2006)

43 The Raveonettes - Bang (In and Out of Control, 2009)

42 Coldplay - Yellow (Parachutes, 2000)

41 Maroon 5 - This Love (Songs about Jane, 2002)

40 Travis - Side (The Invisible Band, 2001)

39 Death Cab for Cutie - Soul Meets Body (Plans, 2005)

38 Gnarls Barkley - Crazy (St. Elsewhere, 2006)

37 Modest Mouse - Float On (Good News for People Who Love Bad News, 2004)

36 The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots Pt. 1 (Yoshimi Battles..., 2002)

35 Patrick Wolf - The Magic Position (The Magic Position, 2007)

34 Gorillaz - Clint Eastwood (Gorillaz, 2001)

33 Paramore - Decode (Twilight Soundtrack, 2008)

32 Brandi Carlile - The Story (The Story, 2007)

31 Kings Of Leon - On Call (Because of the Times, 2007)

30 Amy Winehouse - Rehab (Back To Black, 2006)

29 Jay-Z ft. Alicia Keys - Empire State Of Mind (The Blueprint 3, 2009)

28 Portishead - Silence (Third, 2008)

27 Franz Ferdinand - Take Me Out (Franz Ferdinand, 2004)

26 Mika - Grace Kelly (Life in Carton Motion, 2007)

25 Bat For Lashes - Whats a Girl To Do (Fur and Gold, 2006)

24 Jason Mraz - I'm Yours (We Sing. We Dance. We Steal Things, 2008)

23 Oasis - Go Let It Out (Standing On The Shoulder Of Giants, 2000)

22 Jet - Are You Gonna Be My Girl (Get Born, 2003)

21 Gorillaz - 19-2000 (Gorillaz, 2001)

lunes, 27 de julio de 2015

La primera década de este siglo Parte 4 (40 - 21)

40 Travis - Side (The Invisible Band, 2001)


39 Death Cab for Cutie - Soul Meets Body (Plans, 2005)


38 Gnarls Barkley - Crazy (St. Elsewhere, 2006)


37 Modest Mouse - Float On (Good News for People Who Love Bad News, 2004)


36 The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots Pt. 1 (Yoshimi Battles..., 2002)


35 Patrick Wolf - The Magic Position (The Magic Position, 2007)


34 Gorillaz - Clint Eastwood (Gorillaz, 2001)


33 Paramore - Decode (Twilight Soundtrack, 2008)


32 Brandi Carlile - The Story (The Story, 2007)


31 Kings Of Leon - On Call (Because of the Times, 2007)


30 Amy Winehouse - Rehab (Back To Black, 2006)


29 Jay-Z ft. Alicia Keys - Empire State Of Mind (The Blueprint 3, 2009)


28 Portishead - Silence (Third, 2008)


27 Franz Ferdinand - Take Me Out (Franz Ferdinand, 2004)


26 Mika - Grace Kelly (Life in Carton Motion, 2007)


25 Bat For Lashes - Whats a Girl To Do (Fur and Gold, 2006)


24 Jason Mraz - I'm Yours (We Sing. We Dance. We Steal Things, 2008)


23 Oasis - Go Let It Out (Standing On The Shoulder Of Giants, 2000)


22 Jet - Are You Gonna Be My Girl (Get Born, 2003)


21 Gorillaz - 19-2000 (Gorillaz, 2001)

viernes, 24 de julio de 2015

La primera década de este siglo Parte 3 (60 - 41)

60 Weezer - Hash Pipe (Weezer, 2001)

59 Train - Drops of Jupiter (Drops of Jupiter, 2001)


58 Interpol - Obstacle 1 (Turn on the Bright Lights, 2001)


57 Tool - Schism (Lateralus, 2001)


56 Matchbox Twenty - If You're Gone (Mad Season, 2000)


55 Green Day - American Idiot (American Idiot, 2004)


54 A Perfect Circle - Judith (Mer de Noms, 2000)


53 Shiny Toy Guns - You Are The One (We Are Pilots, 2005)


52 Jack Johnson - Flake (Brushfire Fairytales, 2001)


51 Queens Of The Stone Age - No One Knows (Songs for the Deaf, 2002)


50 Leona Lewis - Bleeding Love (Spirit, 2007)


49 OneRepublic ft. Timbaland - Apologize (Dreaming Out Loud, 2007)


48 James Blunt - You're Beautiful (Back to Bedlam, 2004)


47 EMINEM - Lose Yourself (8 Mile Soundtrack, 2002)


46 Jimmy Eat World - The Middle (Bleed American, 2001)


45 Taylor Swift - Love Story (Fearless, 2008)


44 The Fratellis - Henrietta (Costello Music, 2006)


43 The Raveonettes - Bang (In and Out of Control, 2009)


42 Coldplay - Yellow (Parachutes, 2000)


41 Maroon 5 - This Love (Songs about Jane, 2002)

jueves, 23 de julio de 2015

La primera década de este siglo Parte 2 (80 - 61)

80 Linkin Park - One Step Closer (Hybrid Theory, 2000)


79 Beck - Nausea (The Information, 2006)


78 The Killers - Mr. Brightside (Hot Fuss, 2004)


77 Joss Stone - You Had Me (Mind Body & Soul, 2004)


76 Wheatus - Teenage Dirtbag (Wheatus, 2000)


75 Amy Macdonald - Mr Rock & Roll (This is the Life, 2007)


74 Elbow - Grounds For Divorce (The Seldom Seen Kid, 2008)


73 Lily Allen - Smile (Allright, Still, 2006)


72 Maroon 5 - She Will Be Loved (Songs about Jane, 2002)


71 Linkin Park - In The End (Hybrid Theory, 2000)


70 Daft Punk - One More Time (Interstella 5555, 2001)


69 Natasha Bedingfield - Unwritten (Unwritten, 2004)


68 Keane - Everybody's Changing (Hopes and Fears, 2004)


67 The White Stripes - Seven Nation Army (Under Blackpool Lights, 2004)


66 Daniel Powter - Bad Day (Daniel Powter, 2005)


65 Evanescence - Bring Me To Life (Fallen, 2003)


64 Nickelback - How You Remind Me (Silver Side Up, 2001)


63 Chromeo - Fancy Footwork (Fancy Footwork, 2007)


62 James Blunt - Same Mistake (All the Lost Souls, 2007)


61 Silversun Pickups - Lazy Eye (Carnavas, 2006)


miércoles, 22 de julio de 2015

La primera década de este siglo Parte 1 (100 - 81)

Cuando niños, mi generación escuchaba de la gente mayor una frase muy conocida que decía: "mi época era mejor", y nunca nos detuvimos a pensar en la magnitud del significado que guardaba, porque tal vez veíamos algo que era muy lejano, el ser mayores, el tener la edad suficiente para comparar momentos, situaciones, décadas, sobre todo eso, décadas. Y es que mi generación está en la capacidad de poder comparar décadas, porque los años ya van pesando, y vamos caminando por el mundo y mientras realizamos nuestras labores cotidianas, nos viene a la memoria y repetimos como un eco en nuestro interior aquella frase que nos sonaba tan tonta, ahora nos damos cuenta de algo que al parecer siempre va a pasar cuando se llega a cierta edad:  "mi época era mejor".

La primera década del siglo XXI no fue del todo buena para la música, por diversas razones que ya se veían desde los años 90, quizás para la música, la última gran década estuvo en los 80, donde el proceso creativo tuvo mayor calidad, donde salieron tantas buenas bandas que hasta el día de hoy son recordadas y sirven de influencia para casi todas las nuevas que van apareciendo.

Han pasado algunos años y ahora a la distancia, puedo ver qué canciones son las que realmente han quedado en la memoria. Esta es la primera parte de una lista de 100 canciones que a mi parecer, son las que más resaltaron del 2000 al 2009:

100 Lady Gaga - Bad Romance (The Fame Monster, 2009)

99 Katy Perry - I Kissed A Girl (One Of The Boys, 2008)

98 Pixie Lott - Mama Do (Turn It Up, 2009)


97 Rihanna ft. JAY-Z - Umbrella (Good Girl Gone Bad, 2007)


96 Katy Perry - Hot N Cold (One Of The Boys, 2008)


95 Kylie Minogue - Can't Get You Out Of My Head (Fever, 2001)


94 The Black Eyed Peas - Where Is The Love? (Elephunk, 2003)


93 Robbie Williams - Rock DJ (Sing When You're Winning, 2001)


92 She & Him - Why Do You Let Me Stay Here? (Volume One, 2008)


91 Keren Ann - Lay your Head Down (Keren Ann, 2007)


90 Starsailor - In The Crossfire (On the Outside, 2005)


89 Lenny Kravitz - Again (Greatest Hits, 2000)


88 Goldfrapp - Ooh La La (Supernature, 2005)


87 Madonna - Music (Music, 2001)


86 Eminem ft. Dido - Stan (The Marshall Mathers Lp, 2000)


85 U2 - Elevation (All That You Can't Leave Behind, 2000)


84 Arctic Monkeys - Crying Lightning (Humbug, 2009)


83 Creed - My Sacrifice (Weathered, 2001)


82 Kate Nash - Foundations (Made of Bricks, 2007)


81 Lifehouse - Hanging By A Moment (No Name Face, 2000)


viernes, 26 de junio de 2015

METAL MADNESS a peruvian metal compilation (Perú, 2014)

METAL MADNESS a peruvian metal compilation, es una grata sorpresa en la escena musical peruana, porque es un disco formado por una meticulosa selección de bandas, que dan como resultado un disco lleno de sorpresas por diversos motivos entre los que destacan la pulcritud de las bandas en sus interpretaciones, el perfecto acabado en la producción y el desbordante talento, sobre todo eso, a granel.

METAL MADNESS... 

En este disco queda bien representada la movida metalera del país, con bandas que difícilmente pasarán desapercibidas por sus letras, dominio en el escenario, calidad interpretativa y principalmente por el cuidado en la elaboración de sus producciones, permitiendo que llegue al público un trabajo de calidad que cumpla con dos aspectos que hace algunos años muchas bandas no aplicaban: fondo y forma.

De esta manera, en METAL MADNESS... vamos a encontrar grupos y solistas que no deberían envidiarle nada a muchos actos del extranjero, porque demuestran total dominio en su estilo y completa naturalidad para recrear escenarios implícitamente relacionados con el género. Pero lo que llama la atención es la cantidad de bandas que con tan solo una producción ya se encuentran visiblemente definidas entre las mejores del género: Impiedad; Nautiluz; Híbrida; The Fallen Symmetry; Temptation Xplodes; Ruin; Charlie Parra y Nathalie Markoch.

Si quieren pasar un buen momento, escuchen este disco especialmente por Temptation Xplodes y su Holy Hypocrisy que va entre el metal de Marilyn Manson y el New Metal de Korn; El Loco Cervantes y Ozono, tema que le debe mucho a Rata Blanca; Charlie Parra con Vortex, que presenta tal vez una voz demasiado pop para el perfecto ensamble final; The Fallen Symmetry y el tema Only In Loneliness We Trust, que suena bastante a metal ochentero; también tenemos el agrado de escuchar a Híbrida con Inconsciente, recordando a  bandas mexicanas como Fortaleza y Anabantha; luego escuchamos a Nautiluz, con un sonido bastante ochentero para dar paso a Impiedad y sus Dragones, épico tema medieval.


Y dejo para el final a Nathalie Markoch, proveniente de las filas de Hypnox y estrenada como solista el 2012, quien nos deleita con The Fraud, extraída de su disco debut Influences & Connections Vol.1, pieza que para más de uno se convertirá en los cinco minutos con doce segundos mejor empleados en esta vida.

Definitivamente este recopilatorio no va a defraudar a nadie.


domingo, 24 de mayo de 2015

En búsqueda de Alessandra Morris

Cuando se trata de pop rock en el Perú, muy pocos son los artistas aventureros que optaron por seguir un camino solista, y por ello, muy pocos son los que sobreviven en  el medio, el caso más excepcional a la regla es Pedro Suarez-Vértiz, que consiguió muchos logros en base a letras y (principalmente) ritmos pegajosos. Lo inusual de todo esto, es que sabiendo el panorama adverso, una cantidad considerable de músicos alguna vez en su vida se han dejado llevar por camino en solitario, básicamente, aquellos que tuvieron cierta notoriedad con alguna banda de rock o pop en el medio, (es el caso de Toño Jáuregui, José Arbulú, Ivan Fajardo, Pierina Less, Jhovan, Francois Peglau y un largo etc.) han sentido casi cumplir su sueño con cinco minutos de fama por algún tema que consiguió meterse entre la gente durante un breve instante. También encontramos a otros como Daniel F o Pelo Madueño, que han logrado sortear los problemas que conlleva esta carrera y seguir manteniendo su aventura.

Pero hay un grupo de músicos que sin miedo alguno, tentaron desde el principio la carrera en solitario, como el caso de Rafo Ráez, tal vez el solista "under" más exitoso de la escena (aunque ahora se presente con formato de banda). Entre estos músicos que persiguen el sueño desde el inicio, de reafirmar su espacio en la escena, existen muchos, y yo me inclinaré por mencionar a Pamela Llosa y sobre todo, Natalí Jiménez que ha ido creciendo como intérprete este último año. Lo curioso, es que muchos de estos solistas no le deberían envidiar nada a otros productos fabricados en el extranjero que tienen mayor aceptación tanto en nuestro país como en cualquier parte de Sudamérica.

Ahora, quiero mencionar que el caso de Alessanda Morris es uno de esos casos que vienen a engrosar la lista de solistas peruanos que no despegaron del todo, no por falta de talento, sino por falta de difusión. A pesar de tener un buen grupo de canciones "radiables", esta cantante nunca fue promovida en Lima a pesar de haber sido parte de la programación de Mtv Latinoamérica hace ya casi diez años y hago referencia directa a Lima porque es el sitio donde obligatoriamente despegan los artistas peruanos. Injusticias de nuestro ambiente musical local.

Alessandra Morris tiene canciones interesantes como Hoy no te tengo, otras llenas de pop (la mayoría) como Busco encontrarte; Dime porqué; Me pregunto y Una forma extraña de amar, otras muy dulzonas por momentos, tal vez empalagosas como el caso de Aire, pero como ya se había mencionado y para ser justos, fácilmente "radiables", porque sus historias presentan los tópicos acostumbrados: el amor, el desamor, el sufrimiento y las dudas existenciales propias de una adolescente, aplicando al detalle la fórmula pop, es decir, creadas y pensadas para captar la atención del público (cosa que no está mal si se tiene claro a dónde se quiere llegar), pero como es costumbre, mal vistas por las emisoras locales, que se preocupan en transmitir artistas de otros países con menor calidad pero acompañadas de una campaña de marketing demoledora.

Con un video realizado por Percy Céspedes (el favorito de los poperos peruanos), Alessandra Morris puede seguir intentando meterse en las radios, o tal vez el camino adecuado sea Internet. Lo cierto es que su música no está mal y es una vez más, una artista que no tiene absolutamente nada que envidiarle a productos  prefabricados con mucho más presupuesto y menos talento.

Si quieres escuchar a Alessandra Morris, visita su Myspace

Para muestra, un botón:

jueves, 16 de abril de 2015

Lissie - Back to Forever (EE.UU., 2013)

Luego de sorprendernos con el cover Bad Romance de Lady Gaga y su primer LP titulado Catching a Tiger, que obtuvo buenas críticas por temas como In Sleep; When I'm Alone; Cuckoo; Everywhere I Go y Oh Mississippi, Elisabeth Maurus nos dejó atónitos nuevamente el 2013 con su esperada segunda producción de nombre Back to Forever, que para sorpresa de muchos, agrupa una serie de canciones que repiten la misma fórmula, pero con mayor solidez, mayor peso instrumental, y aunque tenga algunos arreglos con sintetizadores, el estilo clásico a Fletwood Mac que profesa Lissie, se mantiene intacto.

The Habit es la encargada de dar inicio al disco, bajo un ligero halo de misterio y un bombo que va marcando la melodía, elemento que será una constante en los siguientes cortes del álbum. Y es así como sigue Further Away (Romance Police), la "In Sleep" del disco, la que representa el contenido de esta segunda producción, contando con arreglos electrónicos que en gran medida nos recuerda a su colaboración con el DJ Morgan Page en el tema The Longest Road. El tema que continúa mostrando agresividad y pausa, como aquellas canciones de los setentas, es Shameless, para dar paso a They All Want You, pieza lenta, también parte del repertorio acostumbrado de Lissie, efectiva y habitual en su discografía.

Sleepwalking es otra pieza clave del disco, con una progesión a los 15 segundos de iniciada que explotan al máximo el ritmo y la cadencia de una Lissie que se muestra en su plenitud, y es que la banda de apoyo es sin duda alguna, lo mejor que tiene para deslizar su voz en cada acorde. I Don't Wanna Go To Work es otra canción de esas que se inician con una calma que se sabe cortará en cualquier segundo, y es la progesión que lleva el bombo, la que indica el momento indicado para la incursión del bajo, que rodea todo, para nuevamente caer en el silencio y explotar repetidas veces en un espiral sonoro. Mountaintop Removal y la presencia del piano transforman en una noche apacible los pensamientos, y se mantiene de esa forma tras los 5 minutos y algunos segundos más que dura el tema. Love The City es también una pieza introspectiva, atmosférica, meditabunda. I Bet On You empieza a cambiar el caracter apacible de los últimos minutos, y es una guitarra oscura la que se desliza para dar forma a uno de los grandes momentos de este disco. Cold Fish es también una pieza interesante dentro del universo del Back To Forever, la misma fórmula aplicada a Can't Take It Back, siempre bajo la influencia de una batería que marca el ritmo en los momentos de quietud. Y finalmente Back to Forever, canción que lleva el nombre del disco y que cierra de manera genial una producción que supera con creces a su antecesora.


lunes, 6 de abril de 2015

Ingrid Michaelson - Lights Out (EE.UU, 2014)

Ingrid Michaelson, la hipster, la belleza nerd de los lentes anchos vuelve para simplemente deleitarnos con un grupo de canciones que la convierten, que la transforman sobremanera con respecto a su anterior producción. La Lisa Loeb de esta década nos regala hits a borbotones en esta nueva producción, que no se dejan esperar y es desde Home, primera pista del disco, donde se aprecia cuál va a ser camino que va a seguir Lights Out. 

Girls Chase Boys empieza con un estribillo pegajoso, exáctamente el necesario para cautivar. Y es con Wonderful Unknown, cuando las revoluciones bajan, pero el interés aumenta, logrando colocar una balada entre algodones pop, Seguimos avanzando y encontramos You Got Me, con una excelente batería y coros que marcan el ritmo de la canción, generando una atmósfera de perfecta psicoacústica para dar paso a Warpath, que cuenta con un estribillo tan pegajoso como inocente, acompañado también por el juego psicoacústico y los momentos donde la percusión invade todas las líneas. Handsome Hands marca una pausa nuevamente y es el teclado el elemento más importante, pero lo que hace atractiva esta canción es la progresión ascendente que termina incluyendo arreglos de trompeta. Apreciar con detenimiento Time Machine es  tal vez una obligación, porque Ingrid Michaelson juega con cuerdas, con vientos, con silencios, con voces, con todo lo que tiene a su alcance, y es con esa introducción de teclado y bajo donde captura la mayor atención, siendo los 36 segundos iniciales más hipnotizantes del disco, además las estrofas y el coro, por igual, logran redondear una canción perfecta, quedando claro que no se necesita dar un mensaje, es suficiente un tarareo pegajoso para tener cerca a la audiencia.

One Night Town es una pieza pop de toque azucarado, que fácilmente se puede emparentar a la Maarja del First In Line, disco que sonó por aquel lejano 1998. Lo que sigue es una secuencia de temas introspectivos a base de piano: Open Hands; Ready To Lose; Stick; Over You; Everyone Is Gonna Love Me Now y My Darling. Punto a parte para Afterlife, el genial primer single de este disco. Genial no porque sea una pieza maestra de la música comercial contemporánea, sino porque logra atrapar a pesar de ser tan sencilla, y es que si la apreciamos como es debido, su encanto radica en lo que esta señorita está acostumbrada a hacer: cautivar con esa simpleza que parecía perdida por mucho tiempo en el ambiente pop.

sábado, 14 de febrero de 2015

Para el 14...

Para esta fecha, elaboré una lista de canciones algo diferente. Cambiando un poco el estilo que se suele usar, presento algunos temas de amor con ritmos más alegres:

En español:

Amaral - Sin Ti No Soy Nada


El Sueño de Morfeo - Para toda la vida



Nena Daonte - Ay! Amor



Jesse y Joy - Gotitas de amor



Juanes - Nada Valgo Sin Tu Amor



Paty Cantú - Quiero X 2



Daniel Lazo - Si No Es Contigo



En Inglés:

Tom Odell - Hold Me



Katy Perry - The One That Got Away



Jason Mraz - I'm Yours



Colbie Caillat - Fallin' For You



Lady Antebellum - I Run To You



The Hollies - The Air That I Breath



Ed Sheeran - One